劇情簡介
《寄印傳奇》劇作的故事完全是虛構的，帶有傳奇色彩的劇情離我們似乎很遠，卻能調動今人的生活體驗——當今有些官員與侯文甫何其相似！他們並非是天生的貪官，他們也曾想做一個清正廉潔、勤勤懇懇的好官，可是人在“江湖”，“身不由己”，最終走向了自己的反面。由此可見，反貪腐並非官員加強自身道德修養一端所能完全奏效的，“孤標”的倒下足以令今人警醒。在中國戲曲史上，官員的形象占有很高比例，其中不乏讓人過目不忘的縣令形象，縣令侯文甫的形象在這一人物畫廊中是格外鮮明、相當獨特、難以重複的。他既是“古人”，也是“今人”；既是“好人”，又是“壞人”；既很“簡單”，又很“複雜”；既是一個具有獨特個性的“真實的人”，又是一個具有象徵意味的“符號”。他何止在一時一地出現？他可以跨越時空，具有普遍價值。這一形象的成功塑造標誌著當代戲曲在人物刻畫上的新成就。《寄印傳奇》的舞台呈現可謂美輪美奐。冷月芳的扮演者曾昭娟和侯文甫的扮演者劇文林生動準確地闡釋了人物，成功地塑造了光彩照人的舞台形象。尤其是曾昭娟的演唱，真的是金聲玉振，聲情並茂，很有張力，感人至深。生角劇文林雖然是配角，但也很有光彩，扮相和嗓音條件都很好，表演細膩到位，塑造的縣令侯文甫令人難以忘懷。關彪、尤一丁、翠環的戲份雖然不多，但也給人留下較深的印象。舞台布景和人物的服飾有特點，也很考究，能為刻畫人物、表現主題服務。
幕後花絮
寄印傳奇轉戰湖北武漢是《寄印傳奇》北戲南唱謝幕一站，也是榮獲優秀導演獎歐陽明的家鄉。當武漢觀眾得知《寄印傳奇》榮獲“文華大獎”要來演出後，門票早被搶購一空。演出結束後觀眾用持久不息的掌聲表示他們對天津評劇院堅守精品意識，不斷創作品牌劇目闖市場的敬意。
《寄印傳奇》北戲南唱巡演期間不但觀眾踴躍走進劇場，而且眾多評論家、藝術家、大學生也聞訊光臨劇場觀看。他們一致讚譽：評劇《寄印傳奇》演繹的反腐倡廉之凌然正氣帶給觀眾無限思考，演員和精湛的表現力更使主題寓情於理，尤其是導演二度創作中不但顧及了觀眾對戲曲藝術的欣賞習慣，而且在尊重傳統基礎上尋求和創新的藝術程式為人物服務，使《寄印傳奇》中的每個人物都更加真實可信。更令觀眾讚嘆不已的是，曾昭娟扮演的冷月芳和劇文林扮演的侯文甫二人在舞台上配合默契，運用戲曲程式恰到好處，使該劇更具觀賞性，用這樣經典劇目闖市場戲曲繁榮將指日可待。
評劇《寄印傳奇》經過艱苦的磨礪，不但獲得中宣部第十一屆精神文明建設“五個一工程獎”、第三屆全國地方戲（南北片）展演二等獎，而且在剛剛落幕的第九屆中國藝術節上蟾宮折桂，喜獲第十三屆“文華大獎”及優秀表演獎等四個單項獎。這是繼天津評劇院創作的《鳳陽情》獲得中宣部第十屆精神文明建設“五個一工程提名獎”和第十一屆“文華新劇目獎”及2004-2005年國家舞台藝術精品工程“提名獎”後又推出的一台精品力作。“文華大獎”是文化部主辦的舞台藝術最高獎。評劇《寄印傳奇》能獲此殊榮充分證明了天津評劇院已具備創作品牌劇目的經驗、能力和實力。作為一個成熟的創作群體，在鮮花和榮譽面前清醒地認識到獲大獎不是目的，讓品牌劇目走向市場才是新生代評劇人的真正職責和永遠的追求。