人物概述
與丈夫馬克斯·恩斯特多蘿西婭·坦寧，1910年8月25日生於美國伊利諾州蓋爾斯堡，經歷了不同尋常的人生。她是超現實主義運動和達達派的重要參與者與見證人。她與20世紀藝術大師級人物如：馬塞爾·杜尚、薩爾瓦多·達利、帕布羅·畢卡索等都是好友，成為藝術精英圈的女主人。坦寧是一名女性主義者，從不讓丈夫恩斯特稱她為“妻子”，且終身未育。她的生命是飽滿的，她101年的生命里，從未停止過藝術創作，離開時，她留下了數量可觀的作品，包括繪畫、雕塑、詩集和小說，以及在各個時期創作的紙上作品。
多蘿西婭·坦寧18歲時，已經擁有成熟自信的容顏；老去後，卻飽含青年的靈氣和孩童的好奇心。很少有人像她這樣長壽，足足活了101歲；很少有人像她這樣高產，一生創作不輟，留下大量作品；很少有人像她這樣多面，創作領域涉及油畫、雕塑、版畫、詩歌、小說和舞台設計；她是一位不同尋常的藝術家，見證了西方藝術界一個世紀的變遷……
多蘿西婭·坦寧曾說：“我至今認為，藝術就是一艘救生筏，我們竭力爬上去，拯救自己的心智。”
藝術履歷
初踏藝途
自畫像《生日》多蘿西婭·坦寧（DorotheaTanning）1910 年8 月25 日生於美國伊利諾州蓋爾斯堡，20 歲只身前往芝加哥學習繪畫。5 年後，口袋裡揣著25 美元的她又前往紐約尋夢。1936 年12 月，紐約現代藝術館舉辦的名為“奇妙藝術、達達與超現實主義”的展覽轟動全球，坦寧也為這些新銳作品所折服，更意識到超現實主義與自己正在探尋的畫風不謀而合，這讓她感到很興奮。除了畫畫外，坦寧為了餬口也替不少店家畫廣告畫。梅西百貨的藝術總監十分欣賞她為公司畫的那些時裝廣告，於是把她介紹給了紐約著名畫商朱利安·列維（JulienLevy）。列維對她的作品大加讚賞，並在1944年和1948 年先後為她舉辦了兩次個人畫展。通過列維，她認識了那些因逃避納粹而來到美國的歐洲超現實主義畫家們。
棋局結良緣
1942 年的一天，達達派風雲人物、超現實主義創始人馬克斯·恩斯特（MaxErnst）來到多蘿西婭·坦寧（DorotheaTanning）的畫室，看到了她那幅名為《生日》的自畫像（在畫中，上身半裸的她站在數道門前，腳邊趴著一隻奇怪的生物：帶翅膀的狐猴），並和她一起下西洋棋。一盤棋終了，兩人墜入了愛河。
藝術圈“女主人”
多蘿西婭·坦寧1946 年，馬克斯·恩斯特和坦寧，再加上攝影大師曼·雷（Man Ray）和他的女友朱麗葉·布勞內（JulietBrowner），在紐約一起舉行了婚禮。坦寧正式成為這個藝術精英圈的女主人，與安德烈·布勒東（Andre Breton）、馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）、胡安·米羅（JoanMiro）、雷內·馬格里特（Rene Magritte）、薩爾瓦多·達利（Salvador Dali）、帕布羅·畢卡索（PabloPicasso）、約瑟夫·康奈爾（Joseph Cornell）、迪倫·托馬斯（Dylan Thomas）、杜魯門·卡波特（Truman Capote）、喬治·巴蘭欽（GeorgeBalanchine）成了好友，她還曾為舞蹈大師巴蘭欽設計了不少演出服。
作品創作
藝術作品
多蘿西婭·坦寧經歷了不同尋常的人生，她的生命是飽滿的，她101年的生命里，從未停止過藝術創作，離開時，她留下了數量可觀的作品，包括繪畫、雕塑、詩集和小說，以及在各個時期創作的紙上作品。在整個四五十年代，坦寧畫作頗豐，寫實的人與物融合夢境般的背景，堪稱超現實主義運動的代表人物之一。除《生日》外，她這一時期的代表作還有《小夜曲》，現收藏於倫敦泰特現代藝術館。
多蘿西婭·坦寧1949 年，坦寧和恩斯特搬到戰後的法國定居。相比藝術風氣濃郁的巴黎，他們更喜歡恬靜宜居的普羅旺斯。50 年代中期，坦寧的畫風開始轉變。完整的形態被打破，出現越來越多的碎片和稜角，用她自己的話來說，就像是“敲碎了的玻璃”。這一時期，她的代表作是《失眠》，完成於1957 年，現收藏於斯德哥爾摩現代博物館。到了60 年代，坦寧的畫風已完全轉向抽象，不過女性意識仍是她堅持不懈的主題。從1969 年開始，她涉足軟雕塑領域，隨後花4 年時間完成了名為“帕沃旅館202 房間”的布藝雕塑，現收藏於蓬皮杜中心國立現代藝術博物館。
情緒傳達
超現實主義的創作充滿隱晦難釋、不可言明的藝術形象。超現實主義者堅信潛意識和虛無的有效性，所以他們發掘出許多難以名狀、虛無縹緲的事物。這些事物衝擊了人們的視覺，但卻很難觸及到人們的心靈。和其他超現實主義者不同，多蘿西婭·坦寧的作品融入了她的情緒，並將這種情緒傳達給每一位觀者。她的作品帶有一種超現實情景的敘事，就像她早期的代表作自畫像《生日》里，那一道道無盡房門開啟了一場與時間的遊戲，所有的一切都在輕盈靈動的時光中平行展開，畫中坦寧不再局限在房間裡，她具有飛進所有空間的可能。
