![周大成[篆刻書法家]](/img/6/c2a/nBnauM3XxQzNyETNyEzN4AzM3MTM1czM1kDN0MTNwAzMwIzLxczLzIzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmL0E2LvoDc0RHa.jpg "周大成[篆刻書法家]")
藝術年表
1991年11月，獲“西泠印社”第二屆全國篆刻作品展評優秀作品獎（最高獎）。1994年11月參加“全國第三屆篆刻藝術展”
1995年4月起“江蘇省青年篆刻首屆、二屆、三屆均優秀作品獎”（最高獎）。
1995年11月參加“全國第六屆中青年書法篆刻家作品展”。
1997年4月參加“第二屆國際篆刻藝術交流展”。（中、日、韓）。
1998年12月獲“全國第七屆中青年書法篆刻家作品展（提名獎）。
同月參加“全國第四屆篆刻藝術展”。
2000年至2008年：連續獲“淮安市文化藝術政府獎”。(連續八年獲政府獎）
周大成 2000年4月參加“全國當代青年篆刻家作品展”。
2004年3月參加“全國第八屆書法篆刻作品展”。
2005年9月參加“全國第五屆篆刻藝術展”。
2006年11月獲第二屆中國書法蘭亭獎“。(蘭亭獎)
2006年12月被評為“2006年江蘇省優秀青年書法篆刻30家”。
2007年5月參加“當代篆刻藝術大展”。 同年9月赴香港舉辦展覽。
2009年1月參加“全國第六屆篆刻藝術展”。
2010年5月至今，為榮寶齋畫院范揚山水畫工作室畫家。 2012年8月.獲中國(芮城)永樂宮第五屆國際書畫藝術節(優秀作品獎) 2013年5月入展"全國第七屆篆刻藝術展"
人物專訪作品散見於：《美術報》、《神州詩書畫報》、《書法報》、《書法》、《青少年書法報》、《現代書法報》、《翰墨大匠》、《書於畫》、《中國書法報》、《書法導報》，作品被藝術機構和收藏家收藏。
韓天衡評周大成篆刻“品評一則”
周大成與韓天衡老師合影 作者：韓天衡
周大成治印頗長於文字形體的經營，錯落取勢，平中不平。故以一字論，有展促姿態，得靈動活潑之旨；而以字與字的呼應論，有吆喝之情，以致全印靜動跌宕，饒有生機。他的作品屬小寫意型，寫意並非隨意，刊出的兩印頗見苦心“翰墨千秋”印，以“田”格橫勢論，“墨”、“秋”兩字，上方呈右低左高勢；而對“翰”、“千”兩字論，果斷斫去“千”字上方左側的邊欄，呈右高左低勢，從而使全印四字獲得了“歪歪得正”的藝術效果。寫意中見精意，甚為可貴。九字印的處理亦見匠心。然作者用刀尚欠紮實，尤其是在筆道使轉處宜緊結老到之。
周大成篆刻 徐利明評周大成篆刻
摘自《書法報》-江蘇首屆青年篆刻展小議作者：徐利明
淮陰周大成印風粗獷雄暢，氣勢奪目，於拙樸中見靈韻。其巨印尤得唐陽文官印之趣。白文印則善於處理殘破並筆，造成既對比又和諧的黑白虛實變化。
古老與年輕的對話
周大成篆刻鎖談胥廣福
