教育原理
1、綜合性
隨著科學的發展，將藝術劃分得也越來越細，但音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。奧爾夫指出：原本的音樂是什麼呢?原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結合在一起的。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術。
2、創造性(或者稱即興性)
孩子的生活經驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然的具有對音樂的創造性。在看到一幅圖畫後，他們可以根據自己的理解用音樂去表達，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術家的工作，用音樂去挖掘、去創作、去發揮想像力。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏，充分體現對樂器的創造性。
3、親自參與、訴諸感性、回歸人本
情商是人們智力發展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養，奧爾夫就是一個培養情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調動孩子各個方面的能力，開發孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這裡的作用在於，它使人們成為一個主動者參與其間，而不僅僅是一個聆聽者。當音樂響起，你可以用身體動作表達，就像有的小孩子，聽到電視裡面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴裡也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助於情感的抒發與宣洩。
4、從本土文化出發
奧爾夫的音樂教育思想及其教學方法，呈現一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。奧爾夫音樂重在理念，它沒有規定一個標準的示範課程，他鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發展的空間。
從本土出發，中國的奧爾夫結合了本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。因此，各國的奧爾夫理念相同，卻在具體內容上不同，不會使奧爾夫局限在某一時代、某一國家，而是不斷創新，世世代代發展下去。
5、從兒童出發
音樂不是精英人才的專利品，在七種智慧型學說裡面，提到可以通過藝術渠道對人進行培養。有些家長認為孩子沒有音樂細胞，沒必要對孩子進行音樂教育，這就大錯特錯了。藝術是每個人的本能。每個孩子都能感受和體驗。
一個6歲以下的孩子，聲帶發育還不成熟，如果讓孩子唱一個長音，他還唱不下來，有時出現唱歌唱不準的現象，也是正常的，但他的動作發展已經成熟，聽覺也是成熟的，因此奧爾夫最適於孩子。讓他們從小懂得節奏、韻律，了解音樂語言。
音樂特點
奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕鬆快速，而且根深蒂固。同時強調創造精神的塑造，在課堂上，孩子用蛙鳴筒摩仿秋夜的蛙聲，用腕鈴描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節奏，尤其一群孩子一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。奧爾夫音樂給孩子發展個性提供了無限的空間，也在集體表演中給了孩子集體意識與合作精神，在課堂中還讓家長參與課程，父母與孩子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。
根據奧爾夫原本性音樂教育的原理和幼稚園教育大綱精神，培養學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部或心腦的協調能力、記憶力、創造力、交流溝通能力等等，同時培養學生在藝術方面的素養：感覺(及情感體驗)、表現、創編的能力，並通過親自參與的活動(說、唱、奏、動、聽、遊戲等)，去探究、發現、表現和創造藝術。許多幼稚園還停留在排排坐，唱唱歌的落後狀況，根本沒有系統的音樂課程，能夠真正啟發幼兒的藝術潛能，因此，奧爾夫音樂設定了符合中國孩子特點的親子奧爾夫音樂班…幼稚園奧爾夫音樂班課程。
局限性
奧爾夫音樂不是學習高深的音樂技能，它重在開發人的潛能，可以說奧爾夫是關於音樂的啟蒙，是學習其它音樂的起步。
總之，奧爾夫打破了科學的系統性，擺脫了科學對音樂的桎梏，更有利於個性的健康發展。
奧爾夫音樂教育是當今世界最著名的音樂教育之一。
奧爾夫音樂教育現已被廣泛的套用在教學當中，其最大的特點是關注孩子內心世界的開發，使孩子輕鬆，自然的環境下用他們特有的方式展示內心深處對音樂的喜愛。
音樂優勢
奧爾夫的音樂教育原理是指原本性的音樂教育。
原本的音樂是指人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間，把動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，是一種人們必需自己參與的音樂；原本的音樂是接近自然，源於生活，能為每個人學會和體驗的，非常適合於兒童的。
它形式簡潔，它不用什麼大的形式，不用結構；是小型的序列形式、固定音型和小型的迴旋曲形式。
奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點：
1、即興性；
2、綜合性；
3、參與性；
4、自然性；
5、民族性
6、大眾性。
其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。
奧爾夫音樂教育的可貴之處在於：
1、音樂教育不再是個別的，而是讓每一個孩子都有了機會來感受，表現音樂的豐富性。
2、讓孩子們擺脫了琴凳琴弦的束縛，也不再只是被動地聆聽。沒有枯燥乏味的技巧訓練，即可讓孩子進入表現音樂的階段，使學習音樂不再那么“BORING”。
3、孩子不再是一直被動地學習固化的東西，而有了自己廣泛的即興創作的空間。
4、把孩子從單純的個體化的練聲，練琴帶入了合作的天地，讓他們早早地開始學習如何協作、服從、領導與被領導。
5、在置身於“玩”的過程中去感知音樂的內涵，去產生人與人之間的在情感上的溝通與聯繫，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協調能力。
教學法
奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做遊戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。
奧爾夫教學法的創建者卡爾·奧爾夫(1895-1982)是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品在全世界經常上演。他同時也是位音樂教育改革先驅。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認為，傳統音樂教學法舍本求末，過度強調技巧，卻忽略了音樂的生命、創造和表達。
奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂遊戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
奧爾夫教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特製的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。
奧爾夫教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫教學的同時使兒童繼承本民族的文化遺產，這一構想有美好的前景。
幼兒手指小肌肉尚未發育完全，此時最需要發展的不是技巧，而是樂感的培養和對音樂的熱愛。奧爾夫教學法恰能滿足這一需要。
