從藝經歷
1985年在西安美術館舉辦個展、1995年赴新加坡舉辦個展、2001年應邀赴日本舉辦個展並講學、作品多次入選國家級展覽,部分作品屢獲大獎,出版有《名家畫梅》、《名家畫菊》、《名家畫牡丹》、《怎樣畫牡丹》、《怎樣畫人物》、《二十一世紀優秀藝術家孟凡樂》、《花鳥畫分解圖典》、《中國人物畫創作》等美術書籍,中央教育電視台《水墨丹青》做過專欄介紹。
創作風格
孟凡樂多年來專注於傳統侍女畫的傳承研究與創作,他筆下的侍女人物栩栩如生,神態各異,但似乎人物並不是畫家所醉心的主題,他筆下的人物總是與自然的景觀融為一體,讓觀者有時候分不清這是水墨畫中的山水畫還是人物畫,抑或是花鳥畫。
這與中國傳統的天人合一的哲學思想不謀而合,在視覺感受上,脫離了傳統的欣賞水墨的習慣,人物、山水、花鳥在同樣一副畫面中同時存在,相輔並不突兀,反而自然天成。這得益於畫家早年研習花鳥畫,後入中國美術學院學習人物畫,近十年又一直在研究黃賓虹及四僧的山水畫,在孟凡樂的畫中,傳統畫山水、畫人物和畫花鳥的筆墨技法可以相互貫通,自由運用,嫻熟自然,一氣呵成。藝術家反對裝腔作勢的文人畫情懷,他的用色大膽而潑辣,不懼艷俗的紅綠色調,反而形成了雅俗共賞的作品風格。畫家的作品中,線條和潑墨似乎不是分開進行的,傳統的水墨畫勾線和設色似乎是兩個獨立的技法,但到了孟凡樂這裡,卻成為了統一的整體,顯得靈氣十足。那些潑墨的枝葉和纏繞的枝幹讓我們分不清哪些是枝葉哪些是枝幹,倘若不是意向造型能力和畫面把控嫻熟的程度,是斷沒有這種能力的,藝術家正是用這種方法,達到了自由的境界,找到了寫意的真正快感!