方寸之地，片石之微，雖不堪盈握，仍可以成為縱橫馳騁的舞台——比如小小的印章，它胎息於周秦，始盛於東漢，至今仍廣為使用。一枚印章，豈止是信用的證明，權力的象徵？它又何嘗不是藝術家“判天地之美，析萬物之理”（莊子語）的寄託！漢印、古璽、瓦當、封泥……即開生面，皖派、浙派又各善勝場。當然，這在古代不失為風雅之事，如今時代年輪滾滾向前，地球成了小小村舍，滑鼠一點，不用動身，便可相邀傾談，網際網路把一切變得那么真實，有那么虛擬。處在這樣的大背景下，以“國粹”為標榜的篆刻一道又該如何應對？是戰戰兢兢還是昂首挺胸？
因此，我對周大成先生傾二十餘年心力不改初衷躬耕印田，不知是該表示一份深深地敬意還是扼腕的嘆息。他像美國西部牛仔創造淘金神話一般，汲汲於印途：同樣的艱辛，也同樣的收穫，只是一個滿足於金燦燦的物質，一個欣悅於清徹徹的精神。大成先入秦漢繆印，又涉唐宋官印、古陶；流派印就不必說了，明清各家印譜心追手摹，爛熟於胸。他尤好晚清巨子吳昌碩：痛快淋漓，霸氣橫生。人總是很奇怪，當你最初投入某家某派，學得如魚得水，爐火純青，是幸事，也是不幸。大成亦然，據他講，他對傳統下過功夫頗深，我不知這種功夫指什麼，但我知道他十六歲就寫吳昌碩石鼓文，臨老缶印作。如今則欲罷不能，隱約之間還可見昌碩遺韻。
大成出生於上個世紀六十年代，少不更事時，接受的是“文化大革命”的教育。神聖的祭壇一旦轟然倒塌，廢墟中“醒”來，“見佛我就打，見僧我就罵”（郭沫若詩），被壓抑的青春在一片無垠的曠野中瘋狂：藝術上法自我立，於無佛處稱尊。我和他可以說過從甚密，我知道，他也去拜訪過名家。對當今印壇呼風喚雨的“前輩”，他執弟子禮甚恭，但他的內心是不是服氣就很難說了。一次二三好友在他家小酌，也許是性情使然，也許是酒能亂性，總之，在我們這些圈外人面前，大成少了平日禮儀的桎，梏“個人英雄主義”表現得極為酣暢。大有西楚霸王見始皇贏政而呼“彼可取而代之”的風采——這與他的印風倒是十分吻合。我喜愛那種走“極端”的藝術家，藝術家往往不能用常人的繩墨系之，沒文化偏要裝作滿腹經綸，只能貽笑於人。齊白石一生脫不了農民習氣，但無損其大師地位；徐志摩參與三十年代美術論爭，那只能是攪混水，儘管志摩是個出色的詩人，是沙龍貴婦人心儀的偶像。
能夠把古老的藝術玩得這般“年輕”，這要有一顆率真的心。率真是一種未經雕飾的美。溫柔敦厚、謙謙君子，不是大成的作派，你請他刻章，不管他是精雕細縷，還是一揮而就，一旦把成品“恭恭奉上”時，他總是把想法寫在紙頭上，告訴你好在哪裡，而且真像是說自己的兒子，怎么看怎么好。也許過了若干年（不，若干月），他就會向你討要，幹嘛？磨去重刻。我喜歡他這種自我感覺良好。大成的篆刻就有這樣的好處：欣賞者不一定需辨識文字和細嚼慢品，那強烈的形式美一下就能“抓”住你，視覺一時之所長在他的手中發揮得淋漓盡致。前面說過，他的印風雄強，求大氣，印也刻得愈大愈見精神。置諸展廳，他的“重量級”印作不知需要震懾多少人。藝術貴有個性。儕身塵世，很難從芸芸眾生中把大成瞅出；但是，在江蘇這幫“小刀手”（青年印人的戲稱）中，他的“醜拙”卻讓人一眼就能辨識。多年來他毀譽不驚，亂頭粗服，仍自得其樂。我希望明天的大成在印途上別開蹊徑，但相信他這種執著精神不會丟失。
