尉澗松

尉澗松

尉澗松,字:公木,別署四更樓主、松石樓主。1983年其創作的大型高溫窯變壁畫《水鄉晨韻》入選全國陶瓷壁畫展,獲評優秀作品。尉澗松引入人文思辨和傳統修養,使瓷藝意象內涵化了,將東方傳統美學精髓恰當運用到現代藝術表達上,為國內外極少數熟練掌握高溫窯變瓷繪高端技術的專家之一,其作舒爾俊朗,清美靜沁。

基本信息

個人簡介

尉澗松 尉澗松

尉澗松 ,字:公木,別署四更樓主、松石樓主 。一九五九年生於上海市。尉澗松將深厚的傳統文化修養與筆墨功力滲入釉彩,鋪染在造型古樸的瓷土基底上,再經1300攝氏度以上高溫燒煉,借天工之手得窯變之絢爛,出人意料而成其妙,合乎天機而顯其奧。

成就及榮譽

尉澗松 師從中國知名陶瓷壁畫家郭力教授,研習高溫窯變陶瓷壁畫,1983年其創作的大型高溫窯變壁畫《水鄉晨韻》入選全國陶瓷壁畫展。尉澗松目前是國內外極少數熟練掌握高溫窯變瓷繪技術的專家之一。

其中國畫作品參加過《首屆上海青年美術作品大展》、《江南之春畫展》、《旅日中國留學生繪畫作品大展》、《全國第四屆鋼筆畫展》等。

一九八八年起旅居日本曾多次在上海、東京等城市舉辦個人展。

二〇〇七年在南方報業集團主辦的首屆《南方印象》全國書畫大獎賽中榮獲銀獎。

二〇一一年由上海國際藝術節主委會、上海市中國陶瓷藝術家協會、上海申窯。壹號美術館聯合主辦的第13屆上海國際藝術節系列活動《著名旅日藝術家尉澗松現代瓷藝展》在上海壹號美術館成功展出。

第62屆世界小姐中國區總決賽合影 第62屆世界小姐中國區總決賽合影

二〇一一年其作品入選北京保利春季、秋季、二零一二年北京保利春季藝術品拍賣會,二零一二年北京萬隆春季藝術品拍賣會(名家瓷繪專場)。被海內外愛好者廣為收藏。

二〇一二年其作品被第62屆世界小姐中國區總決賽上海賽區組委會選為冠、亞軍獎品。

外界評價

尉澗松瓷藝作品 尉澗松瓷藝作品

藝術評論家尹榮指出,瓷之成器,半假人工,半賴天成,這也是瓷藝最讓人青睞著迷之處。尉澗松將深厚的傳統文化修養與筆墨功力滲入釉彩,鋪染在造型古樸的瓷土基底上,再經1300℃以上高溫燒煉,借天工之手得窯變之絢爛,出人意料而成其妙,合乎天機而顯其奧。

高溫窯變瓷器是當代瓷器里最難逾越的標尺,由於一半靠藝術家的審美能力,另一半靠天成,也是當代瓷藝最容易捕獲藏家青睞之處。

尉澗松 將深厚的傳統文化修養與筆墨功力滲入釉彩,鋪染在造型古樸的瓷土基底上,再經1300度以上高溫燒煉,借天工之手獲得窯變的絢爛和靜穆,富貴而內斂,堪稱作者內心的投射與高溫窯變的天成之間,展開的一次詩性對話。尉澗松將中國傳統文化以及留學東瀛的深造成果引入瓷器的藝術表現,將瓷器從工匠的“術”,上升為有人文思想的“道”的層面。

健筆寫春秋丹青鑄精神:

1994年歸國前一日的傍晚,與澗松相約於東京吉祥寺小酌敘別。夕陽跌墜,眾廈垂首,別離徒生感喟,然而絢爛的晚霞和著晚秋撲鼻的滿樹桂香,加上清酒入肚,我們的話題便從閒聊轉入到了中國畫藝術,此時的澗松一反靜默,從人生而藝術、個人而群體、西方而東方、傳統而現狀、表而里、守而創、死而生,佩佩陳情,其精到與執著和他極富才情的畫一樣,令我振奮。

2008年盛夏,當他捧著一疊新作來到我在上海的寓所展現在我眼前時,他的畫讓我再次明白,他之所以能在繁華的東京安於寂寞之道十幾年,足跡遍布東京的每個展館、畫廊,為了爭取多讀名畫原作入日本最大的國立美術館“東京都美術館”甘做整理員數年,他所要奪取的並不是眼前的近利急功,也絕非僅把繪畫當作求田問舍的投門之石,故其於筆墨中能閃現出一種真誠、一種生命的張力、一種他所獨有的藝術感染力和視覺衝擊力。

澗松早年曾考入上海交通大學進修繪畫,受到夏葆元、趙渭涼等油畫名家的指導,後又得林曦明、司同等中國畫名家點撥,師法自然。出國前曾十餘次出入長江三峽寫生,足跡踏遍雲、貴、川、贛、鄂及江南各大古鎮,在他筆下山水淋淋漓漓,雲樹翁翁翳翳,變了形的江南屋群、混而純的茫茫天宇,迫人生奇思。已故書壇耆宿、百歲壽星蘇局仙曾贈詩曰:“夙聞妙藝出青藍,興會淋漓筆墨酣,今日正逢好景色,秋山紅葉寫江南”。

鶴是中國古代文人、墨客所特別喜歡吟頌、描摹的瑞鳥,在日本人們更是把鶴尊為神鳥、視為吉祥之鳥。澗松愛鶴更善畫鶴,他臨摹過不少中國歷代大師們的經典作品,又吸收了日本畫技法的長處,更是把主要的精力傾注於對自然之鶴的觀察研究和寫生,有幸看到過他速寫稿的人,無不為他的勤奮、他的觀察細微和速寫能力所驚嘆,數以萬計的速寫積累與長期細緻精微的觀察研究,使得他在藝術創作時得心應手、隨心所欲,寫其“形”、傳其“神”,最終達到形神兼備的藝術效果。澗松說:“中國寫意畫的發展過程是畫家逐漸摒棄單純描摹自然,筆墨結構衝破自然形象束縛,從繪形轉向寫神,最終達到形神兼備的過程。”在畫鶴的過程中,澗松的造形能力和情境表現能力得到了淋漓盡致的體現,他畫的鶴用筆著墨不吝,卻惜色如金,通常只在鶴之丹頂處施以極澤,似萬籟寂冥中之一抹霞彩,撼人心魄。

對於畫的定論人各有所好,然作索驥式形而上的評說便“見與兒童鄰”矣。澗松常說:“畫是生命價值的外在體現,是靈魂震顫在紙上留下的痕跡。”藝術是需要情感的,唯真情化作了視覺效果才能真正感動觀眾的心靈,我愛澗松之作乃注目於他心和筆的可貴真誠。

王鴻定 摘自新民晚報

個人展覽

水墨畫作品 水墨畫作品

《綠蓮花——旅日藝術家尉澗松現代瓷藝展》

地點:壹號美術館

由上海申窯、上海市中國陶瓷藝術家協會、壹號美術館聯合舉辦的《綠蓮花——著名旅日藝術家尉澗松現代瓷藝展》近日起在上海建國中路壹號美術館舉行。

尉澗松將深厚的傳統文化修養與筆墨功力滲入釉彩,鋪染在造型古樸的瓷土基底上,再經1300℃以上高溫燒煉,借天工之手得窯變之絢爛,出人意料而成其妙,合乎天機而顯其奧。展出的60餘件高溫窯變瓷藝作品,透射出尉澗松受中國傳統文化濡染和負篋東瀛深造的成果。

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