吳德升[中國玉雕大師]

吳德升，名字在國內比較普遍，主要介紹的是玉雕大師吳德升和骨科教授吳德升。

人物簡介

玉雕大師吳德升

吳德升，1961年7月1日出生於上海，1978年畢業於上海玉石雕刻 廠工業中學，進入上海玉石雕刻廠學藝，期間曾得到中國工藝美術大師蕭海春的指導。因出色的琢玉成績，取得雕刻界權威人士的一致認可，1984年獲得提前晉級的殊榮。之後在對中華傳統玉器深刻領會的基礎上，潛心研究西方雕刻史，吸取了西方雕塑大師人物作品的精華，賦予中國傳統人物雕刻更深的內涵。1993年至今在上海成立了“德升琢玉工作室”。2003年，成立戴家祥德升玉雕藝術工作室,中國雕刻第一人。

玉雕歷程

1978年，吳德升從上海玉石雕刻工業中學畢業，被選入上海玉石雕刻廠工作。在那個年代雕刻廠內資深前輩人才濟濟，而吳德升所在的人物車間，正是廠里技術水平最拔尖，同學間的互動與良性學習競爭最活躍的。因而，對各種刻工、雕法、技術，以及對不同材料的運用，都給他提供了相當好的歷練機會。

“那個時候要進入玉雕廠，還必須先看你美術方面的課業成績。從事雕刻這行，繪畫基礎很重要。我原本就喜歡畫畫，對美的東西感興趣，所以在進廠之後，我開始學習素描、西畫、國畫等繪畫專業知識。至今令我深感榮幸的是，我當時在國畫家、我們玉雕界很有聲望的老前輩蕭海春門下學過畫！”為人忠厚誠懇，一臉正氣，喜歡穿唐裝，留著乾淨的利索的光頭，蓄著智慧的、修長的下鬍鬚的吳德升在回憶起初入玉雕廠的情景時，臉上不經意的流露出對蕭海春先生的感激之情。

代表作品——絕代雙驕

不知哪位名人曾經說過：“一個人最可貴的，是要有進取之心。能夠認識到自己的無知，善於從無知中尋求有知。”勝利永遠屬於那些不滿足於現狀，不斷向前走的人。吳德升在雕刻廠經過一段長時間的刻苦學藝過程之後，他要改變現狀的想法日益強烈。那年他已經20多歲，他想上大學，但由於當時考大學的人多，想進藝術學院的人也多，命運讓他與大學失之交臂。

吳德升[中國玉雕大師]

“考不上大學，難道一直在玉雕廠做下去？”他失望過，沮喪過，隨著年歲的增長，他內心的躁動不安，以及尋求創作構思突破的欲求也日勝一日。“在玉雕廠待了這么長一段時間，該學的也都學到了，國營廠里限制框架太多，我還是找我喜歡的去做吧。”終於，吳德升下定決心離開玉雕廠，出來自立門戶。在當時他算是最早離開玉雕廠的人。 最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞……常看到吳德升先生精雕細琢的其中一幅玉女作品時，便使人很自然地聯想起徐志摩寫給日本女郎的《沙揚娜拉》一詩。吳大師的作品中，少女的靦腆嬌羞之能被刻畫得惟妙惟肖、栩栩如生，以至於讓每一位看到她的人，都能感受到一股朦朧的美感透徹肺腑，仿佛吸進了水蓮花的香氣，清新而陶醉。你看吳大師筆下的青春玉女，此刻她正含苞微綻，屈膝而蹲，垂眉頷首。齊肩的秀髮在胸前掬成了一縷。凝脂般的膚色，挺翹的臀部，渾圓的乳房，纖柔的腰，一切被勾勒得如此典雅動人，柔美多姿，令人讚嘆不已，心碎神迷。