我以為，這就是大成及他這一代藝術信徒的共性。如果我們把它作文一種現象來研究，一定是饒有意味的。相對於他們上一代人，如韓天衡、王鏞等名家，無須諱言，作為問道於韓、王的大成他們缺少的不是印章的技法，而是豐厚的文化底蘊，韓王前輩不唯求印中之韻，更求印外之致。方介堪、李可染這些大師的親炙，書畫專業語言的錘鍊，特別是以文史哲綜合修養的支撐，使韓、王等大家都以特立獨行的高蹈之跡不斷超越自我，時攀新峰。相比之下，大成這一代則只能憑對藝術的直覺和悟性來搞篆刻，篆刻的語彙當然難不倒他們，但是一味在方寸之間探訊息則真正應了漢代文學家楊雄那句話“雕蟲小技，壯夫不為”了。何況，沒有豐厚文化底蘊的藝術決不能稱之為東方藝術。在東西文化碰撞、交鋒如此激烈的今天，篆刻這門古老的藝術如何處驚不變，以此苛求於大成一人是不現實的，但正像某位著名藝術家說過，中國畫還是要姓“中”，篆刻之道理亦同。大成既然選擇了這一苦行之路，那就走下去，而且要發揚光大——這才是一個“淘金”者應有的雄心壯志。
大成年輕，搞藝術的心態也寧靜。他對我說：我現在一方印都不刻，沉下來讀書。作為在國內大賽中屢屢入展、獲獎之人，能這樣說和這樣做是好事。
（2006年1月30日《中國書畫報》）
附：
周大成篆刻 ‘一生懸命邊款’ 
周大成篆刻 “九牛二虎之力” 攻藝者有兩類：一類為“七分學，三分拋，各有靈苗各自探”；一類則是“無一筆不有來歷”。前者可望稱家，後者必為匠人——大成當屬前者。“印宗秦漢”乃為古訓，大成卻不以摹刻多少多少枚秦漢印為能事。在他的作品中，秦漢印、古璽、封泥、古陶、磚文、唐宋官印、明清流派印直至今人印風``````均一一可尋端倪，卻又總是個人面目強烈：雄強霸悍，氣勢奪人。仿佛“天目”大開：變古今於一瞬，合情理為一格，遊刃有餘，心手雙暢！大成的印作何以如此？他刻了兩方閒章：“一生懸命”與“九牛二虎之力”。細觀“一生懸命”一印，章法斑駁陸離，大疏大密；無論是借邊，還是讓邊，均“筆”在“意”先，不假修飾。而線條則一掃某些鐵線篆千行一面的陳習，奇崛、生辣、蒼勁、沉雄！印跡見心跡，令人陰縈損柔腸，頓起蒼涼之思。同為朱文印，“九牛二虎之力”一印印面乾淨爽潔，取法古璽“日庚都萃車馬”，變“U”型為“n”型，有繼承，有創新；字型大小穿插，如亂石鋪銜；而那細若春蛇蚯蚓般的線條，則“百鍊鋼化作繞指柔”，此引如待月西廂，秀朗可人。這兩方閒章不是大成刻得最好的作品，但我以為這兩
周大成篆刻‘一生懸命邊款’
唯變以應
謝海宗緒升
當深入考察周大成的篆刻藝術，特別是升入考察他最近一階段的篆刻創作時，顯然需要將其作品作一簡單的羅列，儘管這是一種不入流的評論方法。
就篆刻而言，沒有人規定在印面哪一個位置下刀，也沒有規定在幾厘米、幾毫米處擊邊，同樣，不存在哪一筆、哪一刀不對，而是如何在方寸之間布以萬丈波瀾或是千般柔情。於是，這裡派生出來的陰、陽兩個美學的基礎問題，正是這樣的基礎問題的提出才更容易讓我們梳理周大成的藝術創作。周大成的篆刻創作時傾向於霸悍一路的，這近年來他入選全國幾次重要展覽中的展品可得以驗證。他幾乎沒有刻過像上海劉一聞那樣“陰氣”十足的印章。而多以雄、博、新的面目出現。具體來說，雄是指渾厚中求氣勢奪人，字法上有展縱之姿；博指秦漢、封泥、磚銘兼融，甚至從印學界所不屑唐宋官印中汲取營養；新則無非指從他人不注意處注意。不過，總的來說他的作品是獨具陽剛之氣的，他在努力把儘可能多的雄渾一類篆刻風格予以吸收和消化，架構一條通往廣博之路的通道。
