作品簡介
《卡尼吉亞尼聖家族》（義大利文：Sacra Famiglia Canigiani，德文：Heilige Familie aus dem Hause Canigiani）是文藝復興三傑之一的拉斐爾·桑西繪製的一幅聖經題材油畫。根據喬爾喬·瓦薩里的記載，因為最初訂購者是佛羅倫斯商人卡尼吉亞尼，所以被稱為“卡尼吉亞尼聖家族”。
原作為木板油畫，楊木底板，131x107厘米，作於1505至1506年間，屬於畫家早期作品，現存慕尼黑老繪畫陳列館。
典出《聖經·新約·福音書》，但是這一場景在文中並未被提及，應屬畫家個人演繹。
作品賞析
卡尼吉亞尼聖家族與此相對，人物呈現出放鬆的姿勢，眼神自由交流，毫無僵硬感。雖然是宗教畫，卻洋溢著人間幸福美好的情調。觀者仿佛可以感受到畫中人的互動，完全是幸福家庭的寫照。
人物衣著完全遵循傳統：聖母的紅色上衣和群青色長裙是最尊貴的色彩組合，若瑟身著次一等的綠色上裝和黃色半身袍，依撒伯爾則穿著較為樸素的石青色長袍。另外聖母服飾的細節也豐富得多：深色鑲邊和棕色襯衣，很接近貴婦人的日常著裝。
背景細節在畫面上起到很重要的平衡作用的兩組小天使，更接近文藝復興早期的畫法。因為與拉斐爾後來常用的構圖有區別，在18世紀末被覆蓋，改為天空和雲朵。1983年經過修復重現原貌。
畫家簡介
拉斐爾·桑西（1483~1520），義大利畫家，“文藝復興三傑”中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。他從小就隨父親學畫，11歲就進入畫室，創作了大量的聖母像。他的作品充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。
拉斐爾找到了他的“第三條路”，就是對他那個年代所有藝術成就的綜合與超越。這正是拉斐爾的光榮及歷史作用，那是他憑藉藝術與思想、努力與理性，通過堅持不懈的檢試、體驗與思考而獲得的。他的成功歸因於他那非凡的才能：把來自藝術的那一崇高的革命性時代（15世紀末至16世紀初）的任何一種激勵和啟示加以提煉和消化。這表明了他的巨大智慧和高超的造諧。這種能力確實是異乎尋常的。
創作背景
1504年拉斐爾居留在佛羅倫斯，他受當地的共和政治、民主精神和人文主義思想所影響，同時亦學習達·芬奇的構圖和米開朗基羅的人體表現和風格，使他的風格日漸成熟，從而迅速和兩人齊名。
佛羅倫斯的藝術氛圍對於有“模仿的天才”“神的剽竊者”之稱的拉斐爾來講無異是藝術天堂。問世不久的《蒙娜麗莎》，矗立在市政廣場上的米開朗基羅的《大衛》，布魯內萊斯基設計的佛羅倫斯大教堂雄渾的圓頂，都令拉斐爾流連忘返。天資聰穎的拉斐爾很快消化吸收了這些藝術養分，並在此基礎上形成了自己典雅，和諧，秀美，明朗的藝術特色，創作出具有理想主義的完美的藝術風格。這一時期的拉斐爾創作了大量作品，多以聖母為題材。
