畫家吳景彥 吳景彥（景硯）小傳：
號宇石，1962年生於河北省固安縣。畢業於北京畫院，現為北京畫院王培東工作室畫家。世界華人藝術家聯合會會員，北京市美術家協會會員，八賢雅集書畫院副院長，東方大學城藝術研究院研究員。師承於當代著名畫家王培東先生，得益於王明明、楊延文、郭石夫、李小可等諸多名家親傳。
自古至今，畫梅者數不勝數。畫梅看似簡單，畫好卻不易。老乾之蒼勁，新枝之峭拔。就此一點，亦非一朝一夕所能為之。需用其心，觀其形，知其神。心中有梅方可揮灑自如，此為第一要素。如心浮氣躁，一知半解，功夫不到，便空有其形。枝幹軟弱無力，浮於紙上，即使花色再艷，亦是滿幅皆輸。高手既講究花枝俏，又不媚俗其形，勁健枝幹，鐵骨寒姿；錯落有致，疏密得當。是花是蕊，是枝是乾，盡皆神采飛揚。
米元章、晁錯之、湯淑雅皆是畫梅高手，且專攻墨梅，清淡勝於傅粉。畫梅無論是勾勒著色，還是以墨寫之，講究木青而花瘦；枝嫩而花肥，交枝而花繁；各盡其妙。曲如龍，勁如鐵。發梢長如箭，短如戟。花之停霜映日，清淑之氣滿庭皆芳。疏而嬌，繁而勁，清而健，疏密停勻。用之寸墨，寫其精神，凝神氣於胸臆。花之形式，體之奇倔。風動神異，靜中香遠。疏影橫斜，暗香浮動。素艷雪凝樹，清香風滿枝。梅借雪之潔，雪納梅之香。此二者合其一，便給世人留下了無盡的詩情畫意。文人墨客，借題而抒懷。立雪中之清高，笑迎滿天春色。雖無桃李之浮艷，卻有徹地之寒香。鄭板橋有詩題曰：‘晨起開門雪滿山，雪晴雲淡日光寒。檐流未滴梅華凍，一種清孤不等閒。’這也許正是詩人當時的心境，情景交融，一種靜態之美。清孤傲立之姿，敢叫寒梅比詩情。惲壽平亦在畫梅圖上題詩讚曰：“雪後輕橈入翠微，花溪寒氣上春衣。過橋南岸尋春去，踏遍梅花帶月歸。”
吳景彥作品 喜梅畫梅者，亦是一種品格的再現。羨梅之傲骨，得其品而融於心。若心中無梅，便難得其神，身無梅之品德者，盡皆不能畫好。二者合一，方可畫出上乘之佳品，愛梅者心也，畫梅者心也。梅零落成泥的時候，芳香依然如故。那是一種精神，深解其中之味者，是一種心態，梅之友也。正是值於此，景硯走過了這漫長而又艱辛的路程。在多年的體會和實踐中，得其神韻，畫中求美，美中求神，神自天出。他喜歡梅花，用他自己的話說：人就應該像梅花一樣，在寒冬的時候昂首怒放，那是一種精神。
每當梅花綻放的時節，景硯便一人輕裝而行，醉於梅下寫生。靜坐而觀，用情至真。樂而忘歸，坐下便是一天。有時無需動筆，用心繪之。晚上鋪紙灑墨，一揮而就。懸掛於牆上細心觀之，得意之處，手舞足蹈。有時夜不能眠，半夜起床，全心而作，他傾心於梅，痴迷於此。點到梅花一點紅，自己便添一份精神。有時因一枝一乾不能盡其意，便食不甘味。直至畫好方可面露笑容，只有這樣方覺得心安。在他看來，梅花是有生命的，畫在紙上的梅亦如是。每畫好一幅便凝神觀之，而後閉目而思，如聽梅之私語，心領神會。畫梅之意，猶與之對話，心到手到，落墨飄香。正如徐渭所言：‘信手拈來自有神。’
