樂隊資料
國籍：美國
組建時間：1985年
風格：Progressive Metal（前衛金屬）
Progressive Rock （前衛搖滾）
現任陣容
James LaBrie – Lead Vocals (1991–present)
John Petrucci – Guitar, Backing Vocals (1985–present)
John Myung – Bass, Chapman Stick (1985–present)
Jordan Rudess – Keyboards, Continuum Fingerboard, Harpejji, Lap Steel Guitar (1999–present)
Mike Mangini – Drums, Percussion (2010–present)
過去陣容
Mike Portnoy – Drums, Percussion, Backing Vocals (1985–2010)
Kevin Moore – Keyboards (1986–1994)
Derek Sherinian – Keyboards (1994–1999)
Charlie Dominici – Lead Vocals (1987–1989)
Chris Collins – Lead Vocals (1986)
樂隊簡介
《夢劇場》（Dream Theater）是一個成立於美國波士頓的前衛金屬樂團，由幾位“Berklee音樂學院”的在學學生在1985年組成（Majesty，夢劇場的前身樂團）。經過了二十多年，他們已經成為1970年代前衛搖滾高峰期後在商業上表現最成功的前衛樂團之一，但是跟主流搖滾樂比起來，知名度還是較為有限的。
他們最賣座的兩張專輯分別是1992年出版的“Images and Words”和2005年出版的“Octavarium”，雖然“Images and Words”獲得金唱片的榮耀，也被認為是前衛金屬的開創專輯，但是在“Billboard 200”排行榜中最高也只得到61名，而“Octavarium”則獲得“Billboard 200”的36名。
夢劇場的樂手的高超技巧是廣為人知的，也贏得許多音樂雜誌的獎項。他們也受到許多搖滾及金屬樂名人的尊敬，甚至有一些頗具盛名的樂手找他們合作。最有名的例子就是吉他手“John Petrucci”在2001年繼Eric Johnson、Robert Fripp、Yngwie Malmsteen及其他十分具有有影響力的吉他手後，獲邀參加G3巡迴表演，和Steve Vai及Joe Satriani共同演出。
夢劇場在音樂上的多才多藝及融合許多樂風的音樂作品也使他們的演出更具多樣性。他們也曾和下列樂團一起巡迴演出，像是深紫、Emerson Lake and Palmer、Iron Maiden、Joe Satriani、King's X、Marillion、Megadeth、In Flames、Pain of Salvation、Porcupine Tree、Queensryche、Spock's Beard、Fear Factory、Enchant、Symphony X和Yes。2005年他們也參加了“Gigantour festival”，由夢劇場和Megadeth作為主秀。
組成源起
夢劇場是在1986年組成，原因是吉他手John Petrucci和貝斯手John Myung決定利用在“Berklee音樂學”院的課餘時間組一個樂團。他們在一個Berklee的練團室遇見一名叫Mike Portnoy的鼓手，經過兩天的遊說，他們終於說服他加入樂團。他們三人也持續在為樂團剩下的空缺尋找適當的人選。Petrucci邀請他高中時期樂團的團員Kevin Moore來當鍵盤手，他也答應了，再來當Chris Collins接下主唱一職後，夢劇場的組成便完成了。
他們五人當時為這個樂團決定的團名是“Majesty”。（這個團名據Portnoy所描述是受到Rush 的“Bastille Day”歌曲的尾端所啟發）
在這段期間，Portnoy、Petrucci和Myung仍然在他們的學業、打工和家教中辛苦的度過。他們的生活變得十分忙碌，使得他們必須選擇是否持續這個樂團的運作。最終他們選擇了Majesty，三人都離開了Berklee音樂學院，專心在他們的音樂上。Moore也為了專心在樂團上，離開了他所就讀的紐約州立大學。
樂隊經歷
1986年 - 1990年
在經過幾個月的創作和表演之後，在1986年11月Chris Collins因為創作上跟其他團員的差異而離開了樂團。在一年的尋找和試唱後，遠比其他團員年長、經驗也豐富許多的Charlie Dominici成功的加入樂團擔任主唱。由於Dominici的表現十分穩定，他們開始在紐約市附近表演更多場次，大量地增加在樂團發片前的曝光率。
1986年發行名為“The Majesty demos” 的demo合輯則是更讓他們靠近成功的原因。首輪1000份在半年內即銷售一空，私下轉錄的卡帶更像野火般席捲全世界的前衛金屬界。儘管Mike Portnoy 的YtseJam Records已經將The Majesty demos的CD版本正式發行，但為了感謝夢劇場樂迷長久以來的支持，現在仍然可以買到和初版一樣的卡帶版本，
在demo合輯發行後不久，一個同是名為“Majesty”的爵士樂團聲稱要告他們盜用團名違反智慧財產權。所以樂團必須換一個新名稱，他們想了許多可能也試用了不少，直到Portnoy的父親建議用一間加州電影院的名稱-夢劇場（Dream Theater）來作為樂團的名字。
有了新名稱和主唱後，夢劇場專心創作更豐富的內容，並在紐約和幾個鄰近的州表演更多場次，最後終於引起了“Mechanic” 唱片公司的興趣。夢劇場在1988年把他們第一張專輯的契約簽給了“Mechanic”唱片公司，並開始錄製他們的處女秀專輯。
“When Dream and Day Unite”在1989年發行，所引起的迴響遠比樂團所期待的少上許多。最後“Mchanic”唱片公司毀掉了大部分在之前為了和夢劇場簽約所訂下的的財務協定，讓樂團有所限制，只能在紐約市附近表演。而宣傳演唱會也只在紐約和長島開了五場後就喊停。
在第四場宣傳演唱會後，Dominici因為私人因素和創作理念跟其他成員不合離開樂隊。不久後，Marillion這個英國樂團請夢劇場幫他們在紐約的演唱會作暖場，這便是最後一次Dominici以本團主唱的身份演出。而再等到夢劇場找到另一名專任主唱，已是兩年多後的事情了。
1991年 - 1994年
1991年，James LaBrie加入。在與Dominici結束合作後，夢劇場也成功的和“Mechanic”唱片公司解約，同時開始甄選新的主唱和準備新專輯。而在他們找到新任主唱前，他們便把第二張專輯“Images and Words”里大部分的內容都寫好了。
