劉希力

劉希立，1945年2月出生於天津，畢業於中央財政金融學院，中國美術家協會會員。

人物概述

劉希立，1945年2月出生於天津。中國美術家協會會員，中國書籍裝幀藝術委員會會員。1966年畢業於中央

劉希立創作中

財政金融學院。先後供職於黑龍江人民出版社，天津人民美術出版社，天津教育出版社，美審室主任。1976年-1977年在天津美術學院兼職授課。在從事出版社美術編輯和編審工作的同時，未間斷美術創作和書籍設計工作。尤以彩墨人物畫與連環畫突出。

初踏藝途

情系小人書

由於父親是做顏料生意的，劉希立從小對繪畫就很感興趣。還在讀國小的時候，劉希立便成了小人書租閱店鋪的常客，留戀忘返。那段時間，恰逢一批面向工農兵、文字淺顯的美術技法小冊子問世了，劉希立一面學習水彩寫生技法，一面也試著臨摹小人書里的豐富畫面和感人形象。後來，在南開中學讀書的時候，劉希立擔任起學校美術社的社長，他嘗試著給報社、雜誌社投稿，並且經常是屢投屢中。從那時起，劉希立就有了一個願望，報考美術學院——立志當一個專畫小人書、少兒讀物插圖的畫家或美術編輯。他覺得，這既是天天可以創作、最適合自己的職業，也是可以教化孩子幼小心靈的最神聖的事業。

終隨人願

然而，老天不作美，劉希立在1962年參加高考的時候，因“文革”全國所有的藝術院校都一刀切地停招了。

連環畫《轉戰陝北》

無奈之下，劉希立報考了中央財政金融學院（現在的中央財經大學），學習銀行會計專業。為此，劉希立心裡彆扭了好一陣子。但劉希立並沒有放棄繪畫，而是繼續畫，繼續投稿。大學畢業後，劉希立被分配到黑龍江，他的繪畫才能被黑龍江日報看中了，此後，劉希立輾轉報社、出版社，做了40多年的美術編輯、編審工作。一路走來，他精神振奮，兢兢業業，編輯佳作豐富，創作碩果纍纍，授業桃李芬芳。

名聲鵲起

連環畫之旅

《列寧在1918》《懲罰》《光輝的榜樣》《一代蛙王》《轉戰陝北》《狄克歷險記》《蝶戀花》《基督山伯爵》……劉希立頻頻推出的中外經典題材連環畫作品引起了業內外的關注。與此同時，由於工作需要，他在裝禎設計和彩墨人物畫上也有了長足發展。作品屢屢入選到《當代書籍插圖藝術》《當代圖書設計藝術》《中國現代美術全集》等大型畫冊之中，他的名字也被列入《中國專家大詞典》《中國當代美術家人名錄》《中國美術書法界名人名作》之中。

愛好+職業=快樂

主動放棄學了4年且成績不錯的銀行會計專業，轉而投身到自己並非科班出身的繪畫創作之中，這種選擇無

連環畫《基督山伯爵》

疑是對藝術的酷愛。劉希立認為，自己是一個熱愛生活、對創造性工作有濃厚興趣的人，而繪畫既忠實生活，從生活中擷取美，同時又能給人們帶來愉悅美、感奮美，能夠將個人愛好作為終生職業是一件很快樂、很幸運的事情，這樣的機會不是每個人都能夠得到的。

領悟藝術

不泥古不重複

對於繪畫風格，劉希立認為：“我只有不同階段的追求，也許更崇尚自然，專注塑造就是我的風格。”從他的連環畫、文藝作品插圖，到大幅彩墨人物、山水，其風格都隨著時光荏苒，變化很大，他那自如的傳統筆墨技巧全融入了整體構思的情景之中，有光、有影、有起伏的韻律。

連環畫《生命的拯救者》

劉希立沒機會進入院校做系統訓練，卻使他從學畫一開始就無拘無束，不顧及門派，可以研習百家，任憑性情追求。這也是與他有類似經歷的愛好者們慣常的習畫路徑。然而不同的是，劉希立更得益於從嚴的基礎訓練並勇於較早地投入創作實踐。劉希立認為，畫家的責任是對創作素材的提煉要得當、適度，這就要考驗畫家的學識，對生活的理解，對人生百態的認識深度了。劉希立筆下的鄭板橋、魯智深、周總理、老學者、打工妹……都是其生活體驗的再現。關鍵是消化

對東西方繪畫的認識，劉希立認為，對於畫家來說，博採眾長、兼收並蓄並不是壞事，關鍵在於如何“消化”。只要你能主動接受衝撞，又主動通過創作實踐去探索、去交融，“消化”得舒服，取得雅俗共賞的效果，能得到國人的認同、接受，進而為人類文明和繁榮有所貢獻，這就是坦途。他特彆強調，有出息、有胸懷的藝術家是不會畫地為牢、偏倚中西的。

