簡介
喬萬英是一個生活在山西昔陽山村的農民畫家。他那些熱情洋溢、充滿生命活力的油畫，曾經感動過無數觀賞他作品的人們——從普通城鄉觀眾到著名畫家和美術理論家。他曾經在北京中央美術學院和中國美術館兩次舉辦個人作品展。 喬萬英將家鄉的山山水水、陽光雲霞、草木莊稼和日常景色當作繪畫題材，將生命的幻想、喜悅和悲哀畫入每一張油畫中。隨著流暢的線條和濃郁的顏料進入畫面，他生命中最富能量和激情的部分也一起融入其中，造就了一幅幅充滿鄉土氣息以及個人特色的繪畫。從這個意義上說，他的創作不但具有中國農民坦蕩直率的情感，也不乏崇尚個性、注重個人感受的現代意識。
履歷
喬萬英不是一名專職畫家，但他從小喜愛繪畫，各種有趣的形象在腦海里聯翩湧出。農村改革開放後，當條件和環境允許他拿起畫筆時，他開始了生命旅程中最輝煌和快樂的時期，他拿起油畫筆，醮著粘稠有厚度的油畫顏料，在畫布上塗抹起來。雖然他沒有上美院的機會，但他謙恭求教於美術學院的教授，並通過畫冊、觀賞美術展覽的方式不斷學習和登攀藝術高峰。 他並不完全無師自通，老師和朋友的指點對他的進步意義重大，但他對藝術的敏感，尤其是對客觀事物如何以主觀形式來表達的領悟，確實是與生俱來的稟賦。當他面對田野，面對顆顆碩大茁壯的向日葵時，就很自然地通過植物生長態勢融入他對生命的理解。在他的畫中，我們能看到每一棵植物具有不可思議的生命力，它們似乎在生長周期的某一天或某一瞬間被一種神秘的生命循環所定格，那種定格能說明生命最神秘和本真的意義，尤其在它生長的頂峰時刻——畫家畫出了最燦爛和富有生命節奏的向日葵。這表達了畫家由於感情移植而體現出對自然生命的關切之情，實際上畫家是通過植物表達自己對人生的理解和想像。
創作
所以，解讀喬萬英的油畫，走近他的畫和他的心靈，要帶著對萬物的同情之心，帶著久遠而浪漫的氣息，用以區別過於苛求視覺“真實”的要求。其實，心靈的真實渴求往往比眼睛的真實需要來得更為深切而長遠。 也是在種田、做工之餘，擱置一切“俗務”，在山邊和田頭支起油畫架，在陽光和清風裡，在一個變化萬千的世界裡，心無旁騖地營造一個屬於自己精神世界的“美麗家園”。它們帶著濃濃的自然氣息，新鮮而不落窠臼。就像畫家本人一樣，一直保持著一個中國山村普通農民的本色：樸素、堅韌、勤奮和謙虛。
代表作品
喬萬英作品欣賞