宋昱霖生活照宋昱霖
當代藝術家
架上作品作品《格式化系列》與《十八拍系列》別出心裁，深入人心。行為作品《365個生日》與《一千零一夜》連載於各大藝術類網站，
宋昱霖作品《格式化系列》曾經兩度入選2009年與2010年批評家提名展。2013年，《十八拍系列》獲大河灣美術館舉辦“獨立品格2013年潛質藝術家提名展”金獎。
宋昱霖簡介
宋昱霖
四川人，職業藝術家
2002年畢業於四川大學藝術學院。
2005-2006年生活工作於重慶四川美院坦克庫藝術中心。
2007-2009年生活工作於北京費家村藝術區。
2009-2010年生活工作於奶東藝術區，同年參與暖冬計畫。
現生活工作於北京。
個展：
2011年“格式化——宋昱霖作品展”北京卓越空間。
群展：
2013年“獨立的品格2013’潛質藝術家年度提名展”；北京大河灣美術館
2013年“想像無限——青年藝術家計畫”邀請展；北京世紀壇美術館
2012年“藝術媒體主編沙龍”2012當代藝術提名展；北京元典美術館
2012年“藝術的鄂爾多斯”當代藝術展；鄂爾多斯
2011年參加“起承轉合2011德美藝嘉年終藝術展”。北京歌華設計藝術館
2011年參加“ICANPAY藝術節”。上海世貿商城展館
2011年參加“70、80女性藝術家邀請展”。北京新時代畫廊
2010年參加“樓上的青年—2010年青年批評家提名展”。北京時代美術館
2010年參加“獨白Ⅱ：個體經驗的再現與表現”藝術展。成都A4當代藝術中心
2010年參加CIGE畫廊博覽會。北京國貿展覽中心
2010年參加“聚合的視野—國際當代青年藝術展”。北京韓國文化館
2009年參加“經驗·驚艷”當代藝術展。北京捷豹展覽中心
2009年參加“領升2009中國美術批評家提名展”。北京北京當代美術館
2008年參加“獨白：藝術的重建”藝術展。北京水木當代藝術中心
獲獎與收藏：
榮獲“獨立品格2013潛質藝術家提名展”金獎
2013年，作品“十八拍——2010.01.01凌晨的記憶”獲“獨立的品2013’潛質藝術家年度提名展”金獎。
2009年，作品“格式化——戰神”，被澳洲白兔基金收藏。
解密藝術家
“格式化”——在路上
文：盛葳（批評家美術史博士《美術》雜誌副主編）
宋昱霖將自己的繪畫命名為“格式化”，這是從電腦中借用過來的一個辭彙。宋昱霖的繪畫從人物頭像開始，“完成”以後，再通過各種細小的線條組成網路，覆蓋原有的畫面，這種網路往往會以不同的顏色覆蓋數遍。最終的結果便是隱約可見的人物與線條網路的綜合體。她的創作緩慢，每件作品都耗時良久，但這個過程對於她而言確是自然而然的，有時甚至是一種享受，既是藝術的享受，也是生活的享受。對於這一點，藝術家如此說到，“在我的格式化中，我嘗試去消磨一些東西，線上條中有我的快感。”儘管如此，她的繪畫中依然包含自我的矛盾。一方面，她將自己的繪畫看作一種自我否定，所以才會不斷地去進行覆蓋；另一方面，這種行為也可以看作是自我確認，畫面並沒有被完全地遮蓋，它總是自然地透露出某種“從前”。看似完全矛盾的兩種觀念在她的繪畫中被協調起來，恰如自己說到的那樣，“破壞的過程其實就是確定自我的過程”，“人生來就是在不斷尋找自我的。作為一個個體的‘人’，每個人都應該去思考。只不過是每個人的思考方向和方法不一樣。作為一個藝術家，畫畫這一種行為本身就是在確認。這種感覺就好像‘在路上’…….當我在路上的時候，我的自我意識就會不斷的增強。”
格式化——夢露
格式化——王妃《格式化》系列作品相關評
論品讀宋昱霖的“格式化”
文：何桂彥（批評家美術史博士四川美院副教授）
2007年以來，宋昱霖開始創作“格式化”系列。這批作品的一個共同特徵是：都有一些圖像存在，但是它們又被無數的短線所覆蓋；它們若隱若現，雖然比較模糊，但仍能辨認這些圖像的源頭與出處，而且，它們總與藝術家的個體記憶相關。顯然，宋昱霖的畫傳遞出一種看似矛盾的視覺關係，因為圖像的覆蓋與顯現並存，並處於一種相互糾集，無法調和的狀態。正是從這個角度講，宋昱霖的作品既不屬於抽象繪畫，也與傳統的再現性繪畫拉開了距離，相反更像是一種觀念性的繪畫。而這種觀念性恰恰與她那種獨特的處理圖像的方法契合，即將創作過程、創作方法提升到觀念表達的層面。首先，在於她對“格式化”的理解。在她看來，“‘格式化’在此象徵了一種徹底的遺忘，或者說是主動的清空。進而，我們可以衍生出無數的對立論題：徹底的遺忘——是象徵了對過去的全盤否定嗎？否定後對過去的對立面就能全盤接受？主動的清空——我們難道心甘情願地拋棄過去？還是因為記憶中的某種痛苦之力，強迫我們將她遺棄……又或是隨著時間的推移，將我們的記憶蠶食得千瘡百孔，讓我們不得不清除那些所剩無幾的殘餘的記憶……”。不難發現，對作品進行覆蓋的過程實質是對過去的記憶進行觀念化的表述，即通過清空、遺棄的方法，來表達對過去記憶的拒絕。其次，覆蓋的圖像與新圖像在意義表達中的延伸。如果說原初的圖像是與個體的記憶相維繫的話，那么，“覆蓋”本身則意味著對記憶的“格式化”。但是，這種“格式化”似乎也是不徹底的。這種不徹底性就在於“覆蓋”並不是否定性的，相反只是對原初圖像進行了篡改。於是，一種既不同於原初圖像的新圖像開始顯現出來。正是這種“覆蓋”和“篡改”暗示出藝術家對記憶所持有的複雜而矛盾的態度——既是對記憶的消解，也是對記憶的重建。第三，衍生的形式。從形式的表達上看，宋昱霖的作品具有“極多”的特點。繁複的形式不僅包含了創作的過程，而且潛藏著某種時間性。但是，這種形式也是不確定性的。因為，藝術家只能通過個人的繪畫經驗來判斷一件作品是否已經完成。換言之，宋昱霖作品形式的表達是可以不斷繼續下去的。一旦作品沒有結束，其形式就能持續的衍生。一言蔽之，宋昱霖正是透過對圖像的覆蓋與篡改，以及在形式衍生的意義增值的過程中，表達了個體對記憶的態度，對生命的態度。
