作品簡介
唱歌的天使與聖母子【名稱】唱歌的天使與聖母子
【作者】波提切利(義大利)
【類別】油畫
【年代】公元1477年
【尺寸】直徑135厘米
【現址】德國柏林國立美術館藏
畫作背景
文藝復興是14世紀至16世紀在歐洲興起的一個思想文化運動，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了現代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。文藝復興發端於14世紀的義大利，以後擴展到西歐各國，16世紀達到鼎盛。
由義大利繪畫大師波提切利於1477年創作的《唱歌的天使與聖母子》，是文藝復興時期的一幅傑出作品。
作品賞析
圓形畫面上六位天使手捧讚美詩，簇擁著聖母子，在歌唱。畫面中心的聖母神情莊重、安詳，聖嬰天真、可愛，畫面洋溢著溫柔、祥和的氣息。此畫是波提切利創作的一系列聖母子作品之一，體現了義大利文藝復興時期繪畫在繼承古希臘、古羅馬寫實主義傳統的同時， 弘揚人文主義精神，在表現基督教題材的作品中融入了現實生活中人的情感，通過聖母子一類的繪畫，表達人間的親情與愛，不同於中世紀聖像畫突出的是神的至高無上、傳達神秘的宗教氣氛。
作品中，圍繞在聖母旁邊的一群唱歌的天使形象各異，表情和動作互不相同，富有著一種將神人化的濃厚意味。聖母瑪利亞懷抱剛剛誕生的小耶穌，神情略顯憂傷和悲愴，這絕對是人性所特有之感情的表現。
圓形畫是由波提切利的老師利皮（1406—1469年）首創的，波提切利充分運用這一新的畫幅形式，創作了大量主要適於私人供奉的聖母像。
畫家簡介
波提切利（1445—1510），是義大利文藝復興早期佛羅倫斯畫派的重要代表,生於佛羅倫斯,卒於同地。原名亞里山德羅.迪.馬里亞諾.菲力佩皮,"波提切利"是綽號，原意為"小桶"。他少年時期曾學過金銀手藝，後轉入畫家F．利皮門下為徒,1470年開設自己的繪畫工作室。
主要畫宗教和神話題材他的作品既具有寫實性，又富於裝飾韻味，代表作是《春》和《維納斯的誕生》。所繪女性形象，體態修長、優雅，表情透露出淡淡的憂鬱與迷惘。此畫中的聖母也不例外。
可能受過薩伏那羅拉的影響，其人曾領導反對文藝復興時佛羅倫斯"時弊"(包括繪畫)的運動。1480-1500年間聲名卓著，其後名聲大減。 1510年去世。作為美第奇宮廷的一位藝術家，波提切利確實在他的繪畫上打著許多特有的思想印記。他和宮廷內一些文學家與思想家關係甚好。有許多作品從內容上看也顯得寓義深刻，構思複雜，如他的《誹謗》、《春》等作品即是如此。但還應看到，他有一些畫是以另一種心情表現的，特別是那些歌頌聖母的宗教畫，構圖也很特殊，這裡的《聖母頌》就是一例。在這裡，他破例地採用圓形構圖，不僅造型上別有一番情趣，對以後歐洲繪畫藝術形式的影響也較大。
