畫作內容
土耳其浴女創作背景
讓-奧古斯特·多米尼克·安格爾(Jean-AugusteDominiqueIngres)，1780年，生於法國南部的蒙托邦（Montauban），父親是裝飾雕刻師和畫家，母親是皇宮假髮師的女兒。 17歲時安格爾來到巴黎，投入達維特（David）[當時，達維特正擔任拿破崙的首席畫師。安格爾極受達維特的喜愛，達維特曾為他畫過一幅肖像：那微微皺起的眉毛下，有著一雙認真思考的眼睛。
之後一直被視為是宮廷畫家達維特“新古典主義”的傳人。安格爾剛進入達維特畫室時，正是法國經歷大革命、恐怖統治之後的督政府時代，對藝術作品也設立了新的評判制度，報紙評論的影響力增加。照相術的發展使得版畫興起，對繪畫新形式的追求也變得比較迫切。
1806年，安格爾赴義大利，1824年回到巴黎。後來，1834—1841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復興時期義大利古典大師們的作品，尤其推崇拉斐爾。經過達維特和義大利古典傳統的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻。達維特流亡比利時之後，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。
作為19世紀新古典主義的代表，安格爾並不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善於把握古典藝術的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。
在具體技巧上，“務求線條幹淨和造型平整”。因而差不多每一幅畫都力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅，這些特點尤其突出地體現在他的一系列表現人體美的繪畫作品中，如《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其洛室》等。
藝術鑑賞
在安格爾畫的所有描繪女子裸體的油畫之中，《瓦平松的浴女》和《泉》無疑是最好的二幅。《《瓦平松的浴女》（此畫後歸瓦平松收藏，故得名）是安格爾28歲時創作的。畫家從這個美妙的女子背部看到了使他激動的東西，那就是微妙的色調變化，半明半暗的光色在這個柔嫩的背部微微變化著浮動著。色彩雖然相當原始，卻也不無悅人之處。
安格爾用綠色的帘子、淺黃色調的身軀、白色的床單、白色帶紅花的綢子頭巾——安排在這個背部的周圍，就象鑲嵌這個富有素描情趣的裸女背部主題那樣，加強全畫的細膩的繪畫性。帘子與褥巾的褶皺成了這個女人的柔和膚色的陪襯。浴女斜視著左前方；牆壁的灰調子沒有干擾前景上的事物，它們被推得好像很遠。空間與浴巾等物的裝飾一如樂曲上的和弦，給人發出娓娓動聽的細顫音。這幅素描人體油畫具有特殊的美感表現力。《瓦平松浴女》反映了安格爾藉助於女人體的整體感和細膩感來表現人體單純、潔淨、洗鍊的美感。
社會評價
對於安格爾的畫，有評論認為是拉斐爾完美線條的延續，亦有人認為是畢卡索人體解剖及扭曲等畫風的預告。當時大詩人波特萊爾對安格爾讚揚有加，稱他具備了“最大膽的才華”，但同時批評安格爾的“古怪狂妄”的也大有人在，事實上，如安格爾自己所形容，他首先是一個“革命畫家”，不過是從內心出發的，繪畫理念和情感表達上的革新。
今天的評論家不妨思索一下，我們之所以無法界定安格爾的“新”，可能是因為一直以來我們提問題的方法不對。因此這次展覽希望在兩種傳統說法之外，走出第三條路來，以一種新的眼光來看過去所形容的這位“傑出的古典主義或抽象畫始祖”，或者“古典主義的振興者或傳統的掘墓人”。
為人們所熟悉的《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等幾幅作品，被陳列在“安格爾情色畫”部分，亦是其作品中最值得玩味的部分，這其中《瓦平松的浴女》和《泉》無疑是最好的二幅。從早期的《阿納迪歐曼的維納斯》開始，安格爾一直便在發掘情色藝術和女性身體的奧秘，一直持續到他生命的最後幾年。即使看起來冷若冰霜的《泉》也在執意描繪性感，將女體理想化，這幅作品是安格爾從1830年在義大利佛羅倫斯逗留期間開始創作的作品，但一直沒有完稿。26年以後，當他已是76歲高齡時才畫完此畫。作品把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起，出色地表現了少女的天真的青春活力，也是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。
而作為他研究女性人體高峰的《土耳其浴室》則是他從79歲到83歲之間所作。安格爾雖然有過畫宗教畫的時期，但對情色題材並無顧忌，畫中的每個浴女以一種“洗鍊”和“潔淨”的形式結合在一起。以冷靜、優雅精於用線和微妙的明暗色調來體現人體表達方式，是來自古典主義的傳統；但是，其中的抽象意味，以及作品中所流露出來的濃郁的東方情調，是傳統的古典藝術中所從未有過的。
作者簡介
安格爾（Ingres，1780—1867）大衛的學生，新古典主義的代表畫家。安格爾追求“絕對的美”，認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典範，並認為造型的形式美才是繪畫的根本。他推崇古典的藝術法則，強調理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現作用，並反對直接表達感情和想像。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮讚》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。
