個人介紹
山下洋輔日本爵士樂的完全面目對於我們並不清晰，雖然他們已經為國際爵士樂壇輸送了太多驚喜。 在這些驚喜裡面，山下洋輔至少是最大的一個，並且沒記錯的話也應該是最早的一個。 這一次的爵士周，山下洋輔的來到，也許可以讓我們對日本爵士的精彩和前瞻作一次感性的認識。團塊世代在今天的日本雖然已經走入老年，但這一人群曾經是日本崛起最重要的力量，所謂的團塊世代，即是指二戰結束前後出生的日本人，他們的少年時代，正是美軍作為占領軍駐紮的日本的時期，青年時代正遇上動盪的60年代，在思維價值取向上比傳統的日本人更接受西方的文化判斷，在他們中誕生出一批左右今天日本文化的人物，村上春樹是一大代表，山下洋輔同樣也是一大代表。
60年代及其之後的20年間，山下的演奏風格是以快速多變而著名，他的速度、力度都已經能進入全球一線樂手的行列，即興感與樂曲結構的把握也是一流的，先是在歐洲被大加讚揚，然後又在日本本土成為了當之無愧的現代爵士第一人。
80年代山下離開日本前往紐約，在那裡他組成了自己的紐約三重奏，合作者中包括貝司高手Cecil McBee，在這之前，他已經嘗試了多種音樂風格與爵士樂的組合，而告別自己的名望去到爵士樂的中心發展，對於一個已經被認為是名家的人來說，需要勇氣，這並非證明不證明自己的問題，而是敢不敢顛覆自己的過去追求新的藝術生命，毫無疑問，山下做到了，而且做得很好，在多年後VERVE再版了紐約三重奏的作品，它們也許沒有山下早期的作品那樣自由前衛，但其中的精熟技藝和打通前衛、傳統關節的做法，都體現出一代大師應有的風範。
自我描述
要我描述自己的音樂嘛……我跟其他音樂家合奏的時候——像是鼓手、貝斯手，或是小喇叭手——我的樂風就比較偏爵士。
一開始我是以演奏爵士樂起家，我仍演奏爵士。但我在獨奏的時候，就偏好即興發揮類的音樂，可說像正統古典音樂家：巴哈、莫札特，或貝多芬等人一樣。別人給你一個主題，裡面有些音階或音符，接下來的十幾二十分鐘就完全任你自由發揮。那是我努力的方向，結合即興發揮與作曲，我在獨奏的時候都是這么做的。 身為爵士音樂家，我從小就在唱片堆里長大，天天都聽爵士樂，美國爵士音樂家讓我獲益良多。流行音樂家也是，所有巨擘都是我的老師。像塞隆尼斯孟克（Thelonious Monk），梅爾華諄（Mal Waldron），巴德鮑歐（Bud Powell），漢普頓豪斯（Hampton Hawes）等人都是，從他們身上我學到了和弦分句法。最後我接觸到西索泰勒（Cecil Taylor）的音樂，他的音樂讓我大感訝異，卻也給了我靈感。他的音樂對我來說是莫大的鼓勵，同時也是一記當頭棒喝。1969年我開始跟音樂友人自由地演奏我的音樂，那對我來說是非常重要的轉變，我想找出真正的音樂自由，我結合所有音樂的多種元素希望從其中找到自由。
我是音樂家，也是作家。常有人問我如何同時扮演這兩種角色？至今我已有20多本著作，專輯也推出了50多張。寫作對我來說永遠都是種喜悅，音樂有時不全是喜悅，你會有某種程度的掙扎嘗試。總之做音樂非常不簡單，但寫作對我來說卻是很好的……可以說是嗜好吧，或者說是一種“釋放”，一種有別於在音樂上的釋放，像是寫信。我向來都很喜歡寫作，有時會邊寫邊笑，它真的給我非常大的喜悅。有時我寫我的音樂友人，他們非常風趣，我想讓讀者認識他們。有時我也寫自己，但不嚴肅，我總是愛開玩笑，那是我寫作的方式。
相關新聞
藝人彈奏燃燒的鋼琴
人們常常用“火爆”來形容演出的成功和受歡迎程度，而日本著名爵士鋼琴演奏家山下洋輔2008年3月8日上演了一出名副其實的“火爆演出”——身穿防火服在一架熊熊燃燒的鋼琴前演奏。
當天下午5時許，66歲的山下在日本石川縣誌賀町的海邊開始了這場驚世絕倫的表演。鋼琴被點燃後不久，整架鋼琴就被熊熊火焰所包圍。
在“噼噼啪啪”的爆裂聲中，雖然鋼琴的音準漸漸走樣，但山下依舊全神貫注地按動著琴鍵。在場的450多名觀眾被這樣的“火爆演出”驚呆了大約10分鐘後，琴鍵之間也開始冒煙，演奏至此宣告結束。事實上，早在1973年，山下就已憑藉這一表演被人們稱為“彈奏燃燒鋼琴的男人”。他說，之所以再次進行冒險是因為一直想確認自己當時的表現究竟怎樣。
