藝術生涯
1999年4月18榮獲河南現代企業文化研究院書畫大賽金獎、第五屆國際書畫作品展金獎;
1999年10月份對台灣賑災書畫義賣捐獻作品兩付被收藏,西北絲綢之路丹尼爾杯書畫邀請大展獲優秀獎;在中國畫報社、人民畫報社聯合舉辦的
2000年世界華人藝術展上,其作品獲銅獎,並載入了《科學中國人專家人才庫》叢書、《世界書畫家銘錄》第二卷,被授予一級書法師稱號;被載入的還有《海峽兩岸書畫優秀作品集》、《中原杯書畫大賽優秀作品集》、《中國書法家選集》、《中國歷代書畫家大辭典》等文集。
2002年5月20被《消費者導報》整版報導,陝西阿房宮收藏百幅大篆作品,並多次獲獎,並載入《科學中國人才庫》叢書《世界書畫家銘錄》第二卷,被授予一級書法師稱號。《中國書法選集》2、3集,《中國歷代書法名家大辭典》,《海峽兩岸書畫優秀作品選》等文集。
2004年6月進京,書法作品被外交部贈與法國大使館,並被譽為國札書法家,與2005年11月特約參加海峽兩岸著名書法家共繪新三峽活動,為“新三峽”開筆人。
2007年6月參加廣州東莞龍舟賽,書寫“丈二”龍字。2006年6月被北京國際商務學院聘為書法客座教授,北京國際經典書法分院客座教授。
被北京大學第二屆中華武術書國際大賽組委會聘為書法評選委員會副主任,恆昌杯國際武術文化大賽副主任委員、08年被團中央輔導員、中國教育學會譽為全國青少年書法教育領軍人物。
2010年與中國科技教育出版社李柏霆副社長合影--
宋德山教授談書法
理論探索
中國書法是在漢字逐步發展進入成熟階段時產生的。商、西周時期的文字,已具有用筆結體和章法等書法藝術所必備的三個方面的要素,書法在這個時候已初步形成甲古文、金文。
我國的書法藝術源遠流長,可追溯到魏、晉、南北朝時期,已諸體具備,書法名家輩出,二王父子便是這時期的傑出代表。唐代時期歐、虞、褚、薛、顏、柳、趙皆擅楷書兼攻行草,各有獨特的面貌和特色。
再到北宋時期,蘇、黃、米、蔡皆擅長行書,多學顏柳,時人竟相習尚,但不太注意楷書方法和基本功,至南宋時更是每況愈下。
那么我們就講正書魏楷,有人評價為:唐人尚法、宋人尚意,但宋代書法的主要成就在於行書;正書,北魏尚意比較恰當。至於北魏書法的特點,即在掌握了筆法之後通其意而因勢利導。
魏碑用筆大起大落的作風,表現在執筆、運筆時,提、按輕重幅度大,關鍵在下筆居至高落,迅起急收,空中運用。由於當時人們的生活習慣是席地而坐,手腕自然懸空,令人學習魏碑若對懸腕、懸肘,不下過一番苦功是很難學到的。康有為的《廣藝舟雙楫》中則盛讚北魏碑與南魏碑有魄力,有什麼魄力呢?