他們甄選了超過兩百名主唱，其中更包含了前“Fates Warning”的主唱John Arch，但是全都因不同的理由而不被錄用。而一名加拿大樂團主唱Kevin James LaBrie在1991年寄了一卷試唱帶之後，立刻飛往紐約作正式的試唱。在經過和樂團一起練習了一段時間後，他就被樂團錄用為正式的主唱。為了避免和鍵盤手Kevin Moore混淆，他也開始使用他中名James。
接下來的幾個月，樂團持續的在做演出也正為當時做好的歌曲配上主唱部份。“ATCO”唱片公司（現在為“EastWest”唱片公司）因為當時夢劇場的名聲和他們的三首demo而跟他們簽下了一紙七張專輯的契約（後來他們也經由夢劇場的樂迷俱樂部發行了demo合輯“The ATCO Demos”）。
在新契約後所發的第一張專輯是“Images and Words”，這也是他們第一張在“BearTrack”錄音室所錄製的專輯。“Pull Me Under”這首歌在廣播電台中十分熱門，促使唱片公司為這首歌拍了一支音樂錄影帶，在“音樂電視網”（MTV）也有不錯的播放率。
由於“Pull Me Under”的成功，再加上在美國和日本的巡迴演出，讓“Images and Words”在美國得到了金唱片的認證，在日本也獲得白金唱片的榮耀。而這張唱片得到了許多樂評人的讚賞，並且將它視為前衛金屬發展上的一個里程碑。並且也是夢劇場在商業上最成功的一張專輯。
1993年在歐洲的巡迴演出，錄製了他們第一張現場演出專輯“Live at the Marquee”，另外也將樂團在日本的演出加上一些台下的紀錄短片製成了“Images and Words: Live in Tokyo”。
經過了一段時間的努力創作後，夢劇場在1994年5月進錄音室開始錄製新專輯。上一張“Images and Words”整張專輯都是在主唱和樂團未來發展都相當不確定的時候所創作，而1994錄製的新專輯是第一次夢劇場全部樂手一起創作的專輯。
夢劇場的第三張錄音室專輯“Awake”在1994年10月發行。這張專輯的音樂明顯的比之前的作品重了許多，這也造成了一些死忠樂迷的批評，但是樂評仍然相當喜歡這張專輯，並且也替夢劇場吸收了更多新的樂迷。而在專輯混音完成之前，Moore為了專心在他自己的音樂上，決定離開樂團。因為樂團才剛穩定下來兩年多，Moore決定離去造成樂團相當大的震撼，但是Moore對一連串的巡迴演出已經感到厭倦，也對夢劇場所創作的前衛金屬不再感興趣了，所以最後Moore還是決定跟其他團員分道揚鑣。為了因應接踵而來的巡迴演出，樂團必須緊急的找一個替代的鍵盤手。
樂團邀請了當時還並不是十分出名的Jordan Rudess來當樂團的臨時鍵盤手，並且也希望他能加入樂團，而在加州的演出圓滿的結束了，但是Rudess卻決定接受“The Dixie Dregs”的邀請加入那個樂團。Jordan Rudess 婉拒後，Derek Sherinian就馬上接下替補鍵盤手的角色，經過“Awake”一連串的宣傳巡迴演出，Sherinian 便成為了夢劇場的新任鍵盤手。
1995年 - 1998年
1995年跟新成員一起錄製專輯也不是夢劇場的第一次了，這次他們打算先從一些舊東西開始做起。
全球有參加YtseJam後援會（當時全世界最大的夢劇場樂迷俱樂部）都非常希望他們能夠正式的將“A Change of Seasons”這首歌正式出版。這首歌早在1989年就已完成，原本計畫要收錄在“Images and Words”這張專輯中，但由於這首歌的長度將近17分鐘，所以樂團將這首歌的出版計畫無限延期。雖然他們偶爾會在現場表演這首歌（回應也很好），直到1995年都還持續的對這首歌作一些修改，但是直到樂迷寄了連署書給唱片公司前，樂團都沒有任何將這首歌出版的跡象。
樂迷的連署書起了作用。樂團在1995年4月進了紐約的“BearTrack”錄音室錄製和重新編寫這首歌，最後完成了超過23分鐘、史詩般的巨作。這也是Sherinian加入夢劇場後第一次編寫的作品，歌曲里也有著很多他的個人音樂風格。為了發行這首歌，他們想了很多點子，最後決定用EP的方式發行，並附上一些現場演唱的翻唱歌曲。
經過一些小型宣傳演唱會之後，夢劇場決定先休息幾個月。緊接著他們將樂團早期的稀有現場演唱歌曲製作成一張聖誕節特別專輯，透過他們官方後援會發行。直到2005年他們都持續了在聖誕節發行專輯這個傳統。這段休息的期間他們也花了一些時間為了下張專輯個別創作。
此時“EastWest”唱片公司內部也有了一些改變，夢劇場主要的契約也作廢了。而“EastWest”唱片公司新的成員並不喜歡夢劇場之前的表現，便對他們施壓，希望樂團作一張更容易讓大眾接受的專輯。
1996年底，樂團進入了錄音室製作他們下一張專輯。“EastWest”唱片公司為了讓樂團更容易被主流接受，便找來了Desmond Child這名作曲家兼製作人和Petrucci一起合作，重新編寫Child的“You or Me”這首歌。整個樂團幾乎改寫了全部的音樂，聽起來跟一開始的demo帶相距甚遠，最後改名為“You not Me”收錄在專輯當中。而Child對這張專輯也有著相當明顯的改變，那就是整張專輯的音樂複雜度降低了，而且更為主流。
樂團寫了將近兩張CD的內容，包括在銜接“Images and Words”中“Metropolis Part 1: The Miracle and the Sleeper”長達20分鐘的歌曲。但是唱片公司認為140分鐘的專輯對於一般大眾不太好消化，所以有一半的歌必須卡掉。而大部分當時沒發行的歌在後來在聖誕節的特別專輯或是現場演出都還是可以聽的到。
而這張名為“Falling Into Infinity”的專輯收到了許多不同舊樂迷的迴響，很大一部分是希望能再聽到另一張“Images and Words”或“Awake”。雖然這張專輯也有收錄一些很前衛的歌曲，但是也有聽起來很主流的歌曲，像是You not Me和Hollow Years。這張專輯無論在樂評和商業上的反應都相當令人失望。諷刺的是，原本EastWest最喜歡並發行成單曲的“You not Me”和“Hollow Years”在市場上的反應也十分冷淡。
進幾年“YtseJam”唱片公司發行了這張專輯較完整的內容，Portnoy指出那些demo包含較多前衛歌曲，像是“Raise the Knife”。
發行“Falling Into Infinity”時，樂團因為享受不到創作音樂的自由、被施壓增加商業性而感到相當的沮喪。而這也差點使得樂團成員分離，Portnoy因為限制太多甚至想過要解散整個樂團，當然並沒有對外公開這些訊息，但他在歐洲宣傳演唱時仍然相當苦惱。