面對帶有商品屬性的戲曲，在社會主義市場經濟發展不斷深入及文化市場多元化背景下，戲曲出現危機和演出市場的不景氣的現狀，刻不容緩地擺在劇院領導班子面前。為了擺脫劇場門前車馬稀的尷尬局面，打破阻礙劇院可持續發展的瓶頸，重振天津評劇雄風，劇院領導班子在總結藝術創作經驗教訓基礎上，以科學發展觀為指導，在深入細緻地摸清市場需求的前提下，制定了關注時代、打造精品，用品牌劇目搶占演出市場的戰略。為了擔負起打造精品讓獲獎劇目走向市場的職責。劇院重新整合藝術資源，組建了一支勇於創新及具有戲不驚人不罷休的高素質創作群體。2004年劇院創作的大型歷史劇《鳳陽情》在第七屆中國藝術節上與“文化大獎”失之交臂獲得“文華劇目獎”。闊別中國藝術節六年後，當得知評劇《寄印傳奇》入選第九屆中國藝術節與全國65餘台優秀劇目共同角逐第十三屆“文華大獎”的訊息時，全院上下和劇組全體演職員百感交集。能參評“九藝節”機遇難得，來之不易，《寄印傳奇》全體創作人員深深感到：角逐文華大獎即是競爭的舞台又是學習的舞台，更是北戲南唱，讓品牌劇目走向市場的最好機遇。
回顧《寄印傳奇》的創作之路，可謂一波三折，極不平凡。為了尋覓、貼近生活貼近實際又適合領銜主演曾昭娟自身藝術特色發揮的高水平劇本，劇院可謂百費周折。關鍵時刻著名戲劇評論家李春喜先生向劇院推薦了由著名劇作家鄭懷興曾發表於“劇本月刊”的《寄印》。當劇院讀了劇本之後，興奮之餘又感遺憾。《寄印》劇本戲劇事件奇異，人物性格獨特，立意鮮明，只是該劇是由男主角擔綱，這與將曾昭娟打造成評劇領軍人物、讓品牌劇目走向市場這一目標有一定的距離，經與劇作者鄭懷興、藝術指導李春喜溝通，劇院提出要把劇中二號人物——當鋪女老闆冷月芳改成一號人物，而原來的一號人物——縣令侯文甫自然就要退居二號人物。這一改動必然要對劇本來一番脫胎換骨的“大手術”。開始，編劇鄭懷興有些猶豫，經過院領導和編導溝通，鄭懷興感悟到，劇本的生命在於演出，如果沒有劇團將它呈現在舞台上，再好的劇本也是“長在深閨無人識”。於是鄭懷興同意根據評劇特色修改劇本。經劇院領導牽頭，編劇鄭懷興、藝術指導李春喜、導演歐陽明一起多次反覆切磋並以全新的創作思維和理念數易其稿，終於改出了以冷月芳為主要人物的文學劇本。當天津市委宣傳部肖懷遠部長審查該劇彩排後，在充分肯定了該劇立意和藝術呈現的同時又作出明確指示：將劇名《寄印》改成《寄印傳奇》。數易其稿的《寄印傳奇》其立意主要是通過人物性格，人物關係和跌宕起伏的故事情節去體現。《寄印傳奇》在舞台呈現上即沒有華麗的布景，也沒有表象化的人海戰術，充分恢復唱、念、做、舞表現力的同時，著重用奇異的戲劇事件，獨特的人物性格、深刻的諷刺力量，展示該劇的思想內涵。