格式化——六俊圖 660x150cm 布面丙烯“從迷失到理性——70藝術中的質疑精神”
宋昱霖個案分析
文：杭春曉（批評家美術史博士中國藝術研究院美術研究所副研究員）
在70後女性畫家中，宋昱霖具有極強的理性主義色彩。她近年來為人所關注的“格式化”系列作品，以幾乎嚴苛的理性方法將繪畫對象解構為繪畫語言。也即，她試圖通過繪畫行為的存在，將通常意義上的繪畫對象消解。這種創作方法，具有極強的悖論色彩，因為繪畫行為的存在是以繪畫對象的存在為前提，但在宋昱霖筆下，這種依存關係確成為了消解關係。
《格式化——愛因斯坦》作於2009年，彼時的宋昱霖正處於工作室拆遷，生活無著落的狀態中。而這種狀態的不穩定，正如計算機的“格式化”行為，是將曾經具有的秩序銷毀，但新的秩序只是一片空白。應該說，這也是此類“格式化”作品的重要註解：因為人對於世界的認知，在70後身上表現為不斷的“刷新”、“變革”。其前後的不連貫帶來了我們對於世界認知的“不穩定”與“懷疑”，一切看似價值的東西都值得我們重新審視。正如底稿中的愛因斯坦，是我們視覺慣性中的形象判斷，但宋昱霖不斷深入的繪畫行為，卻並非完善這種形象判斷，而恰恰是一種破壞。最終，這種破壞。最終，這種破壞的結果在畫面成品上表現出某種抽象性的視覺感受。而這種轉變，恰如這代人的存在寓言——我們從出生到死亡，就是不斷被模糊生存目標的過程。
愛因斯坦 原稿
格式化——愛因斯坦格式化-愛因斯坦從無序的破壞到有序的重構
文：王海濤（藝術管理碩士著名策展人）
從無序的破壞到有序的重構過程是宋昱霖“格式化”系列作品的關鍵，她試圖破壞和清空自身對於社會現象的直觀態度和記憶，在寫實繪畫的基礎上通過藉助不同形式的線條，建構起了極端個人化的記憶形式和社會態度。
自2007年起，宋昱霖開始創作“格式化”系列作品。此系列作品的共同性是在最初的人物肖像上覆蓋數遍不同顏色的線條，由線條形成的層層網路將原本直觀的人物肖像隱藏於畫面最底處，在隱約可見的圖像下傳遞著藝術家自我“格式化”的方式。毋論質疑，“格式化”系列中的每一件作品都表露出了近乎無休止的時間性，藝術家在創作中其實是游離在自我否定、不斷嘗試建構、不斷追求內心完美的掙扎過程中，她試圖通過社會生活中存在的無形網路概念，不斷的消解屬於自身對於生活的認知和態度。這必將是一次生活體驗改變精神態度的漫長旅行。
FromUnorderedDeconstructiontoOrderedReconstruction
ByWangHaitao
UnordereddeconstructionandorderedreconstructionarethekeywordsofSongYulin'sFormattingSeries.Shetriestodestroyandeliminateherowndirectattitudeandmemorytosocialphenomena.Basedonrealism,withtheusingofvariouslines,sheconstructsapersonalizedmemorymodeandsocialattitude.
Since2007,SongYulinhascreatedherFormattingSeries.Theseworkshaveageneralcharacter-portraitsarecoveredbynumberlesscolorfullines.Underthenetsoflines,portraitswhichwereoriginallycleararehidedatthelowestlayerofpaintings,tellingtheartist'swayofself-formatting.Undoubtedly,eachworkinFormattingSeriesisinakindofendlesschronologicalorder.Hercreation,infact,isaprocessofself-exilefromsocialperceptionandattitude.Itisdestinedtobealonglongjourneythatindividualexperienceschangespiritualattitude.
格式化——銀色年代
格式化——青銅歲月出版：
《格式化——宋昱霖作品Formatting-WorksbuSongYulin》個人畫冊卓越藝術機構2011
《獨白：藝術的重建》2009
《經驗/驚艷中國當代藝術展》2009
《領升2009中國美術批評家提名展》2009
《樓上的青年2010青年批評家提名展》2010
《新周刊322期》2010
《聚合的視野—國際青年藝術家聯展韓國文化院主辦》2010
《獨白Ⅱ：個體經驗的再現與表現》2010
《新周刊328期》2010
《藝術視覺-非女性主義的女性視覺》2010
《美好世界-70.80新一代女性藝術家邀請展》2010
《VISION青年視覺2011September》2011
《ARTGUIDE藝術指南2012/10月刊》2012
《藝術世界NO.120》2013
宋昱霖畫冊
出版刊物2
出版刊物1
出版4