皮影戲簡介
一、皮影戲歷史
據史書記載，皮影戲始於戰國，興於漢朝，盛於宋代，元代時期傳至西亞和歐洲，是中國漢族民間的一門古老傳統藝術，皮影戲又稱“影子戲”、“燈影戲”、“土影戲”，有的地區叫“皮猴戲”、“紙影戲”等，是用燈光照射獸皮或紙版雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。簡單說來，就是“扯一塊白布便是舞台，尺把長的小人在幕後表演”。二、皮影戲由來
有史料記載，皮影戲最早誕生於兩千年前的西漢，成熟於唐宋，極盛於清代。在封建皇宮裡有嚴格規制，“皇娘、妃子”是不能被平民看見的，為了讓她們也能看戲，皇上下詔在舞台前掛一道紗幕，可是她們又看不清戲子，於是聰明的戲子就發明了在幕後操縱表演的影子人，俗稱“影子戲”。三、皮影戲相關傳說
相傳，大唐睿宗李旦愛好戲曲，每日扮演丑角，在御戲班裡盡情戲耍，有一次回宮後十分高興地對正宮娘娘胡鳳姣說：“可惜你是女流之輩，不能上台唱戲，如果你能上台與朕一同唱戲該多好啊!”胡娘娘博學多才，聽皇上這樣一說，倒啟發了她的文娛興趣，便在後宮安排宮娥、彩女用厚紙剪成各種人形，有皇帝、大臣、軍卒、農民等等，把肢體用線連上，四肢活動自如，再用白布做成幕布，幕內點上燈光。胡娘娘在裡面唱，宮娥、太監在外面看，與唱大戲一般。因隔著幕布，既不失娘娘的體面，又能娛樂，皆大歡喜。唐王李旦一見無比高興，連聲誇獎：“真聰明也!”於是賦詩一首：“自從盤古到今秋，唐王愛戲宮中游，三宮六院剪紙馬，留傳世人解憂愁。”四、皮影
皮影製作過程相當複雜，馬虎不得，將製作皮子的獸皮、紙板經過泡製、刮薄、磨平後，才能將各種人物的圖譜繪製在上面，再用各種型號的刀具雕刻，塗抹上顏色。雕刻分為陽刻和陰刻，一般都用陽刻。繪畫、染色也是有講究的，女性髮飾及衣飾多以花、草、雲、鳳等紋樣為圖案；男性則採用龍、虎、水、雲等紋樣為圖案。製成的皮影高的可達55厘米，低的有10厘米左右。大悟高腔皮影戲
一、大悟高腔皮影戲簡介
“皮影戲”作為一種民間藝術，全國各地都有，在影子製作和表演上具有趨同性，但在唱腔藝術上卻不盡相同。大悟高腔皮影戲的唱腔不同於平原地區的皮影戲，它不是採用各種曲藝和地方戲的唱腔來演唱，它的唱腔既有北方戲曲的粗獷豪放之情，又有大悟本地山歌的廣闊昂揚之勢，因此稱之為“高腔皮影戲”。大悟高腔皮影戲，流行於大悟縣及其周邊地區，尤以廣水、紅安和河南省南部的羅山、光山、新縣等地最為盛。因有嗩吶伴奏、本土音樂唱腔而區別於他鄉皮影，大悟高腔皮影戲具有獨特鮮明的藝術特色。該皮影戲以歷史小說為藍本，以獨具韻味的方言為唱段，常常是一搭台就唱半個月，這灣唱罷那灣接。二、表演形式
1、組班狀況：組班多數為“八人班”，前場三人輪換演唱，後台五人操打擊樂器，當前場一人演唱時，後場眾人齊聲接腔，並配上明快的打擊樂，和著嘹亮的嗩吶聲，那高昂激越的唱腔迴蕩在山間田野之中，異常熱鬧。後來出於“減人增收”的需要，藝人們練出一專多能的本領，前場在演唱空隙帶後場小件打擊樂，這樣，戲班只需六人甚至五人，也可以達到同樣的藝術效果。演唱者必須具備嗓音好、戲路廣、通用唱詞多，操作影子形象逼真、動作熟練，生旦淨醜各種角色都能演唱的本領。2、所用的打擊和吹奏樂器有：小鼓、鑼、大釵、小釵、馬鑼、喜鑼、梆、雲板、嗩吶、笙等。不論是操作打擊或吹奏的藝人，必須具備身體素質好、聽覺靈敏、節奏感強等條件，方能取得良好的演出效果。
三、道具風格
道具風格：分四大類，一是舞台、二是人物、三是動物、四是靜物。1、舞台：皮影戲傳統的舞台是用純白色的布製作成透光性能很強的影幕，幅度一般長為6尺5寸，寬為4尺5寸，擱置在長條案板上。影幕上方兩端，用竹棍向後穩穩地連線在立柱上，竹棍用來掛皮影子人。影幕內分前場和後場：案板處為前場，案上有“驚堂木”一塊，表演時以示威風；其餘為後場，有條理地安排著各種打擊樂。