歐洲巡迴演出時在法國和荷蘭錄製了一張現場專輯“Once In A LⅣEtime”，和影片“5 Years in a LⅣE time”差不多同時發行。影片的內容包含了從Kevin Moore離團到“Falling Into Infinity”的巡迴演出。
1997年，“Magna Carta”唱片公司的Mike Varney邀請Portnoy組成一支超級前衛樂團製作一張專輯。最後的樂手分別是鼓手Portnoy、吉他手Petrucci、貝斯手Tony Levin和剛退出“The Dexie Dregs”的Jordan Rudess。這個樂團後來取名為“Liquid Tension Experiment”，Portnoy和Petrucci也利用這個機會再次遊說Rudess加入Dream Theater。而Rudess直到1999年才答應加入夢劇場，成為樂團史上第三位正職的鍵盤手。不幸的，對於Sherinian而言，Rudess的加入代表他必須退出樂團。
許多樂迷將“Falling Into Infnity”的失敗怪罪在Sherinian身上，而他被開除後樂團保持沉默也間接的證實了樂團本身的看法。這或許不是很公平，因為當時是唱片公司對樂團施壓，這張專輯的失敗不是任何人的錯，但是Sherinian卻仍然一肩扛起責任，當了代罪羔羊。1999年 至今 新成員加入後，夢劇場又進到“BearTracks”錄音室錄製他們的下一張專輯。或許因為上一張專輯的失敗，這次唱片公司給了他們創作音樂完全自由的空間。而樂團先將在“Falling Into Infinity”就已經寫好，長達二十分鐘但並未收錄在專輯中的“Metropolis Part 1”承續歌曲拿出來製作。
他們決定將這20分鐘的歌曲延長為一張完整包含轉世、謀殺和背叛的概念專輯。為了避免讓樂迷知道專輯的內容，專輯的編寫及製作都十分的保密。樂迷唯一知道的只有不小心透露出去的專輯歌單和發行日期。但是專輯名稱、內容甚至連這是張概念專輯這些重要的事樂迷都完全不知道。
1999年 - 2002年
夢劇院樂隊1999年“Metropolis,Pt. 2: Scenes From a Memory”發行後，得到了非常好的迴響。雖然在美國的專輯排行榜只得到73名，但許多樂迷及樂評將此視為夢劇場的代表作之一。接著他們花了整整一年完成數量龐大的巡迴演出，所到過的國家比之前的巡迴演出多上許多。
為了呈現有如電影般的專輯，他們舉辦了遠比以前大型的演唱會。在演唱會中的第一段完整的演出“Metropolis,Pt. 2: Scenes From a Memory”整張專輯，舞台後面更有著敘述專輯故事的影片。而演唱會的第二段則是演唱一些舊歌，再加上一點翻唱的歌曲。
在紐約“Roseland Ballroom”的一場特別演出，樂團請了一些演員來飾演故事裡的角色，也請了一組唱詩班在某些部分幫忙演唱。其中有一個演員扮演催眠師，而一名唱詩班成員Theresa Thomason演唱故事中女主角Victoria的部份。
而這場在北美巡迴演出的最後一站，也被錄製成樂團的第一張正式發行的DVD。經過一些後制的延遲後，夢劇場終於在2001年發行了名為“Metropolis 2000”的DVD。在DVD發行後不久，樂團宣布會出版長達四小時的完整演唱會CD版本（絕大部分在DVD版本中因為容量問題被剪掉）。“Live at the Marquee”和“Live Scenes From New York”的封面加上了著火的世貿中心圖片。
CD版本的封面把夢劇場早期的標識（“Images and Words”時期的一顆正在燃燒的心臟，代表基督神聖的心）的心臟改成一顆蘋果（象徵”大蘋果”），再加上起火的雙子星大廈。很不巧的是，這張專輯的發行跟911攻擊事件在同一天，所以這張專輯馬上被回收，但是許多夢劇場的收藏家將這個版本視為非常稀有的收藏品。而這張專輯在過後不久後，把封面稍做修改再次發行。
經過了之前的波折後，夢劇場再次進到“BearTracks”錄音室錄製他們的第六張錄音室專輯。四年前他們發行雙CD專輯的構想被EastWest否決，而這次他們終於有了機會發行雙CD專輯了。這張名為“Six Degrees of Inner Turbulence”的第一張CD有五首長度在5到13分鐘之間的歌，第二張CD則是一首長達42分鐘的同名歌曲，這也是夢劇場到現在寫過最長的一首歌。
這首同名歌曲是由Rudess創作，也就是在歌曲當中的Overture而來，樂團在那首歌中擷取不同的曲調和想法，進而延長為歌曲當中的不同章節，合為一首完整的歌曲。
而“Six Degrees of Inner Turbulence”這張專輯收到了樂評和媒體非常好的回應。這也是繼“Awake”之後夢劇場最賣座的專輯，首周就得到了“Billboard”排行榜第46名，和“Billboard”網路排行榜第1名。
隔年他們再一次的巡迴全世界做演出，並且在一些表演中加上特別的翻唱專輯演出，包含了金屬樂隊（Metallica）的“Master of Puppets”和鐵娘子的“The Number of the Beast”。
2003年 - 2007年
2003年，Kevin Moore和Mike Portnoy在相隔九年後再次合作，和“Fates Warning”的吉他手及創作者Jim Matheos和Sean Malone組成“OSI”這個企劃樂團。他們的首張專輯“Office of Strategic Influence”有點像是Moore的樂團“Chroma Key”加重版，而這張專輯在前衛界和夢劇場的樂迷中收到了很好的迴響。Portnoy在OSI中的角色從他在夢劇場所常扮演的領導者轉變成樂團的普通成員，但是他的表現還是獲得許多樂評的讚賞。
同年，夢劇場進入錄音室開始創作和錄製另一張專輯。從“Scenes From A Memory”開始，他們在錄音室中創作和錄製的工作是同時進行的，而這次他們想嘗試新的做法，先用三個禮拜的時間創作歌曲和內容，之後才開始錄製。
而在錄製工作進行到一半時，樂團和另外兩支前衛金屬界的重量級樂團“Queensryche”和“Fates Warning”一起舉辦了名為“Escape From The Studio American tour”的北美巡迴演唱。“Queensrÿche”和夢劇場是這次巡迴的兩個重點樂團，他們輪流當做演唱會的壓軸表演。而演唱會的安可段夢劇場和“Queensrÿch”e同台演出，常常互相翻唱對方的歌曲。
巡迴演出告一段落後，樂團回到錄音室並完成他們的第七張也是目前為止音樂最重的專輯“Train of Thought”。這次他們專注在每首歌本身的內容（也就是說這比較像是張由許多歌曲所組成的合輯，而並非一張完整的專輯），而這個心態轉變是當他們翻唱“Master of Puppets”和“The Number of the Beast”時所被啟發的。所以“Train of Thought”這張專輯當中的重金屬部分有著上述兩張專輯的影子。