當然，任何一個藝術家都脫離不了他所處的那個時代文藝潮流的影響，換句話說，時代的烙印對一個藝術家的作品而言總是或多或少得以顯現。從一般意義上講，大成有段時間作品過於接近流行印風，比如王鏞的影子很重。但仔細看來亦不盡然，王鏞篆刻的粗頭亂服在這裡表現為精神的借鑑，而不是一味的翻版。不盡然的另一個理由是，當代韓天衡、石開的篆刻風格也時常左右周大成的創作實踐。有段時間，大成一出手不是像張三就是像李四，他很苦惱，怎么就沒有一個自己？後來，南下北上，拜師訪友，不知哪一天他得了一字訣：變。
儘管我們一致認為周大成不是傳統最好的承繼者，但是，他仍和很多成功者一樣，在傳統的大熔爐里也摸打滾爬了不少年頭。中國傳統藝術講究頓悟，周大成先是秦漢印，後追摹時尚形成初期的“周家祥”是一變；後來專司於古印中雄渾一路印風，又一變；接著把官印（唐宋）來個拿來主義並不作不經意狀，再一遍，這每一變似乎都是遞進的關係，一種曲線上升的姿態。如果把這種關係和姿態看作頓悟，周大成非常理性地立足當代，並用傳統的菁華不斷削弱“當代”，他在反反覆覆地打磨著自己的風格，不斷調整自己的定位，那么，我們得出周大成創作實踐亦或說其演變的理論根據——由自覺到覺悟，由覺悟到頓悟。
不知大成下一變該如何？
摘自《青少年書法報》
大成，大沉
——青年金石篆刻家周大成其人其印李鴻猷
大成的篆刻藝術一如他的名字，年未不惑就臻大成了。其作品曾入選“全國第三、四、五、六屆篆刻藝術展”、“第二屆國際書法篆刻藝術交流展”、“全國第六、八屆中青年書法篆刻家作品展”；榮獲西泠印社“第二屆全國篆刻作品評展”優秀作品獎（最高獎）、全國第七、八屆中青年書法篆刻家作品展”（第七屆為提名獎）、“淮陰市(現淮安市)政府第三屆文藝獎”一等獎……憑著他的實力，1999年被中國書法家協會吸納為會員。
我和大成未謀其面，先獲其印。我久聞他治印不俗，托友人轉請替我治名章一枚。其作果名不虛傳，率真勁健，剛柔並濟，渾樸大度，魅力四溢，後來相識日久，對其人其藝有了更多的了解。他少時便鍾愛鐵筆，初得秦漢璽印、封泥、磚文及唐宋官印之潤澤，後又篤效清代吳讓之、趙之謙、吳昌碩暨現代齊白石、來楚生諸大家，對其仰之彌高，鑽之益深，痴迷至欲罷而不能。尤其是近數年間，更是鑿行於酷夏，呵墨於嚴冬，未教一日閒過；又負笈萬里，求教印林高手，每每揣度其中之高遠，朝夕操刀治印不輟。如此積其歲年，浸淫日久，其篆藝終有大成。
篆刻作為一門獨立的欣賞藝術，停留在技法上的滿足不是作者和欣賞者的惟一標準，而是要求內涵的豐富，從中取得多層次、全方位的精神享受。我們試看大成的幾方印譜，便可知其在小小的方寸之間為人們設定了多么豐富多彩的大千世界。
朱文“庖丁解牛”
周大成篆刻 ‘庖丁解牛’ 便是一方設計得十分精心周到的成功之作。我們可以用“疏密有致、線條峻朗”等詞去讚美它，這毫不為過；但它的最妙處還在於對印文的巧妙安排。它打破了四字印文橫排的呆板模式，而是讓它大小相間，互相呼應；線條粗細有別，敧正互生，加之框線的不規則性，均使整個印面充滿了動感，很容易使人聯想到印文中主人公的職業動作。此印的妙處還在於文字的互相借用。如“解牛”的解字右下方有個“牛”字，就被借來以兩橫筆的代字元號權作正文中的“牛”字了，這樣，便使印文更容易穿插安排，變化多端，充分展示了印文組合中“情投意合”的逸趣；再者，“丁”字居於印面正中，以秦代半通印形式表現，從而使印面又有裝飾趣味。