2、人物：“一擔箱”的“皮影子人”中總正身為50套：其中能分為兩截上身、兩隻腳、兩隻手的有48套；另兩套是“報信”（即兵卒），身和頭連在一起。人頭和帽子的搭配規律是：一身三頭六帽。人頭按老生、小生、青衣、花旦、老旦、丑角、妖怪（《封神榜》中的）製作，總計人頭144個，帽子288頂。
皮影子人服飾分為“大場、中場、小場”。
大場為文官服裝：龍靠分青、黃、紅、白、黑五色，皇帝穿黃色、幼主穿紅色、包公穿黑色、文官穿白色、奸臣穿青色。文武進、道巾、袈裟、紅補(縣官)、八團(員外)、繡花衫(學生)、黑板(道人)。
中場為武官服裝：虎靠、半靠、龍劍僚、車巾(哪咤)、赤身(赤膊)、獨腳龍、猴褂、花僚。
小場為旦角服裝：龍靠、虎靠、半靠、文武進、黑板、相公裝、彩襖、繡花衫。
還有一種叫做“文武進”的服裝，男女都有。即服裝左右分成文武兩種式樣，在表現文一邊的手指是伸出二指，表現武的一邊是掐著拳頭。
3、動物：牛皮製作的十種，龍、虎、馬、牛、獅、象、狗、鳥、鳳凰、麒麟。
4、靜物：牛皮製作的十種，堂面(桌椅)、面案(香案)、金殿、點將台、花、轎、橋、城池、船、人馬靠。
四、劇本風格
大悟高腔皮影戲的表演特點，極富於“上天入地，放寶擒妖”的誇張手段，因此它的劇目既有傳統的歷史劇，更有神話劇和武俠劇。僅李述明班和禮山班就有活本子戲300多部，演唱時間最長、表演最誇張的莫過於《封神榜》了。劇本都是梗概式的“活本頭”。它是師傅根據歷史小說的情節劃出“戲路子”和人物出場的順序以及情緒狀態，在演唱時，藝人就是以“本”中提示的人物、場次和情節為綱，去盡情發揮。這個盡情發揮的基礎，除了有熟練的藝術實踐和豐富的生活積累外，更多的是要掌握合乎人物歷史時代和人物性格的唱詞，他們稱之為“綱鑑詞”。“綱鑑詞”可以說是藝人的寶貝，誰掌握和記得的“綱鑑詞”多，誰就占據了舞台的主要位置。也可以說，只要掌握了豐富的“綱鑑詞”就可以自編自創連台本戲。大悟縣曾有一個皮影戲班，改革開放後被南方請去唱皮影戲，一唱就唱了四個月，唱“翻了箱”(意思是唱盡了)，再沒有劇目唱了。對戲班的藝人來說，這是件“丟人”的事。於是大家一商量，由師傅牽頭，把唱過的戲劇情節重新巧妙地構思組合成一本戲，人物的名字重新起，地點就用大悟縣的“二郎、新城、河口、夏店……”，山名就用“禮山、泉水寨、仙居頂、五嶽山、娘娘頂…”接著又唱了十幾天，因那裡的民眾喜歡這種皮影戲唱腔，仍然是看得津津有味。五、演唱特色
1、唱腔特色大悟高腔皮影戲主腔曲式，保留了大悟北路子花鼓戲古老的“人聲接腔”形式，因此在唱段中的四句唱腔的轉換上，形成為“上韻、下韻、半韻、下韻”的音樂結構，在長段唱詞中可採取“半韻、下韻”反覆的唱法。在情緒轉換的地方，可加進一句“上韻”，可起到情緒轉換和突出的效果。在人物下場時，有一單句帶結束感的唱腔，稱為“放溜”。
由於高腔皮影戲的人物角色是嚴格按照戲曲行當分為“老生、小生、青衣、花旦、老旦、潑旦、花臉、丑角、神仙”。因此在唱腔上分為“主腔”和“小調”兩部分，除“丑角”和“潑旦”唱小調外，其餘都唱主腔；在唱法上，“老生、小生、老旦、潑旦、丑角、神仙”用真嗓子唱；“青衣、花旦”男藝人用假嗓子（邊音）唱；“花臉”用腦後音（虎音）唱。
在唱腔效果的要求上，老生唱得文雅、莊重；小生唱得清亮、雅氣；青衣、花旦唱得纖細、甜美；老旦唱得蒼勁、慈愛；淨角唱得渾厚、魯莽；丑角唱得油腔滑調；仙人唱得虛幻、飄渺。悲腔是各行當在高腔的基調上，旋律唱得較鬆散，悲傷情緒唱得較深沉。小調是吸收了大悟的各種民間音樂，吸收較多的是北路子花鼓戲、燈歌等唱腔。
2、調式特色
大悟高腔皮影戲唱腔的調式是“徵”調式，與當地的民間音樂的調式相吻合。演唱的音域在10度之間（中音3—高音5）且在高音區盤旋，在接腔中又突出地配上嗩吶和笙的激昂音調，使得高腔氣氛更加隆烈。
在音樂旋律的進行中常常出現五度、六度、七度的大跳。從調式的落音分析，本應該是很自然地落音在“5”上，但由於高腔的激昂，使落音的情緒在“5”上仍覺得不夠穩定，而必須下滑到“3”才感覺真正的完美。這在音樂的行腔上與大悟的民間小調音樂《月亮一出照樓梢》是相吻合的，這也是大悟高腔皮影音樂的特色之一。
