動物園[安東尼·布朗作品]

安東尼·布朗作品，啟發世紀圖書有限責任公司出品。

《動物園》便是以日常生活的一天、一件事——去動物園，對人類文明，做非常嚴正的抗議與批評。

簡介

內容簡介

1946年出生於英格蘭的雪菲爾，自小喜愛畫畫與說故事。十六歲進入里茲藝術學院學習平面設計，並在美術館裡接觸英國超現實主義畫家法蘭斯·培根的作品。藝術學院畢業後，他參加了聖巴瑟洛莫提供的醫學繪畫課程，並在課程結束後，進入曼徹斯特皇家醫院服務兩年，擔任人體解剖圖的繪製工作。從1971年開始，他為世界著名的Gordon Fraser卡片公司設計賀卡，深受大眾喜愛之後，他又運用熟練的插畫技巧製作圖畫書，於1976年出版了第一本圖畫書《穿越魔鏡》,由此開啟了圖畫書創作的生涯。他自寫自畫的《大猩猩》、《動物園》先後獲得1983及1992年的格林納威獎。2000年，他又獲得圖畫書創作者的最高榮譽——安徒生大獎。

安東尼·布朗創作的圖畫書以超現實風格著稱。他往往用層層重疊的水彩技巧，巨細無遺地描寫人物、動物和環境，但是在構圖當中，卻故意將物件錯置、比例顛倒、形體互換……造成出人意料的超現實效果。在他所架構的故事裡，現實和想像的界限很難劃分。有時候，想像世界反映出孩子內心的焦慮不安，例如《小凱的家不一樣了》里的小凱；還有些時候，孩子在想像的世界裡寄託內心的渴望，像是《大猩猩》中的安娜。

由故事的內容看來，安東尼·布朗既把想像世界當成現實生活的出口，也把夢境與想像作為現實的倒影，就像藝術之於現實人生一樣。也許正因為如此，在他過去的作品當中，藝術史上的名畫常常扮演著不可或缺的角色。這些畫作有時掛在牆壁上暗示人物的心情變化、故事情節的起伏，有時形成一種視覺趣味，或是圖像的遊戲，邀請讀者去尋找和判斷，甚至，刻意將畫作所內蘊的象徵意涵和故事的內容交相輝映。

作者簡介

安東尼·布朗（Anthony Browne）藝術學校畢業後，他在偶然的機會下對醫學插畫產生興趣，並在曼徹斯特的醫院工作了兩年。不知是否受醫學插畫經驗影響，讀者不難發現，安東尼布朗喜歡精細描繪，例如常被他拿來當主角的大猩猩，身上毛髮幾乎每一根都清晰可辨。在創作繪本前，安東尼布朗也曾設計過賀卡。1976年安東尼布朗在英國出版了第一本書《Through the Magic Mirror》。閱讀安東尼的作品，時常會驚訝作家心思的縝密、幽默風趣的表現，而其書中所帶給孩子們的希望與愉悅，是兒童文學作品最難能可貴的珍寶。「安東尼布朗不僅有天份、有才能、有無可比擬的想像力，還將繪本帶往前所未有的新領域，他以超現實的筆觸創作出只有他才能呈現的繪本世界，吸引大小讀者一讀再讀。」作繪譯之書籍 （共有 12 本）

動物園[安東尼·布朗作品]

超現實派畫家安東尼布朗已成為全球繪本的票房保證。其作品屢見於各項童書大獎，而且本本膾炙人口。安東尼布朗特有的超現實風格，穿梭於現實與想像之間，每個小地方都藏著意涵豐富的幽默趣味，每次閱讀都有新發現。

編輯推薦

你去過動物園嗎？你喜歡到動物園參觀嗎？

這兩個問題不管你給的答案是什麼，當你讀安東尼·布朗這本《動物園》，大概都免不了會有心疼的難過。越看那些圖，便越來越有這種感覺。

嚴格說來，它是一部精巧的、平淡的、白飯白水一般的抗議文學——抗議人類的不智及殘忍。但是，不管是圖還是文，一點也不粗暴。整個故事是平淡的、沉靜的，是凍結過的標本。可是，由那凍結、如化石般的圖像、形、色，和刻意經營的“好像幽默”的言辭，所透出來的批評，仿佛是最利的刀，即使切割過，切斷了，你也無法感覺出切割及斷裂的痕與痛，而那痕與那痛卻又深入到你心靈的深處。

好的兒童文學作品，有很多是抗議的，有的還是反抗的。馬克·吐溫的《頑童流浪記》、《湯姆·索亞歷險記》、莎莉·波特的《兔子彼得》、吳承恩的《西遊記》……例子隨手可得。

這類作品是高度批判性的，小孩兒懂嗎？小孩兒接觸，適合嗎？

不只適合，而且必要。批評有很多種：可以用理論的、批評性的言辭來進行；可以在閒言閒語中慢慢說，一點一滴地說；可以什麼都不說，以一個作品，或一個故事來展示。

《動物園》便是以日常生活的一天、一件事——去動物園，對人類文明，做非常嚴正的抗議與批評。