內容介紹
在傳統的油畫創作中，畫面形象主要是通過對現實生活的寫生獲得。正是根據這一原則，傳統的油畫教學形成了一整套完整的教學體系。照相機發明以後，不少藝術家雖然也會藉助新的技術成果，即以照片代替寫生，但“從生活到藝術”的創作方法，卻一直未曾從根本上被撼動。記得“文革”期間，我參加美術創作培訓班時，一個領導曾諄諄告誡我與其他學員，照片僅僅是藝術家體驗生活的輔助性手段，藝術家要是不體驗生活而完全依賴照片進行創作，就會因顛倒源與流的關係而走上歧途。但是，以上創作原則正在受到嚴峻的挑戰，近些年出現的油畫創作足以證明：伴隨著文化背景的巨大轉換與外來文化的深刻影響，一種更新的創作方法已經出現。在許多中青年藝術家那裡，或者更多是依賴現代傳媒製造的流行圖像與符號獲取畫面中的藝術形象，或者是利用藝術與攝影、電腦的交叉之處獲取畫中的圖像。完全可以說，他們的藝術既是圖像的圖像，也是對當下生存環境的直接反映。看來，面對時代的新變，一些中青年油畫藝術家在賦予油畫以更新的含義時，已經建立了全新的圖像修辭學。
本次展覽，邀請了16位20世紀70年代前後出生的當代青年油畫家。他們成長於這一時代，當代圖像的視覺經驗對他們的創作方法和作品樣式的影響顯而易見，使他們的作品在許多方面具有新的特質而全然不同於前輩畫家。令人高興的是，年輕的藝術家們通過自己的不懈努力，為中國油畫找到了當代的特徵。置身美術館欣賞這些作品時我們會感覺到，即使在現代傳媒和公共傳播的強大壓力下，藝術作品的手繪感和現場審美的體驗使永遠無法替代的。
“圖像的圖像——2003中國當代油畫邀請展”的部分作品將為深圳美術館永久收藏，並且與“觀念的圖像——2002中國當代油畫邀請展”的藏品構成一個有機整體，這不僅對中國當代油畫藝術的研究具有價值，同時也為深圳這一年輕的城市積累了寶貴的精神財富。