白文印“跋遠山涉長水”
大有漢將軍印之風範。章法經營獨具一格，首行字大，後漸小，給人以行人漸去的感覺。取字奇崛，險夷相生，以敧制勝；用刀靈活多變，大刀闊斧，蒼潤恣肆；它和“官印”迥異，堪為“急就章”之範例。
周大成篆刻 ‘萬事風過耳’ 當然，僅此幾方印章，尚難概說大成印藝全貌。但我們正可以窺一斑而知全豹。
周大成篆刻 ‘跋遠山涉長水’ 大成治印，起點高，悟性好，且治藝嚴謹。刻印前不深思熟慮至八九分則不肯奏刀，尤其在製作自文印時，更能體現此種創作心態。奏刀之前從不打稿，而是將章面塗黑，印文的布局、線條的質量、刀法的取向等，一切產生於“胸有成竹”；下刀時敢於犯險，果斷快捷，駐留迅即，刀落屑濺，驚心動魄，任線條隨意崩裂，其效果斑剝古拙，猛利剛勁，趣味天成。印治好後，他也不肯輕易出手，亦不急於修改，而是放在那裡反覆端詳，直至自己滿意才出手示人。“先打動自己，然後才能動人”，這是他的治印準則。
大成治印，早就名揚印壇。他淡泊名利，做人深沉，治印深沉。這篇小文是幾年前就該為他寫的，直至今日商得他首肯。他謙虛地說：“我的印藝還未達到大成；我要永遠沉入藝海，潛心治藝。只有深入淺出，才有大的成就！
印說
聞達
周大成，1965年6月生。書法篆刻資歷彌深。雖未謀面，然從電話中可知其性格豪爽。熟悉周大成的作品是常於書法報刊，全國大賽展廳中，可為先知其名，後知其人。他的印常於不經意處見匠心，雄強、方曠，其粗朱文印，追秦漢之古樸，得缶翁只渾厚，可代表其篆刻之最高水平，囑目印壇。大成印於秦漢印以外，對唐宋印的潛心追摹無疑對其個性的語言起到了推波助瀾的作用。如他的“蒼山雲水在瓶”，融合得法的“周大成私璽”、“庖丁解牛”更是一方不可多得的佳構，“丁”的厚重，刀法的隨機應變，以此字統攝全印魂魄，線條與渾厚中寓婉約。異形印多為印人所懾，然大成的“佛陀視蒼生如同一子”卻安排妥帖，印文錯綜卻相契，線質流美而朴茂，隨形布勢，頗見巧思。“人書俱老”蒼老鬱勃，文字多寡一任自然，卻又不違漢印之形式規律，用刀蒼渾、老到、令人回味。“虛心補已拙，自信無我長”期不善張揚的大成在看了自己的藝術語言後，摒棄一些“做”的成分（這於他的白文印中尤顯）真正大成，老子曾雲“道在瓦礫，道在屎溺”！大成是深明此道的，如不信，諸君可讀其印“道在瓦壁”！
創作感悟
吾自小木納，譾陋愚鈍。稟性率真、耽心藝事。不治余技。初操門徑即求渾樸、古拙一路。力避纖弱匠氣，尋大正氣象。不屑屑斤斤所計，契意適性而已。閒暇之時。喜拜讀先哲文著。每逢心儀佳句，筆錄在冊，後細心推敲作品多種表現風格，十日或數十日，直至會心。每於夜闌人靜之際，獨對青燈照影。細聽雨打深更，或聞螽蟖之鳴，沏一盞茶。燃一支煙，理素紙、撫頑石。婆娑於刀落屑濺之間，筆耕於春蠶食葉之聲，不知秦漢，無論皖浙，沖切隨興，物我兩忘，怡然自在，頗為愜意耳。偶有所獲釘壁而觀，或把玩在手，於我所思無二，拍案自喜。不知東方之既白。
隨想一則