代表作品——十八羅漢

雖然離開了玉雕廠，獲得了創作的自由，掙脫了框架的束縛，但他並不諱言的表示，離開玉雕廠後，他不得不為生活奔波，有幾年總是在雲南邊境的瑞麗和上海之間往返，非常辛苦。當時，他雕刻的作品材料基本都是以翡翠為主。 早前年，質量好的不多，他覺得還可以表現作品的創作品質，後來，翡翠的產量逐漸減少，品質也不同以往，所有就比較少刻了，一改過去那種見料就刻的習慣，而是大量運用俏色巧雕的設計來彌補材料的缺憾。1989年至1992年，吳德升應邀赴深圳創作大型山子雕“洞天福地”，他就運用俏色巧雕，使作品大氣磅礴、高邁其古，獲得了1992香港玉雕精品博覽會特別榮譽獎。這些實作的經驗讓他掌控材料特色達到爐火純青的地步，對於玉材的透析與分色能力，往往使他設計出令人驚異的作品，也因為翡翠題材受到中國傳統題材束縛較少，他很早就走出了一條自己的創作路線。

8年之後，吳德升不再去雲南，回到上海開始潛心從事玉雕創作。也就是在那時候，他開始他開始意識到，白玉雕刻表現的藝術性比較強，作品不但受到收藏家肯定，更廣受業內認可。從此，他真正從翡翠雕刻轉到了白玉雕刻。

當問及雕刻翡翠和白玉有什麼特別不同而需要注意的地方時。他頗有見解地說：“只要是好的材料，藝術眼光和美學觀念都是一樣的，雕刻的手法也一樣，只除了在雕刻的細節上，會根據質地硬度的經驗去施刀，這個可以不用特彆強調，好像手感一樣，材料在手，自然而然就知輕重，但我覺得不管是白玉也好，翡翠也好藝術的表現是殊途同歸的。”

作品賞析

詩情玉意，夢筆生花。

一個雕刻藝術家在意識到自己的藝術創作是通過技巧的手段以表現自己的思想感情時，總是不願意重複別人，也不願意重複自己。從吳大師 所雕刻的《裸體閒女》中不難看出，他就是一個勇於探索、不斷求變的玉雕藝術大師：一位妙齡女郎，如出水芙蓉，披散著秀髮，赤裸玉體，盤腿閒坐在高腳椅上，低頭回眸一笑。那略顯誇張、豐潤挺拔的玉乳，那超比例圓厚肥挺的美臀，那纖細柔美的腰肢，一覽無遺的象世人展示出，女性嫵媚的靈動之美。此作正是吳大師特有的寫真與誇張並存，高貴與典雅相攜的玉雕藝術風格的亮點呈現。

在談及玉雕創作的心得時，吳大師用生動的比喻闡明了玉雕創作要切入人的靈魂的觀點：“自古以來，琢玉人的創作就在像在做夢。多少佳作，就像一首首無聲的詩，一個個神秘的夢。只有把藝術的創作與生命結合在一起，琢玉技藝才會達到登峰造極的地步。”

而另一件玉雕作品——《生機勃勃》：那是一座壓壓的高不可攀的山，而兩隻小小的蝸牛，居然已經爬上了山頂，且在山頂“安營紮寨”。蝸牛小小的身體卻有著大大的夢想，因著執著的信念，他們邁著堅定的步伐，沉穩、踏實、緩慢但卻有力的朝前走著，向著目標一步步前進，終於到達了終點。當蝸牛那細小的軟廓清晰的呈現在眼前，我盡有一種難以言語的感動，覺得夢想不再是那么遙不可及，而是在那不遠的終點等著你。從這件寫實與誇張的並存的作品裡，有人看到了生命的軌跡，有人看到了藝術的艱辛，當然，還有人看到了如何讓藝術與生命相結合，發揮出生命的能量，創造出生命的奇蹟！

