簡介
【名稱】天國之門青銅浮雕
【類別】教堂、青銅浮雕
【年代】公元1425－1452
【作者】吉貝爾蒂（Ghiberti）
【規格】高565厘米
【屬地】義大利佛羅倫斯洗禮堂
青銅浮雕背景
十五世紀初的時候，正巧是文藝復興運動開展的時候。而義大利作為這項運動的發起地，文藝復興就比其他地方更加地興盛，發展的時間也更長。這多出來的一個半世紀，使義大利的藝術領先於當時其他的歐洲國家。在當時，義大利的美術藝術正蓬勃發展，其中又尤以壁畫最為領先，然後是雕塑。在宗教許可的範圍內，不少傑出的藝術家勇敢地進行各種創新，藝術表現的手法獲得了空前的繁榮與發展
《天國之門》(浮雕之一)1401年初，吉貝爾蒂參加佛羅倫斯洗禮堂大門浮雕創作比賽獲得第一名，並耗時21年完成了洗禮堂的第二座大門的浮雕創作。1425年，他開始創作洗禮堂的第三座大門浮雕，共用了27年才告完成，這就是《天國之門》。大門共有兩扇，每扇門上的浮雕作品都分為五塊，採用聖經舊約傳說中的十組故事為題材。雖然表現的內容仍然是宗教故事，但卻具有完全不同於過去的新的藝術語言。在浮雕作品中，吉貝爾蒂成功地借鑑了繪畫的藝術手法，利用高低不同的凸起，細膩地塑造了一個個人物形象，利用透視的手段來再現人物的位置、空間的環境和深度，近處的人物最大，遠處的較小，直到最遠方融入背景，造成了很強的景深感。鍍金的表面則使整個浮雕洋溢著一種黃金色的空氣和輕霧的感覺。吉貝爾蒂把自己的頭像也放到浮雕外圍的裝飾中，對著景仰的人群，露出滿意的微笑。文藝復興時期最偉大的雕塑家米開朗基羅對這組浮雕作品讚賞不已，也是他給予了作品以《天國之門》的名稱。
天國之門青銅浮雕歐洲的文藝復興，是大陸普遍發生的一種歷史文化變革運動，在義大利則來得更早些。時間上大概要比歐洲其他國家早一個半世紀。進入15世紀以後，義大利的美術好象早發的春草一樣 ，在教會禁錮的院子裡倏然茂盛起來。其中以壁畫領先，然後是雕塑，許多才智橫溢而對人生又熱烈嚮往的藝術家，利用一切宗教所許可的條件進行新的藝術創作。在雕塑上，15世紀最早、也是最有影響的兩位大師是吉貝爾蒂(1378～1455)和唐納太羅(1386～1466)。我們這裡欣賞的這扇浮雕裝飾的《天國之門》，就是吉貝爾蒂的代表作。 1425年，吉貝爾蒂繼他為佛羅倫斯洗禮堂完成的第二扇青銅浮雕門之後(該洗禮堂請藝術家共設計三扇銅門，吉貝爾蒂在創作競賽中獲勝，得第二、第三兩扇銅門的設計任務)，又開始為洗禮堂的第三扇門，即東門的青銅浮雕作設計。這扇銅門創作費了吉貝爾蒂20多年的時間，直至1453年始告完成。吉貝爾蒂這一次將大門分割成兩排共10塊方格，每一門扉為5塊方格(總高565厘米)，採用聖經舊約傳說中的故事作浮雕畫面。10塊浮雕，共10則宗教故事。有的方格內，人物多到上百個，有的富有深度透視景觀(見彩圖，並參見其中一塊浮雕的黑白圖)。這些浮雕形象都有圓雕一般的立體感。在10塊浮雕的四周，又飾以精緻的小雕像和頭像。這些小雕像個個生動自如，解剖精確，塑痕細膩，構圖優美，其中有一尊還是吉貝爾蒂的自雕像。沿著門扉的外框的長方形四周，又飾以各種富有文藝復興裝飾特徵的花葉瓜果之類的立體圖案。這件銅門落成之後，轟動了佛羅倫斯的居民，紛紛前去爭相觀賞。米開朗基羅當時激動地評價這扇東門說：這扇門富麗之極，稱得上是一扇天國之門了。
藝術家簡介
《天國之門》(局部細節 — 銅把手)勞倫佐·吉貝爾蒂(1378～1455)原是金飾匠出身，從小向佛羅倫斯一位金銀匠工藝師培爾托洛·德·米開萊學藝。他一生專事青銅裝飾，工藝與雕塑造詣都很高。其風格特點是善於把宗教題材世俗化，受到各界的好評。如在1401至1402年與建築家布魯奈列斯奇競賽佛羅倫斯洗禮堂第二。大門的創作時，由於他的稿子構圖清新，形象感人而獲勝。 基培爾蒂的浮雕，廣泛利用了繪畫的透視原理，結合人體解剖的知識，所以顯得特別真實，就像一幅立體的繪畫。他做的浮雕，人物決不單獨出現，風景與建築物的比重要大一些，使人物置身於一種和諧的自然環境中。基培爾蒂是一位勤奮的雕塑家，晚年，他著錄了一部《筆記》，轉述了古羅馬著作家普林尼對古代藝術的見解，記載了當時所處在萌芽狀態的光學、透視學和解剖學知識的成果。作為文藝復興盛期前夕的一位雕塑奠基人，他的業績是不可低估的。
他和唐納太羅一起被稱為十五世紀時最富有影響力的兩位藝術大師。他是金匠出身，從前在佛羅倫斯學習手藝，這些經驗為他日後從事青銅裝飾工作打下了堅實的基礎，使他具有了雙方面的高深造詣。文藝復興時，宗教對儀人們的影響已不像從前那般巨大，但吉貝爾蒂卻非常擅長把宗教的題材用世俗化的手法來表現。因為這樣就有更多人能夠欣賞，因此他受到很大的歡迎。當時，佛羅倫斯洗禮堂公開徵集藝術家為他們的三扇大門進行裝飾，吉貝爾蒂也參與了競爭。他畫出的草稿形象感人又簡單易懂，因此獲得了第二、三扇門的裝飾工作。而這項工作也成就了吉貝爾蒂。他的裝飾反映了他的風格，人物重視解剖與透視，並且總是和建築、風景一起出現，仿佛人物本身就置身在非常和諧的環境中一般。在晚年時，吉貝爾蒂還寫了一部《筆記》，詳細轉述了古羅馬著名的作家普林尼對古代藝術的見解，並且記錄了一些剛剛起步的光學、透視學和解剖學的成果，是文藝復興時雕塑的奠基人。