周大成 放眼當下，侈言創新，眾議滔滔，以為時髦。何謂“新”？何以“新”？有謂脫盡繩墨為“新”有謂直抒胸臆為“新”。若起當代草聖林散之於九原，必以為大謬也。散老草書博大精深，渾樸高古，聲明之隆，馨播海外。其作“新”乎“舊”乎？從散老自況中可探訊息：“餘十六歲始學唐碑；三十以後學行書、學米；六十以後學草書，草書以大王為宗，釋懷素為體、王覺斯為友，董思白、祝希哲為賓。”（《林散之書畫集·自序》）散老少時篤學，終老不倦，轉益多師，出入百家……如蠶之吐絲，蜂之釀蜜，其一朝一夕人變為絲與密者哉？頤養之深，醞釀之久，而始成功。正所謂：“既學古人又變古，天機流露出精神”（林散之詩）。
宵小之徒，假“創新”之名以掩狂怪，豈能跳過大師法眼！散老曾有詩嘲諷爾曹：“問君何以如此寫，各有看法邁前賢……書法之道真無邊，大膽創造驚張顛！”“邁前賢”、“驚張顛”之雜耍式書法其為“新”乎？直是“俗”也。
餘生不敏，何敢妄談“創新”！但知古哲今賢可為師；法帖名碑終老相守。兼以詩書涵泳、國畫陶冶、音樂遣興……乃至道德情操勤加砥勵，時匡不逮。書山尋寶，忙鞋可至；藝海探驪，一葦有期。《論語》云：“不欲仁則斯仁矣”。
周大成篆刻
周大成篆刻
周大成篆刻
周大成篆刻作品如下：
周大成篆刻創作感悟
吾自小木納，譾陋愚鈍。稟性率真、耽心藝事。不治余技。初操門徑即求渾樸、古拙一路。力避纖弱匠氣，尋大正氣象。不屑屑斤斤所計，契意適性而已。閒暇之時。喜拜讀先哲文著。每逢心儀佳句，筆錄在冊，後細心推敲作品多種表現風格，十日或數十日，直至會心。每於夜闌人靜之際，獨對青燈照影。細聽雨打深更，或聞螽蟖之鳴，沏一盞茶。燃一支煙，理素紙、撫頑石。婆娑於刀落屑濺之間，筆耕於春蠶食葉之聲，不知秦漢，無論皖浙，沖切隨興，物我兩忘，怡然自在，頗為愜意耳。偶有所獲釘壁而觀，或把玩在手，於我所思無二，拍案自喜。不知東方之既白。大器的大成
劉懿
南京藝術學院美術學博士
我與大成的相識可以說是一種偶然與必然，我們同處蘇北古城淮安，兩家相距僅僅不到五百米。但多年並未謀面，原因在於我不大善於交往。但關於大成的各種逸聞趣事一直不覺於耳，大成年輕時豪邁，求教於篆刻大家韓天衡，其後以篆刻聞名於世等等。直到2006年的秋天一次偶然機會才正式見面。大成給我最初的印象是高大帥氣，談吐儒雅爽直，感覺是可以交往的朋友。
由於我長年往返於南京淮安之間，見面的機會並不是很多，一次我和他共同的朋友小遠兄一起喝茶看畫，小遠忽然冒出一句，你的畫風和大成的印風很合，為何不請大成兄刻一兩枚？我猶豫半天說：“不太好吧”？作為同道我深知創作的艱辛，所以很少向別人開口。小遠兄說：“這事我來和大成說”。於是在一周后我的畫上就有了大成的印跡。漸漸，我們的交往就多了，成了無話不談的哥們。一次應大成之邀去他家做客，進入大成書房兼工作室，看到的是除了僅夠容身的床和一張畫案，從地面直到房頂都是書，且大都是學術巨著，讓我對大成又有了一個新的認識。心中嘀咕這小子並非草莽，原來也是讀書之人，心中甚是歡喜。此後的每次聊天我也就不再避諱，關於諸多和別人無法言談的學術話題，在和大成的討論與爭論中更覺暢快。在這樣的閒聊中知道大成不但對篆刻書法有己見，對於哲學美學繪畫也有自己的獨到體會。
