人物簡介
從慶應大學工學系休學，跳脫正統派的音樂教育，吉松隆的音樂自學歷程有許多獨到的心得，一九八一年以《朱鷺的哀歌》出道，帶給現代音樂界相當大的衝擊。他反對現代音樂的非音樂性，發表多首具獨創調性、節奏感以及幻想空間的作品。
他的創作也不僅限於古典樂，二○○三年為紀念手塚治虫為動畫《原子小金剛》創作片頭曲亦大受歡迎。從一九八八年開始，他與英國的CHANDOS唱片公司，簽署專屬的作曲家契約，一年發表一張CD，至目前為止已出版多張CD。
個人作品
音樂書籍
音樂評論及著作亦豐，著名的有《図解クラシック音楽大事典》（學研）、《夢みるクラシック交響曲入門》（築摩書房）、編有《クラシックの自由時間》（立風書房）等。
音樂作品
交響曲
第一交響曲《神鳥》（Kamui- Chikap)Op.40
第二交響曲《在地球上》（At Terra）Op.43
第三交響曲Op.75
第四交響曲Op.82
第五交響曲Op.87
第六交響曲《鳥與天使們》（tori to tenshi ta chi)Op.113
協奏曲
吉他協奏曲《天馬效應》（Pegasus Effect）Op.21
大管（低音管/巴松管）協奏曲《獨角獸環形》（Unicorn Circuit）Op.36
長號協奏曲《獵戶座機器》(Orion Machine)Op.55
薩克斯協奏曲《靈鳥》(Cyber bird)Op.59
鋼琴協奏曲《隨意花木》(Memo Flora)Op.67
鋼琴協奏曲《靈峰富士山的七大美景》Op.88
大提琴協奏曲《半人馬座》(Centaurus Unit)Op.91
管弦樂曲
《多利安》(Doeian)Op.9
《鳥》(Chikap)Op.14a
《鳥兒們的年代》(The Age of Brirds)Op.25
《鳥與彩虹之頌》(Ode to Birds and Rainbows)Op.60
《鳥兒們的祭典前奏曲》(Prelude to the Celebration of Birds)Op.83
室內/弦樂
《朱鷺的哀歌》(Threnody to Toki)Op.12
《白色風景》(White Landscapes)Op.47a
《夢色雕塑》（Dream Colored Mobile）
《第一原子心俱樂部組曲》(Atom Hearts Club Suite I)Op.70b
《第二原子心俱樂部組曲》(Atom Hearts Club Suite II)Op.79a
《鳥兒靜靜的...》（And Birds are Still...）Op.72
《打盹的天使》(While an Angel Falls into a Doze)Op.73
室內樂
《健忘的天使》（Forgetful Angel I)Op.6
《數字鳥組曲》（Digtal Bird Suite）Op.15
《四首給鳥的小品》(4 pieces in Brid shape)Op.18
《彩虹鳥變奏曲》（Random Bird Variations）Op.23
《絨毛鳥奏鳴曲》(Fuzzy Bird Sonata)Op.44
《鳥稜鏡》(Bird Prism)Op.45
《原子心俱樂部四重奏》(Atom Hearts Club Quartet)Op.70
《金屬蝸牛組曲》(Metal Snail Suite)Op.80
鋼琴獨奏曲
《軒轅十四星環形》(Regulus Circuit)
《昴宿星團舞曲集》（Pleiades DancesI-IX）
個人履歷
1953年3月18日出生於東京澀谷。
1968年15歲 入讀慶應義塾大學附屬高中，開始自學伊福部昭的管弦樂法。
1973年20歲 開始聆聽pink floyd，yes，ELP等前衛搖滾音樂，並且為之沉醉。
1976年23歲 組建以演奏日本傳統音樂為主的樂團[beyond](尺八X 2，琵琶 ，鋼琴，bass）。吉松負責編曲和鋼琴。
解讀吉松隆音樂的12個關鍵字
1，鳥
吉松隆認為[鳥]是自己音樂的導師。在吉松隆眼裡鳥類振翅高飛時的雙翼振動是如此的富有律動，仿佛展示著生命的可貴與自由。
2，title