打破形態
多蘿西婭·坦寧上世紀50年代中期，坦寧的畫風開始轉變。完整的形態被打破，出現越來越多支離破碎和複雜的多面結構，用她自己的話來說，就像是一塊“敲碎了的玻璃”。在她這一時期的代表作《失眠》（Insomnias）中，坦寧將隱藏的、顯現的、扭曲的空間同時展現出來，讓觀者的眼睛經歷一種從未有過的空間體驗。在她之後的生涯里，坦寧繼續追求著這種對空間可能性的探索，畫風也逐漸從具象向抽象轉變。
奇異設計
多蘿西婭·坦寧設計的芭蕾服裝風格奇異，即使在60年後的今天看來仍然充滿實驗性。她25歲時，懷揣著藝術夢想和僅有的25美金只身前往紐約。初到紐約時，她靠給芭蕾和戲劇設計服裝、舞台布景維持生計。這一時期她畫了大量的設計稿，不難看出坦寧的作品在很早就展露出超現實主義的端倪。在坦寧100歲的時候，紐約繪畫中心（The Drawing Center, New York）為她的舞台設計手稿舉辦了一個名為“多蘿西婭·坦寧——早期舞台設計”的展覽，紐約《時代》周刊評論道：“看了坦寧的手稿後，覺得她沒有去搞服裝設計實在是太可惜了”,評論還說，那件緊身的女巫服簡直可以登上Alexander Wang 的T台，而那件巨大的船形頭飾搭配驚艷的硬襯裙讓人想起Philip Treacy 和John Galliano的作品。
文學作品
1976 年，84 歲的恩斯特在巴黎去世。幾年後，形單影隻的坦寧搬回了紐約。這段時間裡，他與美國詩人詹姆斯·梅利爾（James Merrill）成為好友。她曾在回憶錄中寫道：“在我人生中的那一段，我為失去摯愛而萬念俱灰，是他讓我意識到了，生活依舊美好。於是我重新拿起畫筆，還開始寫作，就那樣又獨自創作了20 個年頭，至今依然不輟。這要歸功于吉米，也證明他是對的。”
多蘿西婭·坦寧身為同志的梅利爾與當時多位美國女性藝術家交情濃厚，除坦寧外還包括詩人伊莉莎白·畢肖普（ElizabethBishop）、電影人瑪雅·黛倫（Maya Deren）等。在好友的鼓勵下，坦寧迎來了創作生涯的一個多產期，全新的油畫和拼貼作品不斷誕生，在歐美等地辦了多個個展。1986 年，她開始寫人生第一本書——回憶錄《生日》；2004 年發表了詩集《目錄》和短篇小說《分歧：周末》。晚年的坦寧一直堅持創作，相比藝術，文學成了她的新天地。這幾年，坦寧的詩歌新作常常會出現在《新共和》《耶魯書評》《巴黎書評》《紐約客》等刊物上，去年她還出版了第二部詩集《Coming to That》。
也許是受到同為詩人的丈夫恩斯特影響，從80年代後期開始，多蘿西婭·坦寧將精力投入到文學創作中去，或許她想用這樣一種方式紀念愛侶。她曾這樣寫道“有愛，就相隨歲月/積攢每一天幸福幸運/直到握別感恩”，透露出對先夫的無限幽思。1986年，她出版了回憶錄《生日》，被翻譯成4國語言；2004年她的詩集《目錄》問世。坦寧的作品一直受到專業文學類期刊的青睞，包括知名的《耶魯書評》《紐約客》和《巴黎書評》等。美國詩歌協會為紀念她在詩歌創作上的貢獻，特別設立了“多蘿西婭·坦寧詩歌獎”（Dorothea Tanning Award），用以鼓勵後繼的青年詩人。
2012年3月27日，紐約捷運里久負盛名的“運動的詩歌”項目在暫停4年後重新啟動，這個項目讓乘客在乘坐捷運時可以欣賞到車廂內展示的名家名作。項目重新開始後，多蘿西婭·坦寧的《畢業》第一個走進紐約捷運。這個久負盛名的公共文化項目為美國大眾所深愛，詩歌巨匠埃茲拉·龐德和艾米麗·狄金森的作品都被囊括其中。
女性主義者
作為一名女性主義者，坦寧從不讓丈夫恩斯特稱她為“妻子”，而且終身未育。“我十分反對繁衍後代這事，至少對人類繁衍來說，肯定是這態度。如果能讓我來設計的話，男方女方都能懷孕，具體誰懷要丟硬幣決定。那樣的話，大家平等，沒有了強姦，也沒有了‘女性藝術家’這種噁心的稱謂。”
曲終人散
多蘿西婭·坦寧2002 年接受媒體訪問時，91 歲的坦寧曾幽默地回答：“關於我仍在這兒沒走這件事，我能說的，只有抱歉。”2012 年1 月31 日，多蘿西婭·坦寧去世，享年101 歲。她的離世標誌著那場風起雲湧的超現實主義運動最終曲終人散。
人們不會因為坦寧的離去而遺忘那場轟轟烈烈的超現實主義運動，就在她去世前兩天，一場名為“奇境記：墨西哥及美國女性藝術家的超現實主義奇遇”的大型展覽在洛杉磯藝術博物館開幕，坦寧·弗里達（Frida Kahlo）、瑪雅·黛倫和露易絲·布爾茹瓦（Louise Bourgeois）等女藝術家的作品首次一同出現在觀眾面前。
