基本資料
歷史傳承
宮廷補繡宮廷補繡（亦稱：絲綾堆繡），是歷史上為宮廷需求而產生，世代傳承並存續至今的傳統手工技藝之一。宮廷補繡有著悠遠的歷史，早在一千多年前的南北朝時期，我國的荊楚一帶就有了這種工藝的雛形。當地有一種風俗，逢年過節的時候，用五色的彩綢剪貼成花、鳥形，貼在屏風，或戴在頭上。這種風俗在唐朝得到了充分的發展，形成了一種獨特的手工藝，叫“貼絹”和“堆綾”。貼絹是以單層絲織物剪成圖案平貼，堆綾則是用絲綾或其他絲織物剪貼、堆疊，拼成多層次的圖案。有詩詞曾經這樣描述：“新貼繡羅襦，雙雙金鷓鴣”，形容拼貼裝飾衣裙的漂亮。堆綾工藝最盛行、技藝最成熟的時期是清代，至今故宮還收藏著用堆綾拼貼工藝作裝飾紋樣的袍、褂、椅墊、荷包等。“補繡”是我國古老的刺繡技藝，與唐代“堆綾”、“貼絹”技藝相結合，發展成今日之“宮廷補繡”。
從歷史上看，歷代都由宮廷設定專門機構組織繡品生產。如：遼時皇宮和官方設有“燕京院使”；金時設有“文繡署”；元代設有“紋繡總院”和“繡局”；明代設有“御用監”。據《明史·輿服志》記載，皇帝、皇后、太子、王妃及各級官員的服裝全部用宮廷補繡技藝製作。清代在內務府設的染織局中設有染作、衣作。清乾隆年間，是宮廷補繡最繁榮的時期，無論宮闈或是民間，衣著皆喜補繡，每年所需繡品用量很大。在前門一帶，有專供皇室王府、貴爵服務的官辦繡花作坊。有前店後廠式的“源聚茂”繡局、“永聚”繡局、以及“源興”、“同順利”等繡店。清光緒年間，還設定了京師工商部女子繡工科，以推廣宮廷補繡技藝。辛亥革命後，宮廷補繡業日漸喪落，又由於連年戰亂，繡局紛紛倒閉，藝人大多流失。新中國成立後，宮廷補繡業得以恢復，藝人大多進入了先後成立的挑、補、繡花生產合作社、總廠、研究所等；二十世紀八十年代後期，經企業調整，撤銷了建制，併入了北京工美集團有限責任公司工藝品廠，該廠成為宮廷補繡的唯一傳承單位。
製作工藝
宮廷補繡在原材料的運用上充滿創意，獨具匠心。它選用的主要材料有：絲綢、花綾、絹、鳳尾紗、棉布等。工藝的最終形成，最主要得力於技法的豐富，在織物的基礎上，採用浮雕、編織、刺繡、縫綴、堆貼、抽絲等多種技藝結合而成。經過多年的潛心研究，發展至今，已經打破了傳統堆綾貼補的規範與局限，創造出繪畫等多種新技法。
平補、棉補、輔助工藝三大類。輔助工藝：分割法、托裱法、貼線法、抽絲法、繪畫法、刺繡法（平繡、柳繡、打籽繡）等。主要原料：鳳尾紗、花綾、絲綢、絹、棉布等。
傳承人介紹
人物簡介
現宮廷補繡傳承人：賈大雙，1957年生於北京；北京市級工藝美術大師、
北京工藝美術行業協會會員、北京工美集團有限責任公司工藝品廠抽、研究所總設計師；設計的宮廷補繡作品多次在全國和北京市榮獲金獎、銀獎。
賈大雙，1957年生於北京。北京工藝美術大師、北京工藝美術行業協會會員、北京工美集團有限責任公司工藝品廠抽紗研究所總設計師，從事工藝美術工作三十餘年，她設計的宮廷補繡作品曾多次在全國和北京市榮獲金獎、銀獎。
個人榮譽
2001年由她主持設計，為北京雍和宮複製了國家一級文物，藏傳佛教珍品《綠度母》，運用首創宮廷補繡立體工藝巧奪天工地把抽紗行業中“堆、繡、鉤、編、盤、貼、絮”等多種工藝技術融合，再現了這件國家瑰寶的神韻，與原作幾可媲美。目前複製的《綠度母》已供奉在雍和宮佑殿。
2002年，《昭陵六駿》獲全國旅遊產品設計大賽金獎。
2003年，《五牛圖》獲首屆北京工藝美術展“工美杯”金獎。
2007年，《孔雀圖》在第四十二屆國際旅遊品和工藝品交易會、國際禮品和家庭用品展上獲得“金鳳凰”設計大獎賽銀獎。
2008年，服飾系列《宮廷系列》在第九屆中國工藝美術大師作品、國際藝術精品博覽會上獲“天工藝苑·百花杯”中國工藝美術精品獎銀獎。
2008年，《唐女馬球圖》在第十屆中國工藝美術大師作品、國際藝術精品博覽會上獲得“天工藝苑·百花杯”中國工藝美術精品獎金獎；同年，在奧運會期間，作為國禮贈送給國際奧委會主席羅格先生。
2008年，《一團和氣》在第四十三屆全國工藝品、旅遊紀念品、家居用品交易會上，獲得“金鳳凰”創新產品設計大獎賽金獎。
2010年，《綠度母》在第十一屆中國工藝美術大師作品、國際藝術精品博覽會上，獲得“天工藝苑·百花杯”中國工藝美術精品獎金獎。
2011年，《清明上河圖（虹橋段）》交付北京市政府。