不記得是哪一年的冬天了，我從南京回淮，應大成之邀在一個菜做的很地道的小酒館痛飲。飯後，我和大成步行回家，他極其認真的對我說，要去北京進修“學畫”。我以為他酒後隨便閒聊，不以為然。想不到開春後他真的北上學畫去了。我知道大成是下了很大決心的，因為他從未脫離過畫，加之他是上有老下有小的家中頂樑柱，現在竟然拋棄幾十年的“藝術修養”，北上再次從頭開始，一個藝術家為求藝術之精髓真的能夠放棄這么多……？再次相見則是一年後了，一天大成說有些畫給我看。那時我正在忙著做博士論文，大成卷了一摞畫來我家，本以為見到的應是大成繪畫語言的更高的升華，但打開後居然全是臨古，然而畫的氣息已非過去的自己和一般人所能達到了。又一年，照樣是一大摞畫攤在我面前，大成的筆墨越加松秀、蒼茫，並將自己對篆刻和書法的修養融入畫中，已非一般的畫家可比了，直指繪畫語言本體。對於中國畫已經有了更高層次的理解，即使還有些不成熟的地方，但已非隨波逐流之輩了。可見大成的悟性和勤奮是極高的。
中國畫到了高深之境界後，畫的是畫家的綜合修養，大成有多年的書法篆刻學養，加之走上學習的正道和不斷積累，勤奮筆耕，假以時日，我相信大成定能大器所成。
2012.6.7
周大成畫集序
周大成畫採訪記錄
尋找精神的家園
篆刻家周大成先生訪談錄
胥廣福
周大成先生是我市較有影響的篆刻家，多次參加中國書協和西泠印社重要展覽並曾獲獎。特別是2006年12月，他成為我市唯一以篆刻面目入選省文聯評出的“江蘇省優秀青年書畫篆刻30家”，還由省文聯組團，赴香港參加書畫交流活動。儘管大成享有盛譽，可還是我相知甚深的摯友。近日，受“淮周刊”所託，我對大成進行了專訪。
賞析周大成篆刻作品
作者:馮春寶
周大成這次網展所展示的篆刻藝術宗法秦漢古璽印、封泥、瓦當等，於明清流派印之中得韻致。既有秦漢印的蒼勁、朴茂、雄邁。又有流派印的典雅、端莊、靈動。
先生的篆刻既有傳統印一路的底蘊，富有濃郁的金石韻、文人氣；又有小寫意一路印風的靈動、率真、爛熳。印文多是以哲理古語、古語為題材，以古璽印為依託，印風工穩、潔淨、古雅；用力率性而活絡，流動中的豐富，豐富中的純粹，純粹中的深藏；並保留了古璽印文爽利與瘦硬的本色。可謂，不拘陳法而古意猶存，不追時尚而新韻迭出，不標新立異而風規自遠。
細品之，先生將篆法、章法、刀法完美融合，篆法規範，字字有出處，筆筆有來歷，章法嚴謹，刀法爽利。如：“於無佛處稱尊”等印，破邊於逼邊兼用，形斷而意連，形殘而意貫，賦予殘破之美。又“屢試不第”一印，印文疏密有致，方圓、曲直、向背有序，虛實相生，斷連自如，靜中寓動；或極力追求開合分明的空間，果敢明快，收放自如，恣肆縱橫的線條呈現出勁麗、浪漫、古雅之趣，如“龜鶴同壽”一印等等。非技法嫻熟者不能為也，非功力深厚者不敢為也。
簡言之，先生的篆刻線條流暢，方圓並用，字態生動，刀筆相映，寫刻之間輕鬆爽利，不刻意追求生辣，猛利。而是匠心獨具地化雄渾為清雅，化古典為時尚，化粗獷為精微。賦予了刀下印文名士的豪邁與恣肆，雅士的清逸與閒適，刀筆的情誼與情趣。
這一切使得先生的篆刻藝術凝重而又古雅，雄健而又豁達，經典而有精緻。有一種和諧之韻，素樸之趣，陽剛之美。