這張專輯的樂評也是很好的，但是跟“Tool”之類的現代重金屬樂風比較起來，夢劇場原本的樂迷仍然比較喜歡像是Yes和“King Crimson”之類的傳統前衛搖滾。雖然如此，但是這張專輯仍然將夢劇場的樂迷版圖打入主流重金屬和nu-metal之中。
在夢劇場展開“Evening With”的巡迴演出當中，他們也在對樂團影響很大的樂團“Yes”北美巡迴演出中表演。接下來他們將在日本武道館的現場演出製作成名為“Live at Budokan”的CD和DVD，並在2004年10月5號發行。而這也確立了夢劇場在前衛金屬界現場表演的龍頭地位。
完成了“Train of Thought”巡迴演出後，夢劇場進入紐約市的“Hit Factory”錄音室錄製他們的第八張專輯。而這也是該著名錄音室的最後一個作品，錄製完那張專輯後，錄音室就正式關閉了。
最新名為“Octavarium”的專輯在2005年6月7號正式發行。“Octavarium”已經是夢劇場樂團的第8張專輯；也是該團1986年成軍20年的紀念作品。20年出8張專輯並不算多，可是他們為每張專輯都不遺餘力舉辦大型巡迴表演，所以在新重金屬圈，可算數一數二的代表團之一。
“Octavarium”的發行有兩項目標：平衡2003年專輯“Train Of Thought”帶給樂迷沈重的金屬感，據John Petrucci表示“Train Of Thought”是夢劇場樂團出版過樂風上最重的專輯，而“Octavarium”帶大家回到早期一點的樂團風格，有重擊金屬也有前衛風格的歌曲。Mike Portnoy補充另一項目標，以往他們的歌曲以長時間作品為主，每首歌似乎敘說著一段傳說或事件，這樣的曲式也成為一種公式，所以“Octavarium”要挑戰此一公式，讓歌曲更為精簡。"I Walk Beside You" 和"The Answer Lies Within"都在5分鐘之內，的確會令夢劇場樂團以往樂迷小小驚訝。Mike Portnoy再說道“這兩首歌前者聽來更像受到酷玩樂團影響；後者有U2的影子”。不過"Panic Attack"、"The Root Of All Evil"晦暗、沈重的曲式絕對讓樂迷覺得還是大家熟悉的夢劇場樂團；最後兩首"Sacrificed sons"與"Octavarium"更是回到以往該團擅長的敘事鴻篇之作，不過嘗試了以前未曾使用的管弦組伴奏，尤其長達24分鐘的標題曲更將成為該團代表作之一。
緊接著於2007年轉換東家入籍“Roadrunner”廠牌，發表全新大碟“Systematic Chaos”，發行首周即穩坐全美流行專輯榜#19和英國搖滾榜季軍。
Mike指出此張專輯“重擊帶勁且具相當技巧性和強大活力的聲韻，是張戲劇性極強以及破壞力高的作品。”，散發濃烈故事情節的“In the Presence of Enemies”，在吉他簇擁下浮現，講述一個人在死亡當下將靈魂賣給黑暗使者，同時報復將他真愛謀殺的罪人…曲折的故事情節藉著澎湃激昂樂音呈現，加總長達25分鐘，切割上下集分置片頭與片尾，強韌的張力不時緊扣聆聽著的心；首支強勢主打“Constant Motion”，描述著心理與精神層面的歌，觸及引發廣泛討論的躁鬱症、強迫症等病變；“Repentance”則別出心裁的串連樂界多位大哥級的聲音，包括：“Slipknot”主唱Corey Taylor、吉他界黃金師徒組合Joe Satriani和Steve Vai、Megadeth貝斯手David Ellefson、瑞典死金“Opeth”主唱/吉他手Mikael Akerfeldt、摔角明星Chris Jericho、前輩Yes主唱Jon Anderson…等人。
2008年 - 現在
2008年1月22日，樂隊第一次來到北京演出， 4月1日，樂隊發行了第一張精選集《the greatest hit....and 21 pretty good songs》。
2010年2月17日，因七級煉獄(Avenged Sevenfold)鼓手The Rev突然逝世，聽聞the rev生前最敬仰的鼓手就是Mike Portnoy，團員們對Mike提出請求，MIKE一接到訊息便爽快的接受了，並一起錄製新專輯，還在手上刺上the rev的頭像以表記念。Mike亦因此向夢劇場其他團員提出要求，希望能暫時停止夢劇場的運作。Mike並非希望離開夢劇場，只是希望暫停約五年時間，以方便與Avenged Sevenfold合作，可惜其他團員並不希望讓夢劇場停下來，因此Mike最後選擇離開夢劇場。
新鼓手Mike Mangini（左一）加入樂隊自從Mike離開夢劇場後，他與其他團員的關係變得十分緊張，團員們甚至不回復Mike的電話及電郵。
在Mike離開夢劇場的數個月後，夢劇場決定舉行甄選以尋找新鼓手。七名受邀的鼓手分別為Mike Mangini, Derek Roddy, Thomas Lang, Virgil Donati, Marco Minnemann, Aquiles Priester, 及 Peter Wildoer。遴選結果於2010年11月5日通知各受邀鼓手，但並未向公眾發布[3]。直至2011年4月，遴選結果才透過在Youtube上名為《The Spirit Carries On》一系列共三部分的面試片段向公眾發布。夢劇場最終選擇了Mike Mangini作為新任鼓手。
2011年9月13日，新專輯《 A Dramatic Turn of Events》全面發行。
主要作品
01. 《When Dream And Day Unite》
發行時間：1989
專輯介紹：
這張《When Dream And Day Unite》乃是所有已發行的Dream Theater專輯之中我最遲聽到的一張，可是卻絲毫不影響我對它的喜愛，它體現出來的初生牛犢不怕虎的精神和不可限量的潛力，都在日後得到了證明。或者你會認為，這只是我本末倒置的聽音樂所引起的謬誤，可是如果你親自聽聽，你就會發現真實的情況。的確，他們是一隻始終處於上升狀態的樂隊，而這種狀態只有一個不好的地方，就是讓他們之前的專輯略顯褪色，但是時間會證明，這是多么值得啊。
專輯中，Dream Theater還沒有創立屬於他們自己的風格，或者說，他們已經把自己最喜歡的東西彈出來了，可是這些東西還只是零碎的一堆磚頭，卻沒有蓋成高樓大廈。很明顯的可以聽得出，他們受到的Yes,Rush以及Queensryche的影響著實不小，而且好些地方，是糊塗的模仿，但是他們的創意卻也體現在《Light Fuse And Get Away》，《The Ones Who Help To Set The Sun》，《Only A Matter Of Time》之上。專輯中最出色的曲目反而是一首名為“Jam”的《YTSE Jam》，似乎是作為對於Rush樂隊歌曲《YYZ》的回應而出現的，並且最終成為了他們現場表演中也常常出現的曲子，《YTSE Jam》的拍子變幻，抑仰頓挫，都是無比美妙和讓人興奮莫名的。