為了使《寄印傳奇》藝術呈現不流於一般化，在演出市場中更有親合力，歐陽明導演在執導《寄印傳奇》過程中始終強調二點，一是尊俗又要脫俗，也就是說：“要尊重評劇藝術的傳統特色，顧及廣大評劇愛好者的欣賞習慣。尊俗是繼承傳統，而只有脫俗才能加強藝術性，增強看點。演員在表演上只有發揮了戲曲固有的特點和優長，才能真正的做到雅俗共賞。二是從戲曲傳統中尋求創新資源。在推陳出新創作過程中，既不能離開藝術特色，又要講求從生活中流出戲曲程式，讓傳統變得有生機，能閃光。在舞台美術設計上要追求簡潔而不簡單、簡約而不簡陋，靠寫意手法追求意象的真實。服裝設計上，只要清裝印象，但不是能完全清裝化。為了將《寄印傳奇》打造成一台適應廣大觀眾審美需求，走進市場又能受到垂青的精品力作，劇組創作群體擰成一股繩，以打造精品為理念，用“白加黑、五加二”的拚命精神全心身投入藝術創作。連續近兩個月的排練，在院領導的帶領下，大家沒有一個公休日，每天三班排練到很晚，有的同志生病了，為了不耽誤排練繼續堅持工作，沒有任何怨言。由於全劇組演職員用“一顆菜”和“戲比天大”精神的全力配合，使該劇的藝術創作始終在高起點上運行，劇組創作群體這種責任感和凝聚力為評劇《寄印傳奇》這一精品走向市場開通了綠色通道。為了檢驗《寄印傳奇》的社會效應和市場價值，2008年首次亮相於第七屆中國評劇藝術節就獲得非同凡響的轟動效應併力拔頭籌榮獲“優秀劇目”、“優秀表演”等全部獎項，同時又在第三屆全國地方戲（南北片）展演中獲二等獎。正當《寄印傳奇》好評如潮之際，劇院得知該劇已入選“九藝節”。為了使該劇能夠攀登中國戲曲舞台藝術政府最高獎台，全劇組創作人員春節剛過，立即投入劇本修改和緊張的排練中。兩個多月的時間從導演舞台呈現，演員表演和舞美設計，劇組創作人員夜以繼日地反覆修改、精排細摳，導演歐陽明不顧家事纏身，從武漢來到天津和劇組創作人員摸爬滾打，在排練場一呆就是十幾個小時。院長、該劇製作人蔣連升也將辦公室移至排練第一線，親自協調和疏導排練中出現的各種問題。劇院以人為本為劇組搭建了一個和諧的創作舞台，無論是劇本的反覆修改還是炎夏酷暑一日三班的連續奮戰，全體演職員始終以戲不驚人不罷休的信念打造著《寄印傳奇》。5月18日東莞市“常平鎮文化中心”燈火輝煌，劇場內座無虛席。當開幕鍾聲敲響，那若有若無的舞台布景，即時尚又戲曲味十足的人物造型和優美動聽的唱段及領銜主演曾昭娟飾演的冷月芳美艷照人的形象緊緊抓住了觀眾得心，演出剛剛結束，觀眾在經久不息的掌聲中久久不肯離去，他們以雷鳴般的掌聲由衷慶賀評劇《寄印傳奇》演出成功。
評劇《寄印傳奇》在“珠江三角洲”、“長江三角洲”和湖北武漢演出火爆情景，是天津評劇院北戲南唱，讓精品走向市場的戰略性勝利，作為主流藝術產品的評劇《寄印傳奇》自2008年9月至今已連續演出120於場，尤其是經過南方演出市場的檢驗，不但體現出品牌劇目應有的價值，同時也充分顯示了精品劇目是沒有地域界線的。《寄印傳奇》是為當紅的評劇領軍人物量身打造並集中了劇院一流優秀演員，組建了強強聯合的創作集體。《寄印傳奇》亮點頻閃，用藝術形象給觀眾帶來思想和藝術上的震撼。重新將觀眾引進劇場，《寄印傳奇》所取得的一切成績都是在天津市委、市政府和文廣局的領導支持、關心下和劇組全體演職員團結拼搏、銳意進取、不斷創新的努力中取得的。成績已成過去，藝無止境、打造精品，用精品闖市場這條路我們將繼續走下去，為劇院可持續發展，為戲曲藝術大發展、大繁榮繼續做出我們的努力。