景硯在北京畫院王培東工作室進修後，技藝上有了一個新的飛躍。這個飛躍，伴隨他走上了一個更新的台階。多年來，不驕不躁，虛心好學，為人謙和。無論做什麼事，景硯都一絲不苟。無論是作畫還是做人，處處嚴格要求自己。他自己說：做就做好。生活中他主張做一個好人，做一個認認真真做事，踏踏實實的人。不僅作品受到好評，人品亦被同行所稱道。其藝術之路，遵循傳統，學古求新。經過多年的摸索與努力，漸漸形成了自己的風格。師古見新，新中見奇，清新淡雅。
樂於此道，寄情於畫作之間，以此抒懷。一分精神，一派天機靈動。細緻之處，神采飛揚。墨氣淋漓之間，如山泉之放歌。作畫是他一生的追求，筆之行，心之跡也。在藝術的道路上永不停步，走出一片天地。在才情、學養、傳統、生活中不斷的錘鍊自己。真誠與堅強，求知與勤奮，清新與自然。得古人之神意，融自然之妙趣。“冰華化雪月添白，一日東風一日香。”
吳景彥作品 意境是畫作的靈魂所在，讓每一個看畫的人和作者的作品一起進入意境，去感受。那是一種陶醉，一種享受。這種意境，這種感染力。體現在作品中，絕非是一件易事。作者自己是不是進入了這種意境，用什麼樣的視覺，用什麼樣的情感。表現出不同思想，在筆和墨的運行中，點畫之間，是自己用心在交流。
一幅完美的作品，光靠技藝是不行的。沒有情感的東西是蒼白的，賦予了生命力的作品才有靈魂，光彩在筆墨中才得以展現。看吳景硯的作品，不知不覺中會給人一種感染力。他的作品給人一種清新悅目的感覺，這種清新是一種自然，用筆之處，艷而不俗。讓人心裡頓時清淨了許多，生活的煩惱也隨之淡淡而去。他的作品，給人一種輕鬆的感覺，即使是一幅小品，也是匠心經營。才氣與靈感躍然紙上，一枝一葉，讓你眼見而心悅。
一幅作品，不是自己躲在角落裡的製作。那樣的東西是沒有生命力的，沒有一個主題。不知道自己要給別人呈現什麼，不能給自己一個起點，更不會給別人一種藝術的享受，這是不成功的，吳景硯把自然的美與筆墨相柔和，向大自然學習。經過生活的提煉，心的研磨，讓這種美在自然的氣息、在筆墨中流露出來。我們在欣賞畫的同時就會被他的作品，悄悄地帶進了大自然，似乎聞到了那花的清香，看到了那花的詩情畫意，聽到了一首來自大自然的歌。
一幅好的作品，就是一種心與心的交流。這種交流來自於自然，是大自然的血液注入到了作者的心底，流入筆端，浸透了水墨。這種熱烈而自然的東西隨著作者的情感，在筆墨、紙和色彩中遊蕩。這是作者和自然的交流，這樣的作品帶著大自然的氣息，帶著作者的情感在和觀者交流。
景硯在悟字上用心去解讀，讀出內在東西。其實悟就是一種修行，一種外在的東西與心靈的碰撞。這種碰撞是一種文化的積澱，是性情與修養的結合，悟是分層次的，那要看他修行到了什麼高度。悟出大自然的規律和情趣，悟出生活的哲理。悟的透徹了就是一種境界，思想在升華，心靈得到淨化。在看景硯的作品中，這些從他的筆觸，點畫和布局中顯現出來。空靈澄澈，散逸閒放，氣韻生動。在作品中透出一種音樂感，如音符在跳動。沒有拖沓之筆，畫面乾淨利落，細緻入微，簡潔幹練。這是一種美，一種性靈、心境、自然、修養的契合。
藝無止境，辛苦的路堅持走下去，就是成功。相信景硯今後的藝術之路，會越走越寬，越走越遠。用心在呼喚，呼喚大自然的靈感。苦中求樂，樂在筆墨之神采。就像他喜歡的梅花一樣，經寒冬而異香飄遠。
