基本信息
編者:姚恆璐出版社：中央音樂學院出版社
頁碼：349頁
勛伯格的作品及創作技法研究論文集出版日期：2008年
ISBN：9787810962827
條形碼：9787810962827
版本：1版
裝幀：平裝
開本：16
中文：中文
叢書名：北京現代音樂節理論叢書
內容簡介
儘管勛伯格不是被聽眾所廣泛接受與喜愛的作曲家，但他卻是一位對20世紀西方現代音樂發展起著決定性作用的人物。他於1874年9月13日作為家中三個孩子的長子出生在奧地利首都維也納的第二個行政區里奧波特斯坦（Leopoldstadt），那裡是20世紀猶太人的聚集區。他的父母開了一個小鞋店賴以為生，勛伯格在很小的時候即顯示出非凡的音樂才能，他八歲起即開始學習小提琴與作曲。十六歲時他的父親過世，使他不得不中斷自己的中學學業而進入一家私人銀行工作，不久這家私人銀行倒閉，雖然養家餬口很重要，但他還是決定成為一位音樂家。
圖書室目錄
代序20世紀西方現代音樂的開路先鋒理論分析的實踐視角——勛伯格的《作曲基本原理》及其與創作實踐的關聯
論勛伯格的先知意識在作品中的體現
自由無調性音樂作品中的潛在“調性結構力”——以勛伯格《鋼琴小品六首》之六(Op．19，No．6)為例
勛伯格自由無調性時期和聲思維與技法研究
國內勛伯格研究現狀之研究
平生為不古不今之學——淺析勛伯格《鋼琴組曲》(Op．25)中的織體特點及其
結構意義
作為理論家和“勛伯格信徒”的米爾頓·巴比特——譯自[美]E．安托科列茲《20世紀音樂》之第十六章
自由無調性作品的創作觀念與結構途徑——勛伯格《鋼琴小品六首》的技法分析
勛伯格是怎樣走向“十二音”的
《摩西與亞倫》的創作背景
勛伯格《樂隊變奏曲》的十二音處理與配器技術
羅忠鎔、朱踐耳音樂創作中對新維也納樂派音樂觀念
與技術的借鑑與發揚
三種音高體系創作思維的理念與實踐——從勛伯格創立的音列思維談起
“主導動機”在勛伯格交響詩《佩利亞斯與梅麗桑德》
中的運用及其結構力作用
研究之研究——勛伯格的創作思維與自由無調性作品中的創新
自由無調性音樂的結構邏輯——勛伯格《鋼琴小品六首》(Op．19)作曲技術分析
“整體藝術品”《幸運之手》中的視聽藝術交融
淺談“後勛伯格”時代序列思維的發展
集合一音程思維的當代創作實踐——潘德列茨基《第四交響曲》的音高材料組織手段
代附錄阿諾德·勛伯格年譜
……[看更多目錄]
序言
20世紀西方現代音樂的開路先鋒儘管勛伯格不是被聽眾所廣泛接受與喜愛的作曲家，但他卻是一位對20世紀西方現代音樂發展起著決定性作用的人物。他於1874年9月13日作為家中三個孩子的長子出生在奧地利首都維也納的第二個行政區里奧波特斯坦（Leopoldstadt），那裡是20世紀猶太人的聚集區。他的父母開了一個小鞋店賴以為生，勛伯格在很小的時候即顯示出非凡的音樂才能，他八歲起即開始學習小提琴與作曲。十六歲時他的父親過世，使他不得不中斷自己的中學學業而進入一家私人銀行工作，不久這家私人銀行倒閉，雖然養家餬口很重要，但他還是決定成為一位音樂家。
他勤奮地練習著小提琴和大提琴，並且進入亞歷山大·馮·策姆林斯基（AlexanderyonZemlinsky）領導的業餘室內樂團。這一樂團是由一群熱愛音樂的年輕人組成，他們每周活動一次。後來勛伯格成為策姆林斯基的作曲學生，但是策姆林斯基對他的授課並不系統化，而是採用了一種較為自由，但確實是富有實效的教學方法，比如他們常常就值得探討的作曲技法與多樣化的美學思想進行深入的學習與討論，並且勛伯格以他一貫勤奮的作風與堅韌的毅力，通過學習與分析作曲大師們的經典作品（從巴赫至勃拉姆斯），從而掌握了從古典至浪漫派時期的音樂傳統與作曲技術理論。那時勛伯格最喜愛的兩位作曲家是勃拉姆斯與華格納，此外他亦受到了李斯特和布魯克納以及胡戈·沃爾夫的影響。如他在1897年創作的《D大調弦樂四重奏》（StreichquartettD—Dur）以及在1898至1900年間創作的十二首早期的藝術歌曲（Op，1—op，3），均散發著晚期浪漫派的音樂情調與風格。
文摘
首先是國內派遣作曲家、學者到國外學習，同時邀請外國作曲家到我國講學，此後國內有部分作曲家、理論家開始翻譯勛伯格的理論技法以及著作，為國內音樂工作者全面而深入地了解和研究勛伯格提供了便利。他們不僅對勛伯格及其技法進行學術上的研究，而且還將這種研究的成果帶進了課堂。1981年，中央音樂學院音樂學系的鍾子林教授在中央音樂學院開設了“西方現代音樂”課程，其中專辟章節對勛伯格進行介紹；同年，武漢音樂學院的鄭英烈教授在武漢音樂學院開設了“十二音序列音樂”課程，對勛伯格及其十二音技法進行介紹。他們的講稿通過整理、修改後正式出版，分別命名為《西方現代音樂概述》①和《序列音樂寫作基礎》②。在20世紀80年代初期，國內研究勛伯格的文章中，以介紹勛伯格及其作品、作曲技法等方面的文章居多。之後，研究的領域開始擴展，涉及作家作品分析以及美學等領域的研究。在作曲技法的研究中，開始研究的僅僅是十二音技法的原理和序列，而後出現了將十二音技法與創作結合的研究以及將十二音技法與中國五聲化結合的研究，呈現出逐漸深入、逐步拓寬的趨勢。
本文以收集到的有關勛伯格研究的論文為研究對象，對其進行整理、歸類，從“作家作品介紹”、“作品分析”、“作曲技法研究”、“美學研究”、“譯著譯文”五個方面③，對國內有關勛伯格研究的論文和著作進行梳理、述評，發現、重提一些重要的文獻，展現勛伯格在國內研究的現狀，並對勛伯格在國內的進一步研究，提出了自己的展望。
一、作家作品介紹
和對勛伯格其他方面的研究相比，對勛伯格及其作品的介紹相對較少。之所以這樣，筆者認為，可能是由於隨著勛伯格及其作品的介紹被寫入音樂史教材，逐漸為音樂院校的師生所了解、熟知，加之這方面的介紹很難出新意，所以，在國內以勛伯格及其作品介紹為主的文章不多。而已有的這些文章大部分是面向音樂愛好者（主要是非專業人士）介紹勛伯格，多發表在音樂愛好者們廣為熟悉、了解的刊物上。主要介紹了勛伯格以及與勛伯格相關的新維也納樂派，表現主義，音樂風格，十二音技法以及其跨時代的改革意義等。
在這些介紹勛伯格的文章中，一般都是關於他的生平、創作、創作技法——無調性和十二音技法、作品等。例如徐言的《震撼心靈的音樂——現代派作曲家勛伯格的（華沙幸存者）》一文就是從這幾個方面對勛伯格進行介紹的。
