威廉·德·庫寧
（1904--1997）1904年4月24日，威廉·德·庫寧（WillemDeKooning）出生於荷蘭的鹿特丹市。他14歲就開始在一家商業美術和裝飾公司打工，晚上到鹿特丹的藝術和技術專科學校上夜校。1924年，他遊覽比利時，參觀那裡的博物館，並在布魯塞爾和安特衛普學習。22歲時，他從荷蘭移民美國新澤西州，做油漆工。第二年，他來到紐約，靠從事商業美術謀生，並繼續作畫。在紐約，他結識了終生摯友戈爾基，他倆在一間畫室里作畫，互相觀摩學習，彼此影響。30年代的畫壇時尚是立體主義和超現實主義，希特勒上台後，許多德國畫家移居紐約，他們帶來了抽象繪畫和表現主義。德庫寧沐浴著這些風潮，逐步形成了自己的個人風格，在紐約畫家群中嶄露頭角。在美國的頭十年，他跟從前一樣，靠商業美術生活，有時還得乾點別的事兒。這樣，直到30年代後期，他受僱於紐約世界博覽會，擔綱任聯邦藝術計畫的壁畫製作。從此以後，他的繪畫可以為他帶來穩定的收入，他就完全放棄了商業美術，專心於繪畫藝術的探索。
1938年，德庫寧開始了他的第一個“女人”系列創作。40年代，他成為抽象表現主義陣營的一員健將。1948年他的第一次個人畫展確立了他作為當代重要藝術家的聲望。
相關條目
德庫寧的創作，集中於抽象、女人和男人這三個系列，而其中，尤以女人系列最出名，它實際上幾乎與他的繪畫生涯相始終。他把繪畫看作體驗、表達、實現自由的過程，他以舞蹈表演一般的在旁人看來近乎誇張的激情姿態從事繪畫創作，在這一點上，他與波洛克的蹦蹦跳跳是相同的。在他的畫面上，不論形象的或抽象的內容，都沒有任何的約束，構圖、空間、透視、平衡，等等傳統繪畫技法和審美觀念一掃而空。他討厭一切橫加給繪畫的束縛，運筆異常大膽，落筆果斷堅決，迅猛有力。入選1955年威尼斯雙年展的《挖掘》，評論指出，“色彩又明顯地回到了繪畫中，那種令人難忘的荷蘭女性的粉紅、白色和黃色。同時色彩也表示了某種甚至更為性感的東西，被劈開的人體開口處到處是紅色，……色彩最終給那嵌入的鑽石形狀賦予一種少有的強度，在這幅畫里，觀眾的眼睛與畫中的眼睛融合到了一起。”德庫寧晚年的創作，人體逐漸減少，抽象繪畫特別是抽象風景畫數量大增。他在時代的喧囂中保持著獨特的清醒姿態。他的潮水般的情緒在其繪畫中起落著，隨著筆觸的運行、色彩的變換而呈現出令人激動的美感。他否認風格理論，指責風格是一種欺詐，宣稱自己的繪畫沒有風格。把他的這種理論與托馬斯·赫茲對他的批評相對比，倒是別有趣味：“對於德庫寧，最重要的是包括一切，什麼也不放過，即使它意味著在矛盾的騷動中工作，而矛盾和騷動恰恰是他最喜愛的手段。”德庫寧對所謂“矛盾和騷動”滿不在乎，他的回答是：“任何一種繪畫，都是今天生活的一種方式，或者說是一種生存方式。”當然，畫家可以選擇自己喜愛的方式生活，而喜愛可能一成不變，也可能天天都在變。