我們可以發現，從那時起，三位學校里就是好朋友的支柱人物John Petrucci，Mike Portnoy和John Myung就已經顯現出大師的風範來了，各自都表現出凜冽的樂風來，並且在以後的歲月里，一直堅持不斷提高自己的水平，這種發自內心的自覺，也是相當難得的。其次，輿論廣泛認為發揮比較不好的主唱Charlie Dominici，我卻覺得比之後的主唱的聲音更能博得我的好感，至少他沒有那種我不喜歡的蔫蔫的味道。至於鍵盤手，確實沒有什麼值得稱道的地方了。
專輯曲目：
01 - A Fortune In Lies
02 - Status Seeker
03 - Ytse Jam
04 - The Killing Hand
05 - Light Fuse And Get Away
06 - Afterlife
07 - The Ones Who Help To Set The Sun
08 - Only A Matter Of Time
02. 《Images And Words》
發行時間：1992
專輯介紹：
一個字：美！個人認為與Scenes From A Memory同為DREAM THEATER最出色的專集。整張專集正如偏執狂說的，編曲複雜，節奏多變，鏇律動人，每一個位置上都充分展示了樂手的實力，當然包括俺們的鄰居韓裔貝司手John Myung，但俺可不認為他的表現不輸給吉他手John，如此評價肯定是帶有感情色彩的，呵呵，表現的最好的個人以為無疑是主唱、吉他和鍵盤，尤其是主唱，在同類唱將里絕對是頂尖高手，“高跌低擋”全玩的出神入化。說到貝司手，看了封面內頁的樂團全家福，感覺此人在造型方面倒算是最突出的，那雙酷斃的高腰靴估計哪個metalfans都是夢寐以求的，而且還"猶抱琵琶，半遮面"呢，呵呵，比鼓手強得多得多，此哥的行頭怎么瞅怎么象殺豬的。作為前衛派的樂團，這張專集令人驚喜的是很多地方竟頗有衝擊力，感覺很POWER，更有金屬質感，加上超人的技術，絕妙的創意，不俗的編排，豐富的內涵與流行金屬絕對是不可同日而語的。
專輯曲目：
01 - Pull Me Under
02 - Another Day
03 - Take The Time
04 - Surrounded
05 - Metropolis-Part I: The Miracle & The Sleeper
06 - Under A Glass Moon
07 - Wait For Sleep
03. 《Awake》
發行時間：1994
專輯介紹：
《Awake》（1994）是DT評價最高的專集，雖然《Images & Words》（1992）已經到達了難以超越的高度。本張專集繼承了上一張多變的鏇律、完美的配合、高超的技術以及細緻的編曲，而在情緒表現及其深意上有了一個飛躍。
前3首中等長度速度較快，獨立性較好。開頭曲6：00講述聖誕節早晨6：00的所見所感，類似敘述的歌詞讓人琢磨不透。此曲節奏富有強烈的跳躍性，THRASH味相對較濃，專集一開始DT就展現了他們彪悍的技術。第3首Innocence Faded是鏇律化的一首，結構與其他DT的樂曲相比顯得較為簡單，前奏-主歌-副歌-主歌-副歌-SOLO，極度流暢，整體感極佳。在首歌激昂的鏇律背後隱藏著陰沉與黑暗，逐漸將聽者帶入AWAKE這一難以參透的主題中。值得一提的是此曲2段主歌的情緒和唱腔形成極度鮮明的對比，也許是這張專集豐富感情變化的初步體現。緊接著的純樂器曲Erotomania（個人不明白為何這么命名）不得不提，成為專集過度極其成功的一筆。此曲把一個個複雜的RIFF大量重複，讓人感到陰沉壓抑，結束前的SOLO有似乎把聽者再次送到高處。聽過這首歌的一定有種奇怪的感覺，沒錯，是DeJa Vu（法語詞，似曾相識但曾經從未經歷，可能為癲癇的前兆-_-。那段SOLO似乎在哪裡聽過，但是不要去刨根問底，你99%從沒聽到過（難道你認為DT也玩抄襲？其實DT很多歌均能達到這一神奇的效果）。Erotomania過後就是一連串極端情緒化的作品來闡釋AWAKE這一主題，雖然其中有The Silent Man這樣悠揚舒緩的原聲樂器伴奏的樂曲，但絲毫沒使專集脫節。The Silent Man 依然表現著一種低落甚至黑暗的情緒，簡直就是一劑慢性毒藥。The Mirror激烈的節奏中充滿了恐懼和絕望，MIRROR無論在東方還是西方都被視為邪物，而《AWAKE》不僅以其命名一首樂曲，還在很多別的樂曲提到這一概念。Lifting Shadwos Off A Dream開頭低沉而緩慢，隨著逐漸明亮的節奏再一次讓人感受到如釋重負。其中一句MOVE BY DESIRE AND FEAR是我很喜歡的一句歌詞，其中貌似反映著人類的本能，以及一種迷惘與失落。主唱重複著Lifting shadow off a dream once broken，似乎AWAKE的主題已經明朗。可是後2首再一次陷入陰鬱和失落的情緒中，Scarred再一次體現了DT對變拍驚人的把握能力，其中情緒極端化的轉變，結尾演奏的是一個不是很和諧的RIFF，帶來一種詭異的情緒。壓軸曲Space-Dye Vest再次給聽者帶來強烈的震撼，飄渺而沉重的氛圍，美麗的鏇律下表現著一種絕望的情緒。
Love is an act of blood and I'm bleeding這句極端悲傷的歌詞，讓人感到難以接受。聽著這首樂曲，感覺心在流血，一切在凋零。
And I'll smile and I'll learn to pretend
And I'll never be open again
And I'll have no more dreams to defend
And I'll never be open again
最後這四句絕望的歌詞，到底表現的是AWAKE還是FADED，？或許沉淪也是一種覺醒。
專輯曲目：
01 - 6:00
02 - Caught In A Web
03 - Innocence Faded
04 - Erotomania [instrumental]
05 - Voices
06 - The Silent Man
07 - The Mirror
08 - Lie
09 - Lifting Shadows Off A Dream
10 - Scarred
11 - Space-Dye Vest
04. 《Falling Into Infinitys》
發行時間：1997
專輯介紹：