藝術風格

吳德升的雕刻作品

吳德升的作品題材各式各樣，尤以人物和立體件見長。他以中華傳統玉雕的濃 厚基礎，進一步潛心研究西方雕塑史，吸取寫寶雕刻大師米開朗基羅與法國雕塑大師羅丹等人物作品精華，賦予中國傳統人物雕刻不同的深刻內涵。他的作品靈活剔透，人物的比例雖然較為誇張，但很生動，很有感覺，結構非常準確，層次分明，生動的形象讓人印象非常深刻，即使是細部的手指、動作都讓人沒得挑剔。在創作的思維上，即使採用傳統的題材，卻仍能創作出令人感受強烈的作品，極為寫真，表現卻很搶眼，有別於一般的中國傳統的意象風格。因其琢玉成績出色，漸漸取得了雕刻界權威人士的一致認可，還被尊為“上海四大天王”之一。 1981年，吳德升的首件白玉料獲獎作品《姜太公釣魚》獲得了國家文化部藝術類百花獎，並被譽為“作品沉穩、工藝精湛、古樸靈動”。一件玉雕作品，能夠達到“工藝精湛”的讚譽可不是一件容易的事，不僅需要高超的刀工、技巧，當然還包括對工具的選擇和使用的熟練程度。在這點上，吳德升強調：“不要老鑽中國傳統的做法，由於早期的雕刻工具較為落後，我們可以多引進現代的，參考國外好的東西補強。比如國外的金屬雕刻線條流暢、立體空間感強，讓人覺得很活，而中國的就給人感覺比較平面。我不否認中國的玉雕很好，但應該可以再發展的。”由於對工具的運用能力極強，還有對玉材韌性的信任，吳德升在治玉時，能夠充分運用工具，熟練地發揮各種技巧，同樣的工具，他可以做出和別人不同的手法，將作品中的需要表現玉質細膩質感的地方也揮灑得 淋漓盡致。

主要經歷

1978年進入上海玉石雕刻廠

1993年成立吳德升玉雕藝術工作室

2004年被評為中國玉石雕刻藝術大師

2006年獲中國工藝美術大師稱號

2006年被中國寶玉石首飾行業協會玉石分會聘為"天工獎"評審

2008年被聘為中國工藝美術品服務有限公司，上海城工藝品有限公司工藝美術品，玉雕珠寶首飾首席藝術大總監

2008年1月被聘為上海第三屆玉器節專家評審

2008年4月被聘為蘇州市首屆"子岡杯"玉雕精品展專家評審

2008年7月被浙江省珠寶首飾行業協會聘為浙江省玉石雕刻大師專家組專家評審

2010年當選為中國生產力學會常務理事

2010年被聘為中藝(香港)有限公司高級顧問

2010年被聘為上海老鳳祥玉雕象牙有限公司高級顧問

2010年被聘為中國寶玉石協會常務理事

代表作品

1、2006年，獲北京工美首屆中國和田玉“玉鼎杯”金獎。

2、2007年，獲得世界雕刻藝術作品大賽金獎。

3、2007年，獲中國玉石雕刻作品“天工獎”金獎。

4、2008年，獲中國玉石雕刻作品“天工獎”金獎。

5、2008年，白玉籽料作品《李白醉酒》獲得第九屆中國工藝美術大師作品暨國際藝術精品博覽會“天工藝苑百花杯”金獎。

6、2008年，白玉作品《春韻》、《貴妃》獲得中國玉器百花獎金獎。

7、2009年，白玉作品《裸女擺件》獲得中國玉器百花獎金獎。

主要成就

1984～1988年赴雲南昆明、瑞麗等地專攻翡翠巧色雕刻，很多作品得到了收藏家認可。其間的雕刻代表作品為白玉《姜太公釣魚》，獲得了中華人民共和國文化部藝術類百花獎； 1989～1992年應邀赴深圳創作大型山子雕《洞天福地》，作品寓意渾刻，工藝精湛。

1992每3月《洞天福地》參加了第二屆香港深圳精品博覽會並獲得了特別榮譽獎；中國寶玉石界權威刊物《中國寶玉石》等雜誌曾多次刊載。

2004年被評為中國玉石雕刻大師。

大師格言

藝術的生命在於不斷構思創新，亦即藝術靈魂。