有十美:
1、雄強;
2、氣象渾穆;
3、筆法跳躍;
4、點畫棱厚;
5、意態奇逸;
6、精神飛動;
7、興趣酣足;
8、骨法洞達;
9、結構天成;
10、血肉豐美等。
從存世的一些北魏碑刻來看這些讚譽是當之無愧的。
北魏正書的高度成就主要集中在文帝遷都洛陽,推行漢化後的四十年間。流傳及出土的大量魏碑多數集中在河南、山東一帶;也有私人收藏原石,轉徙其它地方。碑書風格雖多樣,藝術發展的總趨向都從古拙粗獷,走向精勁流利;畫用筆,則用大幅度的輕重提按與結字的奇險放縱,共同點平淡工整路上走,為後來隋唐書風開闢先路,但在同一時期各派之間的發展,有遲有速。
至到北宋,蘇、黃、米、蔡皆擅長行書,多學顏柳,時人競相習尚,但不太注意楷書方面的基本功,到南宋時更是每況愈下。趙孟頫生活在少數民族占統治地位的元朝,眼看著祖國傳統的書法藝術日趨衰落,便提出遠追晉人,師法二王。
書體變化
周朝末年,周宣王朝廷里出了一個叫籀的史官,創造了大篆的書體,他在題為《大篆十五篇》的書中對此作了論述。這些書體儘管有些地方性的差異,但似乎廣泛套用,直至延用到秦朝(公元前221年—公元前207年)。秦王統一中國統一了六國,且統一了文字。由丞相李斯統一大篆改為小篆,經過多次改革和簡化,逐步發展成了隸書。程邈造八分書體,也是在漢朝期間創造的,這種書體與隸書極為相似。漢朝之後,由於書寫工具改變改進,又產生了三種書體直到現在。楷體、行書、草書(玉筋篆)和(鐵線篆)。書法家和畫家為求在寫字和畫畫時能運筆自如,都苦練這種書體。唐代李白的叔叔李陽冰是李斯的忠實信徒,同時又是這種書體的倡導者。
姜夔《續書譜》中有這樣一段文字:大抵用筆有緩、有急,有有鋒、有無鋒;有承接上文、有牽引下文;乍徐還疾,急往收後,緩以效古,急以出奇;有鋒以耀其精神,無鋒以含其氣味。橫斜曲直,鉤環盤紆皆以勢為主。然不欲相帶,帶則近俗。橫畫不欲太長,長則轉換遲;直畫不欲太多,多則神痴。
於是乎奇態疊現,現象叢生,正如蔡邕所說:“惟筆軟則奇怪生焉,其間運筆之態勢,橫斜曲直,鉤環盤行,相帶長短”。以及其它書論中常常說到的:勁健、遲澀、沉穩、凝重、渾厚、清疏等,幾乎都不無不隨著人的精神、氣質、性格、心理,審美趣味、感受能力以及創作時的情緒波動,環境感染、靈感和爆發力……人類精神世界的複雜因素,有著千絲萬縷的聯繫。
且看孫虔禮的論述:又一時而書,有乖有合。合則流媚,乖則雕疏等多種表達語言。書法是從漢字的實用書寫中發展起來的一門獨特的藝術,古人所說惟毛軟則奇生焉。
到目前為止,毛筆仍然是書寫創作上最佳的書法工具,用任何硬筆或手指來書寫漢字,其所達到的藝術效果都無法與毛筆書寫的倫比。書法藝術與寫字畢竟是兩個不同範疇的東西。
書法的境界之一在於追求漢字的觀賞價值,而書寫的目的僅僅在乎套用的效果。書法藝術的某些特徵很像純形式藝術中的音樂,提煉出美的因素,獨立地展開美的旋律,塑造種種的藝術形象。有的不廢基本,保留了部分古風;有的迅速發展,力求功力;甚至有的與隋唐作風幾無大差異,如元珽夫婦兩墓誌等。茲將北魏書派初步分為四大類:
1、方勁古秀的一派《吊比干文》,龍門的《造像記》。
2、亂頭粗肢的一派。其中除非刻工過分粗劣,筆意為刀鋒所掩者
外,多數能看出用筆大起大落,任筆所之的作風,例龍門《比丘法勝造像記》等。
3、沖和靈秀的一派。如刁遵,崔敬邕兩墓誌。
4、貌拙實巧的一派。如《張黑女墓誌》、《徑彥雲墓誌》初學魏碑
者選擇好碑帖很重要:
書法是一種精神食糧,激發人感情的動力。引起人的好感多感想和激情。
書法的靈魂在於書法感情和詞意結合起來更有魅力。不能只講技法不知書意,開口二王,動筆八法,讓理智壓制了感情,被法蒙閉了靈性,沒有自己、只具軀殼,沒有生命,勢如布箕,狀如木偶,這就是犯了《拘法》的毛病,學書最忌諱拘法,一旦被拘法所縛解脫甚難。
初學必須循法,無法不能行。學到後來,必須從有法到無法,不為法所拘。劉熙載說過:學書者,始由不工求工,繼由工求不工。不工者工之極也。隨手字永遠堅持錯誤。天下第一行書王羲之的《蘭亭序》,天下第二行書顏真卿《祭侄稿》等稀世之寶,都是激情而發,如張旭的醉中作書,醒後自視以為神,不可復得,自然天成,書既有法是帖碑,無法是發揮。
作書要意在筆先,先把詞意吃透,後再下筆。偶然效果是推動書法的靈感,推動藝術創新,故而也往往使人萌生僥倖心理,忽視了基本功的鍛鍊。
沒有基本功鍛鍊的人,就是有偶然的靈感發揮,也無濟於事,都不能成驚世之作。自己仍以為超過他自身的平日水平,但和大師們的平日之作相比還是遠遠不夠的。學書難,書法創新更難,書法沒有捷徑,只有刻苦筆刀。