沈寂了兩年的Dream Theater，在全球前衛樂迷的引頸盼望下，終於在97年10月推出了第五張的正式專輯《Falling Into Infinity》。然而這張專輯的推出卻得到了極端兩極化的評價。相較於之前的作品，此張專輯的風格改變相當地大，不再完全只側重於樂器編曲與技巧的高複雜度，反而更加重了整體氣氛的營造與鏇律的優美感，同時音色上則變得較為沉重。在keyboard方面，新任的Derek Sherinian表現十分稱職，不同於以往keyboard與吉他並重的突出表現，在此張專輯中不強調keyboard的solo，而是在音色的潤飾與氣氛的營造上下了相當多的功夫。不過，DT過去的一些表現手法和精神依舊是繼續存在的，如專輯中的《Just Let Me Breathe》，正是延續過去專輯的複雜特色，快速流暢的吉他彈奏，厚重的bass與大量變拍的鼓點，keyboard亦展現了與吉他對飆的能力，整體的表現仍維持在《Awake》時期的水準。而《Hell's Kitchen》與《Lines In The Sand》兩首共16分鐘的樂曲及末尾13分鐘的《Trial Of Tears》則再次展現DT在長篇幅編曲上的功力。演奏曲《Hell's Kitchen》不但相當優美且氣勢磅礴，《Lines In The Sand》兼具了重量感與優美鏇律，而《Trial Of Tears》全曲由三個段落所組成，並一氣呵成，這首樂曲指明了Dream Theater試圖前行的新方向。然而，並不是所有的樂迷都能接受DT這樣的改變，有人認為這張專輯已經變了味道，不再是過去所熟悉的Dream Theater了。特別是keyboard手Derek Sherinian個人對於鍵盤音色的偏好，也使DT的新作顯得十分沈重；另一方面，有人則樂於看見DT有這樣的改變。因為一個樂團不能永遠一陳不變，否則終會陷入窠臼。而對我來說，雖然我也喜歡這張專輯，不過我還是很懷念過去的DT。聽慣了《Images and Words》的人可能得花點時間才能適應這張專輯了！（或許無法適應？）
專輯曲目
01 - New Millennium
02 - You Not Me
03 - Peruvian Skies
04 - Hollow Years
05 - Burning My Soul
06 - Hell's Kitchen
07 - Lines In The Sand
08 - Take Away My Pain
09 - Just Let Me Breathe
10 - Anna Lee
11 - Trial Of Tears
05. 《Metropolis,Pt2：Scenes From A Memory》
發行時間：1999
專輯介紹：
1999年，在眾多樂迷的殷殷期盼下，Dream Theater果然不負眾望，推出了一張令人振奮激賞的Concept Album，這是DT繼<Images and Words>；之後前衛金屬論壇最勁爆的焦點新聞。各種報導與評論相繼出籠，喜歡線上上聊天的網友也多了一分議題，DT剎時成了前金樂壇萬人睹目的焦點，這張專輯不但替前衛金屬的定義與精神做了最佳銓釋，也替前衛金屬的編曲、創作、演奏技巧以及發展方向立了一個新的里程碑。
<Scenes From A Memory>；的出現對DT有著雙重的意義：其一是挾其前衛金屬教父之勢，完成了一張具有完整概念的前衛金屬歌劇（Metallic Opera），這張專輯與The Who的<Tommy>；，Pink Floyd的<The Wall>；，Queensryche的<Operation: Mindcrime>；，並稱搖滾四大歌劇。然其編劇架構與演奏技巧之複雜度遠勝於前者，堪稱是一張經得起時間考驗的經典作品。而2000年5月20日的來台演唱會，扎紮實實的一口氣將這個歌劇搬上舞台，這種無間斷式的演奏不但徹底的讓樂迷確信這不是像Queen一樣要藉助錄音室重複錄音的技巧創作出來的作品，也讓我們見識到團員的體力與默契，這也是搖滾樂界罕見的現場演唱。
其二是DT的鍵盤手屢經更軼，由Kevin Moore、Derek Sherinian而換成了Jordan Rudess，使DT成了典型的學院派樂團。而這種學院派樂師的深厚樂理涵養，加上James Labrie這位Progressive Metal難得一見的主唱（目前仍在老師指導下勤練聲樂），這張專輯架構的嚴緊度與演奏技巧的艱深華麗與滂薄的氣勢也就不難想像了。
Jordan Rudess，9歲時就進入Julliard，受過九年完整的古典音樂教育，最初接觸的Pop Music是Beatles的音樂，17歲那年意外的聽到了Emerson,Lake& Palmer的專輯<Tarkus>；，而迷上了前衛搖滾以及電子合成樂器，Moog和Synthesizer。對於這種能隨心所欲的利用各種音色來詮釋樂曲的樂器為之動容，18歲那年拿到了獎學金準備進入Julliard音樂學院的大學部，而當時的指導老師也預言，如果他繼續深造勢必成為美國新一代的偉大鋼琴演奏家之一，但是他卻放棄了獎學金而走上了搖滾樂的不歸路，他曾與名吉他手Vinnie Moore合錄過<Time Odyssey>；專輯，也參與過Dixie Dregs的巡迴演出。
1994年獲得Keyboard Magazine票選為最佳新人獎。最令他得意的是在與新舊的Keyboard手一起評比時他的排名竟然盡次於他最心儀的Keyboard手—Keith Emerson。他是在參與DT的成員Mike Portnoy與John Petrucci的Side Project：Liquid Tension Experiment時被延纜進來的。DT的成員除了James Labrie之外，其他的成員都來自於波斯頓的Berklee School of Music。我們可以在Kevin Moore時期的DT作品中發現Keyboard和Guitar是勢均力敵的。而Derek Sherinian時期的作品<A Change Of Seasons>；、<Falling Into Infinity>；吉他似乎占了主導性的地位。
Derek的Keyboard固然華麗，但感覺上是較被動，變成了潤飾和氣氛營造的角色。而這張由Jordan Rudess擔綱的專輯卻是Keyboard與Guitar分廷抗禮，不但華麗典雅，而且囂張跋扈，在在處處可以發現Keyboard與Guitar的競飆，換言之DT回到Kevin Moore時代的樂風但複雜度尤有過之。
這張專輯的故事是否與<Images and Worlds>；中的"Metropolis part 1"有絕對的關聯？很難論定，但是從Part 1的歌詞中的 "I was told there's a miracle for each day I try. I was told there's a new love that's born for each one has died..." 可以確信故事的靈感來自於這首歌的啟發。
