內容簡介
全書內容簡明易懂，以深入淺出的理論並輔以大量的實例作品指導學生掌握分鏡頭設計的理論和技法。通過學習會對動畫分鏡頭設計中鏡頭語言和畫面語言有一個全面的了解。本教材適合高等院校藝術設計相關專業使用，也可作為高職高專院校相關專業教學用書。
圖書目錄
第一章 動畫分鏡頭設計基礎知識
第一節 動畫分鏡頭設計概述
第二節 分鏡頭的發展及動畫分鏡頭設計的作用和意義
第三節 動畫及動畫分鏡頭設計的分類
第二章 動畫分鏡頭設計前期準備
第一節 動畫分鏡頭設計用具
第二節 動畫分鏡頭繪畫基礎
第三節 動畫分鏡頭設計的基本構成要素
第三章 動畫分鏡頭製作流程
第一節 從文字到畫面
第二節 動畫分鏡頭的設計流程
第三節 蒙太奇
第四節 場面、空間調度
第四章 動畫分鏡頭設計的景別與構圖
第一節 景別的概念
第二節 景別的劃分
第三節 景別的變化
第四節 構圖
第五章 動畫分鏡頭設計的鏡頭與機位
第一節 鏡頭
第二節 機位
第六章 優秀動畫分鏡頭設計欣賞
參考文獻重
2.圖書信息
內容提要
動畫作為一種娛樂大眾的特殊藝術樣式，以其“隨心所欲”和“奇思妙想”的構思，從故事到視覺、聽覺的綜合藝術表現。吸引著孩子、老人以及所有年齡層次的觀眾，同時也吸引著越來越多的年青人學習動畫設計這門專業。大多數的初學者提及最多的是學習動畫的技法、技術等。其實從本質上說，動畫藝術最核心的部分，是要解決動畫的內在思維（即動畫要表
動畫分鏡頭設計達的主題、思想、內含等）和動畫特有的表現語言與規律。因為創造一個有生命的動畫角色，不僅僅是使其動起來，而是使整個動畫富有強烈的藝術表現力。動畫藝術有其特殊的語境和語法，動畫角色的“生命”形態完全不同，因而其敘述故事的方式也是獨特的。
在一部動畫的創作及製作的全過程中，動畫分鏡頭設計就是體現卡通片敘事語言風格、構架故事的邏輯、控制節奏的重要環節。從動畫創作的角度上看，這已是進入視聽語言表現層面。這不單是要對全片所有鏡頭的變化與連線關係進行設計，同時對於每一個鏡頭的畫面聲音、時間等所有構成要素作出準確的設定。動畫分鏡頭設計實際上是導演對一部卡通片的理解和表現的周密思考；同時亦是導演對影片的總體設計和施工藍圖。卡通片的創作不同於電影。它是採用後期前置的模式進行的，即不允許有片比（電影或電視劇的拍攝都允許有不同程度的片比，如：1小時的影片可以拍2小時的長度，以供在後期剪輯中進行選擇、刪節）。因此，分鏡頭的創作過程實際上已經是對一部卡通片進行了一次初剪。從這一角度上看，學生在這一階段的學習是要從導演的角度去思考，其判斷力是要通過後面一系列實驗才能檢驗並逐步積累經驗。
我們編寫這部動畫分鏡頭設計教材，旨在使學習者能掌握作為動畫鏡頭語言表現方式方法的一般規律。因為一部動畫無論其創意和故事情節與內容多么匪夷所思，首先是要讓觀眾明白其表達的意圖。而獨特的動畫語言則需通過大量的實踐與觸類旁通的領悟才能得之。願此書使學習者有所得、有所用。刪除
目錄
第一章 動畫分鏡頭畫面的認識
1.1 動畫分鏡頭畫面的概念
1.1.1電影鏡頭
1.1.2 電影畫面
1.1.3 鏡頭畫面
1.1.4 分鏡頭劇本
1.1.5 分鏡頭畫面
1.2 動畫分鏡頭畫面設計的過程
1.3 動畫分鏡頭畫面的基本造型元素
1.3.1 角色
1.3.2 場景
1.3.3 光影
1.3.4 色彩
第二章 動畫分鏡頭設計前的總體構思
2.1 把內容變成形式
2.2 最終的銀幕意識
2.2.1 銀幕尺寸範圍及人眼視覺特點
2.2.2 聲畫結合
2.3 鏡頭意識
2.3.1 不同焦距鏡頭的造型特性
2.3.2 景別和角度
2.3.3運動鏡頭的形式及其效果
2.3.4 攝影機鏡頭的藝術運用
第三章 動畫分鏡頭設計的技法
3.1 用分鏡頭講故事
3.1.1 劇本內容的把握
3.1.2 角色表演的構想
3.1.3 聲音的設計
3.1.4 分鏡頭設計中重點的選擇
3.2 動畫分鏡頭中流暢感的設計
3.2.1 空間的設計
3.2.2 時間的合理，螢幕上的合理性
3.3 動畫分鏡頭畫面中視聽節奏的設計
3.3.1 畫面元素的節奏設計
3.3.2 聲音與影像的節奏設計
3.3.3 鏡頭畫面組接的時空設計
3.4 MV分鏡頭設計的控制
3.4.1 風格對分鏡頭設計的控制
3.4.2 媒介載體對分鏡頭設計的控制
3.5 分鏡頭設計與全片風格
3.5.1 動畫分鏡頭畫面設計的層次
3.5.2 營造風格的技巧
3.6 動畫分鏡頭設計的格式
第四章 動畫分鏡頭畫面欣賞