吉松隆是一位主題先行的作曲家，不習慣做了曲子之後再去命名，吉松隆認為曲名是整首曲子內容以及構思。吉松的曲名頗有特色，多以行星，理工科的專有名詞，以及日本的古語命名自己的作品。
3，自學
吉松隆是個完全自學成才的作曲家，自學一直是他堅持的信念，無論是進入慶應義塾大學的工學部也好，退學也好，10年沒有出成果也好，吉松始終沒有放棄。吉松隆曾經花了7－8年的時間，在狹小的房間裡，每天像深海魚一樣，瘋狂的聽著LP，閱讀樂譜，並且記錄下心得。這是吉松隆不想再提的一段往事。
4，西貝柳斯
(1865-1957)
讓·西貝柳斯，芬蘭作曲家，編寫管弦樂以及交響詩。他的音樂靈感來源於芬蘭的大自然和歷史。吉松隆受他的影響最大，吉松隆讚嘆西貝柳斯的音樂時說道，[這世間竟有如此美妙的音樂]。吉松隆把西貝柳斯當作自己的老師，他在自己有生第一次出國旅行的目的地選擇了芬蘭，並且到西貝柳斯的墓地，致以深深的敬意，那天是6月21日。湊巧的是，在第二年即1980年的同一日，交響樂團演奏了吉松隆所作的曲子，從此吉松隆開始為人所知。吉松隆認為那是老師在冥冥中保佑自己。
5，前衛搖滾
吉松隆認為上世紀70年代，是beatles領導的搖滾時代。70年代這個紛繁複雜的時代集合了各類音樂元素的精華。搖滾樂的反叛精神也影響了吉松隆的創作理想，。beatles的Sgt.pepper's Lonely hearts club band 對吉松隆起了決定性的影響。Sgt.pepper's Lonely hearts club band吹響了前衛搖滾的號角，前衛搖滾是對過往所有音樂形式(古典，jazz，現代音樂，民族音樂等)的繼承和發展，因此具有高度的音樂性。而吉松隆的音樂創作基調便是與現代音樂的風潮對峙，他不想回到新浪漫，後現代，調性音樂的領域。吉松隆在大學退學的那段時間也曾經在玩前衛搖滾的樂隊擔當鍵盤手，多是模仿pink floyd的歌。也曾組建過一支名為[beyond]的樂團，嘗試將日本傳統音樂與jazz，搖滾以及現代音樂結合的東西。但是，吉松隆還是沒有走上前衛搖滾之路，其中原因有2個。1，和別人一起合作玩樂隊始終不如自己寫歌，寫曲子來得暢快，也許是個性使然。2，自己不是在英語圈中出生。吉松隆認為自己的音樂作品是一種帶有古典味道和前衛搖滾殘留的音樂，而不是一個帶有搖滾樂風格（這裡的搖滾樂指普通搖滾樂）的古典派現代音樂家。
6，現代音樂撲滅協會
[無調音樂]污染了整個勛伯格之後的20世紀古典音樂創作界。吉松隆認為[無調音樂]確實是一種新的思考方向，卻也像核彈爆炸，大屠殺，以及破壞自然一樣的可怕。恣意妄為是20世紀最大的惡夢。吉松隆覺得必須撲滅這個惡夢，迎接21世紀。培養正確的音樂觀念。
現代音樂是說不得，聽不得，作不得的（爆笑）。
7，落選
吉松隆的作品不被人認同，參與音樂獎項亦常常落選。即使是吉松隆的名作<給朱鷺的哀歌>（Threnody to Toki）。吉松隆自嘲道[自己也許和這個審查制度格格不入]
8，貝蕾帽和鬍子
大家可以看看吉松隆的扮相：貝蕾帽和鬍子。
9，CAHNDOS
CAHNDOS是英國的一家廠牌，吉松隆成為旗下的簽約藝人。吉松隆也自嘲[像我這樣一個寫交響樂的亦能成為簽約藝人實在是個例外]。CAHNDOS的老闆是個伯樂，他聽了吉松隆的cyber bird之後，立即下令這個人的唱片全部都要錄音。並且要將吉松隆所寫的交響樂2年內全部灌錄CD出版。
10，J classic
日本年輕一代演奏家大多在20，30歲左右，這批新一代年輕人也沒有局限於現代音樂，他們在不同音樂類型之間找尋[屬於自己這個時代的音樂]。而這一批人的活動被稱作 J classic。吉松隆也大量啟用這些年輕人來演奏自己的作品。比如 鋼琴 田部京子，二十弦箏 吉村七重，以及指揮 藤岡辛夫。
11，多重人格
吉松隆自己也承認自己是多重性格的人。這一點從他的作品當作亦可見。
（吉松1號）作品以抒情為主，散發著柔和傷感的浪漫主義。（吉松2號）當中吉松變成一個極具攻擊性的硬派人物。（吉松3號）當中吉松則在冷靜的用電腦分析解讀肖塔科維奇的樂譜。
12，電腦
吉松隆 所用的電腦設備為：Macintosh G4 cube、22 inch Cinema Display 軟體：Finale 2001、樂器：YAMAHA MU2000