故事中有五位人物分別是：
⒈ 催眠師：主導Nicholas的全程催眠治療
⒉ Nicholas：一位經常為夢境中的女孩所困擾，終日惶惶不安，睡不成眠，不得不求助於催眠治療，回到前世一探究。
⒊ Victoria：Nicholas的前生，因男友Julian嗜賭成癮，屢勸不聽，在灰心之餘讓Ed乘虛而入，譜了一段三角畸戀，終至招來殺生之禍。
⒋ Julian (Sleeper）：Victoria的男友，因沈迷於賭，而且死得不明不白的，所以又稱為Sleeper。
⒌ Ed (Miracle）：Julian的弟弟，在Victoria傷心無助的情況下給了Victoric "奇蹟"似的撫慰，而自己平白無故"奇蹟"似的博得佳麗的芳心，所以又稱為Miracle。
故事源起於一位叫作Nicholas的男子，經年累月的為同樣一種的夢境所困擾，令他寢食難安，夢境中有一條羊腸小徑，通往一間寒氣逼人的房子，延著房內的樓梯往上走，在頂端有一個房間，裏頭有一面鏡子，而鏡中是一位憂愁的少女影像。他知道事出必有因，或許與前世的因果有關，於是乎Nicholas求助於催眠治療，經由催眠師多次的催眠，Nicholas終於解開了謎底。
這張專輯無疑時Progressive Metal的劃時代鉅作，可以說是雅俗共賞的經典，而毫無疑問的這也是Dream Theater的創作顛峰，他們往後能否突破這個極限，有待時間的考驗。從過去的經驗法則告訴我們，Pink Floyd在<The Wall>；之後，Queensryche在<Operation: MindCrime>；之後，都未能突破瓶頸，我們也只能期盼這些學院派的樂師有著異於常人的潛能，不致於讓我們失望，尤其是Jordan Rudees，一直醉心於Dixie Dregs，他是否會帶槍投靠，而令我們的期盼落空，歌迷們只有拭目以待了。
專輯曲目：
01 - Regression
02 - Overture 1928
03 - Strange Deja Vu
04 - Through My Words
05 - Fatal Tragedy
06 - Beyound This Life
07 - Through Her Eyes
08 - Home
09 - The Dance Of Eternity
10 - One Last Time
11 - The Spirit Carries On
12 - Finally Free
06. 《Six Degrees Of Inner Turbulence》
發行時間：2002
專輯介紹：
這張專輯發布於2002年，是樂團首張雙CD錄音室專輯。樂迷們對這張專輯的反應比較複雜，大多數人都指出這張專輯中兩章CD之間風格明顯不同，第一張更具試驗性並且也更重，而第二張則延續了《Scenes from a Memory》的風格。CD1的第一首歌開始的那段白噪聲是《Scenes from a Memory》的結尾，而最後一首歌最後的那一段管弦樂合唱則被用於他們的下一張錄音室專輯《Train of Thought》。
第一首歌講的是Mike Portnoy關於從酗酒中康復過來的故事。它由3部分組成，Mike意圖把它擴展成12個部分與Bill W的AA酒精康復療程的12步驟相對應，所以這首歌在接下來的兩張專輯中也有所延續（分別是《Train Of Thought》中的This Dying Soul和《Octavarium》中的The Root Of All Evil），並且也被期望延續到《Octavarium》之後的下一張專輯中。
The Great Debate是一首沒有政黨傾向的討論受精卵克隆話題的歌。
整張專輯是一張概念專輯，其中CD1中的5首歌探索了關於生命掙扎的不同的主題，如：酗酒，失去信仰和死亡等。第6首歌，也就是整個CD2講述了6個忍受著各種精神疾病的人的故事。
專輯的各個部分直接反應了樂隊受到的各種影響。古典的、民謠的、概念的風格很容易的融入其中。特別要說的是曲子的有一些部分直接指向了影響了他們的藝術家的歌曲，如Goodnight Kiss最後部分毫無疑問和Kansas的Leftoverture專輯的The Wall這首歌很相似，（p.s. 1969的藍色飛艇最近發布的Kansas精選集裡面有這首歌，我聽了一下，那首歌的最後面跟夢劇院的Goodnight Kiss確實很像），而Solitary Shell 則和Peter Gabriel的Solsbury Hill無論在名字和曲風上都很像。
專輯曲目：
Disc One:
01 - The Glass Prison
02 - Blind Faith
03 - Misunderstood
04 - The Great Debate
05 - Disappear
Disc Two:
《Six Degrees Of Inner Turbulence》
I.Overture
II.About to Crash
III.War Inside My Head
IV.The Test That Stumped Them All
V.Goodnight Kiss
VI.Solitary Shell
VII.About to Crash (Reprise)
VIII.Losing Time/Grand Finale
07. 《Train Of Thought》
發行時間：2003
專輯介紹：
Dream Theatre在2003年11月發行的這張專輯《Train of Thought》，既繼承了他們自己以往所創造出的一種奢華的金屬意向，又重新定義了前衛金屬流派的發展方向，可以算得上是2003年少有的音樂藝術品，光從那奇特的唱片封面--從火車隧道里展望出去，那一隻長在地上的大眼睛，就似乎透露了樂隊的一些獨特的想法。一如往常，樂章里大段大段光怪陸離的Solo充分展示了極速吉它手John Petrucci超凡脫俗的技巧和清新亮麗的思維，鼓手Mike Portnoy還是如往常一般敲打出頗具鏇律走向的鼓點，Bass手John Myung在六弦Bass上鋪設出結實硬朗的低音大道，鍵盤Jordan Rudess則起到聯繫和襯托其它演奏點的作用，並在百忙之中時不時來上一段獨奏，而剩下的主音，就是實力最弱的一個，冷酷點說，他常令我不自覺的幻想：如果沒有他，樂隊又會上升到哪一個層次呢？而從各個方面看，Dream Theatre即使不是實力最強的樂隊，也是技術水平最高的世界範圍內最出名的樂隊了。
