內容簡介
楊乾亮先生是長期從事美術教育的專業畫家，擅長花鳥小品畫創作，其筆墨技巧嫻熟，構圖巧妙，理論性強，對美術愛好者有一套理想的、十分適用的教學方法。本書為其所作，以六章的篇幅，介紹了寫意動物小品畫的創作技法。
作者簡介
楊乾亮，1949年北京生人，天津美術家協會會員，師範畢業，中專教師。 作品發表： 《怎樣畫戲劇人物》（天津人民美術出版社） 《寫意畫馬技法》（天津人民美術出版社） 《學畫馬》（天津人民美術出版社） 《怎樣畫荷花》（提高篇）（江蘇美術出版社） 《初學中國畫“花”、“鳥”、“魚”、“蟲”》（福建美術出版社） 《和名家學國畫》（黑龍江美術出版社） 《楊乾亮畫鳥》（人民美術出版社）
目錄
一、動物小品畫概述
二、小品畫的特點
三、小品畫的創作要求
四、動物小品畫的繪畫技法
（一）絲毛法
（二）點虱法
（三）勾描法
1.先勾後染法
2.先染後描法
（四）綜合畫法
1.鹿的畫法、點虱與勾法相結合
2.驢的畫法
3.猴的畫法
4.狗的畫法
5.貓的畫法
（五）動物畫的線描技法
1.工筆線描
（1）工筆線描畫驢
（2）工筆線描畫牛
2.寫意線描
3.速寫線描
4.墨畫法
5.勾皺畫法
五、構圖
（一）構圖法則
1.天地
2.取捨
3.賓主
4.分疆
5.開合
6.起伏
7.欹正
8.聚散
9.疏密
10.繁略
11.虛實
12.濃淡
13.黑白
14.動靜
15.穿插
16.呼應
17.對比、變化、節奏、平衡和自然
（二）構圖形式
1.縱橫式構圖
2.“之”字形構圖
3.三角形構圖
4.“O”形構圖
（三）常用紙形的構圖
1.方形構圖
2.長方形構圖
3.條幅構圖
4.圓形構圖
5.扇形構圖
六、動物小品畫作品賞析
試讀章節
一、動物小品畫概述
在中國繪畫中，最早被描繪的題材是動物。動物成為繪畫的表現主題與原始先民狩獵的生活方式息息相關。原始人在與飛禽走獸的長期接觸中，對動物的某些特殊機能產生了仰慕和崇敬之情，並幻想自己也能具有鳥獸的特異功能，甚至將自己的思想感情和喜怒哀樂都附會到它們身上，並認為人與動物可以易形。這種“萬物有靈”的原始宗教觀使他們把自己與飛禽走獸等動物聯繫起來。
《詩經·商頌》中就有“天命玄鳥，降以生商”的記載。基於這種樸素的原始宗教觀，原始人描繪了大量以飛禽走獸為題材的動物形象。人們描繪它們的目的並不僅僅是為了欣賞，而主要是出宗教和記事，但描繪花鳥魚蟲無論出於何種目的，在客觀上都促進了人們對動植物的了解和對繪畫規律的認識。人類進入階級社會後，飛禽走獸、花鳥魚蟲藉助旌幡帛畫、染織圖案、漆器壁畫、玉石雕刻、青銅銘文等媒介不斷地被描繪。至西周、春秋時期，某些特定的動物形象已具有了文字元號的含義，並逐漸演變成為“官稱”、“爵位”、“冠冕車服之飾”。直至今天，一些動物如喜鵲、烏鴉、白頭翁、仙鶴、鯉魚等還被人們賦予特定的含義。
中國畫中表現動物的題材基本上分為走獸、翎毛、鱗甲和草蟲等幾大類。在長期的發展中，它們都形成了比較成熟的技法程式。由於表現形式的差異，寫意動物和工筆動物畫法在形體結構和個體細節的表現上各不相同。動物工筆畫要求結構準確，形象生動，刻畫深入，而動物寫意畫法無法也沒有必要做到面面俱到，它只要求在造型上表“意”，在形式上寫“情”。
寫意動物的造型一要重整體，二要抓特徵，三要傳精神。畫寫意動物首先應從對象的整體形象出發，用簡潔的筆觸表現出高度概括的形象。但是僅僅表現出洗鍊的形象還不能描繪出具體對象的生動性，因此還必須抓住對象的典型特徵加以表現。有時為了突出個性，還要有意強化個體特徵，這樣才能描繪出特定動物的特定形象。畫寫意動物最重要的還是“傳神”。固然，活潑的造型和生動的形象是傳神的基礎，但是“點睛”是傳神的關鍵。傳統中國畫對“點睛”特別重視，早在東晉時期的顧愷之就提出了“傳神寫照，正在阿堵(眼睛)中”的觀點。宋人為了表現眼睛的亮度和光澤，用生漆點睛，八大山人為了表現鳥鄙夷和傲視的神態，加大眼眶的面積，將眼球點在眼眶的一隅。畫動物點睛，要根據不同動物的特徵，用簡練的筆觸，乾淨利落地點畫。一般情況下，眼眶宜大不宜小，眼球宜小不宜大，這樣眼睛才比較有神。
