古風時期
（公元前7世紀——公元前6世紀）
這個時期是希臘社會的根本轉變期。自由民作為一個階層登上了歷史的舞台，希臘產生了不同政體的共和國，上百個獨立城邦的頻繁交往，一年一度的奧林匹克運動會，提洛斯島神廟和德爾菲島的阿波羅神殿的祭祀活動，荷馬史詩的誕生，……最後形成了以宙斯為主腦的奧林匹亞山的眾神體系，並為形成以希臘神話為主要題材內容的希臘美術，進而為希臘美術的黃金時代——繁榮時期的到來做了充分的準備。
古風時期是造型藝術的形成期，在這個時期，東方文化通過貿易交往對希臘藝術產生了影響，而希臘藝術又通過吸收東方文化之長和逐步擺脫東方文化的影響而形成自己的風格。
這時期的美術成就主要是瓶畫、建築和雕刻。
瓶畫：陶瓶是希臘人主要的日常器皿和出口商品，雅典和科林斯是陶瓶的重要生產中心。在古風時期，情節性瓶畫的類型就已確立，先後出現了三種風格：東方風格、黑繪風格、紅繪風格。
東方風格，主要是出現在公元前7世紀，由於受古埃及、兩河流域的影響而形成的。東方風格時期早期的陶器仍採用幾何圖案，後來由於希臘和近東地區商務接觸而產生的東方風格，以故事作為描繪的內容，人物、動物成為裝飾的主題，輪廓明確，筆觸肯定，造型生動，作品尺寸隨之增大。
黑繪風格出現在公元前6世紀，是把主體人物塗成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象輪廓突出，猶如剪影，細部稍用勾線表現。
紅繪風格出現於公元前6世紀末，它恰好與黑繪風格相反，是在背景上塗上黑色，留下主體部分的赭色，人物細部用線來描繪。這種風格主要流行於古典時期，平滑的內容多為情節場面，以神話題材和日常生活題材為主。
建築：希臘的建築主要是神廟。古風時期，希臘神廟建築就形成了它的典型樣式——圍柱式，即建築用柱廊環繞。這時兩種基本的建築柱式已形成，即多利亞式和伊奧尼亞式。
多利亞柱式樸素、粗壯，沒有柱基，柱身由下向上逐漸縮小，中間略鼓出，柱身有凹槽，柱頭接方形柱冠。
伊奧尼亞柱式精巧、纖細，有柱基，柱身較長、勻稱、凹槽密且深，柱頭為渦卷形。
在後來，也就是古典時期的小亞細亞地區又流行一種科林斯式，是在伊奧尼亞柱式的基礎上發展到更為華麗的裝飾，柱頭為繁密的花籃。
雕刻：古風時期的雕刻受埃及影響，人物處於正面直立的僵硬狀態。無論男女像，在表情上都帶有千遍一律的微笑，通稱“古風式的微笑”
古典時期
（公元前5世紀——公元前4世紀）
這一時期是希臘藝術的繁榮期，為藝術的各門類度取得了巨大的成就，其中以建築和雕刻對後世的影響最為深遠。
建築：這一時期的建築成就相當可觀，其中最突出的代表是雅典衛城建築群。其主要建築是獻給雅典娜女神的巴底農神廟；建築結構和裝飾因素，紀念性與裝飾性，內容與形式取得了高度的統一，是世界藝術史上最完美的建築典範之一。
雕刻：古典時期的雕刻以完全擺脫古風時期的拘束和裝飾性，產生了寫實而理想的人體，達到希臘雕刻的鼎盛時期，出現了一批優秀的雕刻家。
米隆（Myron，生卒年代不詳），是古典初期的雕刻家。他的代表作品造型準確，對人物內在的骨骼和肌肉運動有較深的理解和表達。他的代表作品《擲鐵餅者》是一個在固定動作上表現出運動的連續性，出色地解決了人體重量落在一隻腳上重心問題，改變了雕刻中直立的程式。
古典盛期最偉大的雕刻家是菲狄亞斯（Phidias，生卒年代不詳）。他設計了雅典衛城建築，創作了衛城內大量雕刻和裝飾浮雕，他的作品創造了典雅、靜穆得形象，使古典雕刻的理想美的典範。他為巴底農神廟創作的雅典娜女神像高達12米。他為巴底農神廟的東、西三角楣所創作的高浮雕被當作古典雕刻最完美的標本，其中《命運三女神》姿勢優美，衣紋生動，既城頭出女神豐腴的體形，又具有流動柔美的運動感。
與菲狄亞斯同時代的雕刻家還有波留克列特斯（Polyclitos），他既是雕刻家，又是古代著名的藝術理論家。他寫了《法則》一書，系統闡述了人體各部位的比例，提出頭與人體之比為1∶7。他的作品帶有更多的形式方面的探索，強調藝術的規範化。這一點多少對他的作品產生了束縛，使他不能創造出菲狄亞斯那么多動人的作品。他的代表作有《荷矛者》。
古典後期
雕刻開始側重個性的刻畫，表現人的個性與感情，人物充滿生活的情趣和內在的激情。這種性格的描寫標誌著希臘雕刻的進一步成熟。
普拉克列特斯（Praxiteles），以柔美、抒情為特徵,代表作有《赫爾墨斯》。
與普拉克列特斯的寧靜、抒情相反，史珂帕斯的雕刻卻傳達出一種內在的騷動和悲劇性的衝突。通過面部的起伏造成強烈的明暗對比，表現出強烈的不安、激奮、痛苦、渴望的感情。
留西波斯，繼承和發展了波留克列特斯的理