專輯的每一首個都充分體現了“前衛”這一基本概念，無論是從音樂的編排上還是從歌詞的前衛性，都值得注意。《As I Am》是對自主意識肯定的聖歌，也有著悅耳的基調，並且讓聽眾產生聽下去的興趣，但是音樂表現上顯得乏味無力；《This Dying Soul》描述了酒精中毒和痊癒的過程中心靈的磨難，雖然內容深刻，但是音樂確實不夠悅耳。正如前文所述，我對專輯最滿意的還是沒有主音的樂器奏鳴曲《Stream Of Consciousness》，十一分鐘聽覺上的享受，象意識一樣自由流淌的音符，為金屬音樂的學習者提供了極好的藍本。而《Endless Sacrifice》和《Honor Thy Father》則是我第二喜歡的作品，《Endless Sacrifice》溫柔抒情的樂段和激烈的金屬流之間的過渡相當流暢，無縫可尋；《Honor Thy Father》伴隨著咆哮著的吉它和瘋狂的鼓點而來。《Vacant》帶著少有的哀怨之氣述盡空虛和寂寞。《In the Name of God》倒是我對主音比較欣賞的一首歌，各部分都與樂隊配合得很好，也是一首不錯的作品，算是專輯中第三優秀的歌曲。
專輯曲目：
01 - As I Am
02 - This Dying Soul
03 - Endless Sacrifice
04 - Honor Thy Father
05 - Vacant
06 - Stream Of Consciousness
07 - In The Name Of God
08. 《Octavarium》
發行時間：2005
專輯介紹：
Octavarium已經是夢劇場樂團的第8張專輯；也是該團1986年成軍20年的紀念作品。20年出8張專輯並不算多，可是他們為每張專輯都不遺餘力舉辦大型巡迴表演，所以在新重金屬圈，可算數一數二的代表團之一。
Octavarium的發行有兩項目標：平衡2003年專輯Train Of Thought帶給樂迷沉重的金屬感，據John Petrucci表示Train Of Thought是夢劇場樂團出版過樂風上最重的專輯，而Octavarium帶大家回到早期一點的樂團風格，有重擊金屬也有前衛風格的歌曲。Mike Portnoy補充另一項目標，以往他們的歌曲以長時間作品為主，每首歌似乎敘說著一段傳說或事件，這樣的曲式也成為一種公式，所以 “Octavarium”要挑戰此一公式，讓歌曲更為精簡。I Walk Beside You和The Answer Lies Within都在5分鐘之內，的確會令夢劇場樂團以往樂迷小小驚訝。Mike Portnoy再說道“這兩首歌前者聽來更像受到酷玩樂團影響；後者有U2的影子”。不過Panic Attack、The Root Of All Evil晦暗、沉重的曲式絕對讓樂迷覺得還是大家熟悉的夢劇場樂團；最後兩首Sacrificed Sons與Octavarium更是回到以往該團擅長的敘事鴻篇之作，不過嘗試了以前未曾使用的管弦組伴奏，尤其長達24分鐘的標題曲更將成為該團代表作之一。
專輯曲目：
01 - Root Of All Evil
02 - Answer Lies Within
03 - These Walls
04 - I Walk Beside You
05 - Panic Attack
06 - Never Enough
07 - Sacrificed Sons
08 - Octavariu
09. 《Systematic Chaos》
發行時間：2007
專輯介紹：
前衛金屬領軍人物Dream Theater（夢劇場）已經推出了他們新專輯"Systematic Chaos"的封面，這張新唱片將在6月由Roadrunner唱片公司發行。對於新專輯鼓手Mike Portnoy描述道“整張專輯集合了我們所知道的所有音樂元素”他和吉他手John Petrucci一起完成了專輯的前期製作“它的編曲集合了許多音樂元素，強勁有力的吉他RIFF，龐大澎湃前衛金屬質感，讓你心跳律動的鏇律等等”我們是有著世界上最強最忠實的歌迷群的樂團之一。他們肯定會喜歡新專輯帶來的感覺。這張專輯將有七首新歌。其中一首會長達25分鐘。夢劇場整個職業生涯都在美國的亞特蘭大和艾爾科塔洲度過。夢劇場在2005年錄製完 "Octavarium"宣告組合解散，樂隊共發售出2.1萬張CD在美國。
專輯曲目：
01 - In The Presence Of Enemies Pt.1
02 - Forsaken
03 - Constant Motion
04 - The Dark Eternal Night
05 - Repentance
06 - Prophets Of War
07 - The Ministry Of Lost So
10. 《Black Clouds & Silver Linings》
發行時間: 2009年06月
專輯介紹：
這張新專輯是Dream Theater樂隊組建25年來最為成功的專輯，在美國公告牌的兩百最佳專輯榜上獲得了第六名的好成績，並在多個國家的排行榜上獲得了前十名的佳績：在芬蘭獲得了排行榜第一；在瑞典、德國和荷蘭的排行榜上獲得了第三名；在匈牙利、義大利、墨西哥、日本、法國和瑞士的排名都在前十名以內。
《Black Clouds & Silver Linings》被多國媒體譽為不可多得的曠世傑作，樂隊的地位也在繼續飆升。以往只被職業樂手和樂器發燒友所認可的Dream Theater樂隊，如今終於突破了自己，成為了一支炙手可熱的商業樂隊。根據目前的數據統計，加上樂隊曾經出版的各類教學帶與DVD製品之後，Dream Theater樂隊的所有唱片總銷量已經達到了一千萬張。
Dream Theater樂隊的名為“Progressive Nation”的北美巡演即將在今年的7月24日拉開帷幕，除了樂隊自己將會壓軸表演以外，還邀請了諸多樂隊助陣。
專輯曲目:
1. A Nightmare To Remember
2. A Rite Of Passage
3. Wither
4. The Best of Times
5. The Shattered Fortress
6. The Count Of Tuscany
11. 《A Dramatic Turn of Events》
發行日期：2011年9月
專輯介紹：
前衛金屬巨擘Dream Theater在9月13日由Roadrunner公司發行了他們的新專輯《A Dramatic Turn of Events》。這張專輯將是他們繼Mike Portnoy離隊後的第一張專輯，新鼓手為Mike Mangini。
專輯曲目：
01. On the Backs of Angels
02. Build Me Up, Break Me Down
03. Lost Not Forgotten
04. This is the Life
05. Bridges in the Sky
06. Outcry
07. Far From Heaven
08. Breaking All Illusions
09. Beneath The Surface