期待連環畫復興

冷落境地

連環畫與戲曲、小說、電影一樣，在“文革”後都有一段繁榮期，但是好景不長，在上個世紀80年代末期，

國畫《杏花村》

一下子衰落下去。如今，孩子們曾經愛不釋手的小人書只能成為收藏家手中把玩的珍品了。對於連環畫走向衰落，劉希立認為存在主客觀因素。
從客觀上看，彩色電視、電影出現後，其在色彩的豐富性和畫面的動態感衝擊力上，比連環畫更富有吸引力。同時，國外卡通、動漫的湧入，改變了少年兒童的審美取向，孩子們是看著卡通、動漫成長起來的。這樣，曾經興盛近百年的連環畫一下子被冷落，被邊緣化，以至被堵塞在進退維谷的尷尬境地，也事出必然。
從主觀上看，一方面，多數連環畫從業者在創作模式上長期以來求穩不求變，相當多的作品仍以交代故事情節為主，而不重視畫面的二度創作，沒有及時借鑑吸收各類視覺藝術的發展變化，以致在感染讀者贏得市場上連連失勢。另一方面，相關部門和出版單位的危機感不強，沒有充分估計和應對連環畫在新時期的困境。讀者感召

儘管連環畫創作在技法上不複雜，印刷上也簡單，但因其多幅連續、人物形象眾多、場景變化繁雜，要求作者技術功底深厚，對生活的感悟敏銳而執著。需要從業者全身心投入，逐幅推敲，才能在方寸之地展現大千世界。然而，眼下已經很少有人肯做這樣的事情了。收藏界近年來對連環畫的熱衷也恰恰折射出了連環畫事業無力

連環畫《詩人涅克拉索夫》

自拔的窘境。劉希立提醒，傳統出版形式的連環畫前景並不樂觀。
不過，與連環畫有著不解之緣的劉希立卻樂觀地發現，連環畫作為綜合藝術，它的連續性畫面形式、重情節的描述模式、敘述性的表達方式、可長可短的自如變化對習慣於情節敘述的中國本土讀者永遠具有感召力，因而，連環畫的這些頗富生命力的優勢不會輕易消亡，它隨時都會持續滲入到其他藝術門類中去——連環畫的生命力將會不斷勃發生機。

搭建平台

劉希立在北京南城創辦了“敬逸草堂”工作室，因為退休之前，認真的工作習慣和強烈的創作欲望在時間上還是有衝突的，有很多構思和風格上的追求還沒有時間去實現。退休後，有了充分的主動支配的時間，想藉助工作室的環境和條件調理自己的思緒，把積累和感受到的一切美好璀璨的景象凝聚到作品中來。北京文化氛圍好，老朋友多，可以做點事情。一是通過工作室提供場地和條件，可以為中老年畫家朋友搭建一個沙龍式的平台，方便大家專業上的交流和切磋，推出一批彩墨新作品；二是經過一段時間的努力，在條件具備的情況下，策劃編輯一批圖文並茂的兒童讀物。

畫家自述

引書入畫，由來已久。理由是書畫同源。就中國結繩記事、象形文字誕生，確有書畫同源同宗的由來。但有

連環畫《狄克歷險記》（上下）

了書法和繪畫的分野之後便有了各自發展取向。繪畫依託自然界人、物、景繼續走“師於造化”的摹形之路；而中國書法在文字系統漸漸完善之後，象形文字只占文字總體的一部分了。由於受方塊型體和豎式書寫的限制，中國書法的發展多著重於在筆劃造型、筆劃間結構組合、連續書寫布局章法上開掘並成熟起來。書畫從工匠手中逐漸過渡到文人階層以後，以線為骨（以線造型），引書入畫成為潮流。然而區別還有的：儘管都是對線條的錘鍊，繪畫依舊走的是以線摹形的路數；依舊著力於對自然景物的質感量感的充分表現。譬如唐人十八描的自身線條依舊摹仿自然物象形狀。如：鐵線描，線似鋼針，多用以表現布麻寬大衣物厚重；蘭葉描，線似翻轉蘭葉，常用於表現裙帶飄灑隨意翻轉之態；其蚯蚓描，線如蚯蚓，藉以表現貼身薄紗衣物的質地。如此等等。其後的皴擦點染，仍以“狀物”，即強化、豐富物象的質地和空間感為宗旨。這與書法相對單純地玩味筆劃收放，結體均衡，布局韻律美感相去杳杳。當然，在運筆順逆、正側和用墨乾枯、濃淡的彼此之間借鑑，套用也常出現，也屬正常。
及至元人“逸筆草草，不求形似”論出，後有明清文人畫興盛。亦書亦畫更為時尚。書法、繪畫已成為文人抒懷的工具。以“寥寥數筆，寫意弄趣”為上品。這種超脫寫生，訴諸情懷的突破從一定意義上應該值得肯定。然而接踵而來，把引書入畫，筆墨當家漸漸演變成了必須如此的金科玉律就有些過分了。尤為甚者，前輩名家用筆用墨的習慣，累集成帖。像臨摹書法碑帖一樣，傳承後人。同時，又往往僅以有無前人筆墨遺蹟來判定作品優劣。而置表現物象充分與否於不顧了。原本一番不錯的觀念突破，而在另一方面卻又引領到滑稽、僵化、荒謬中

連環畫《列寧在1918》

去了。把“師造化”的正確主張，蛻變為“師古人”，甚至只“師古人程式化的筆墨”中去了。
於是，多少虔誠的學子甚至名家後輩秉襲了荒誕的師承，還又去傳承，繁衍開來，以至出現了大量小品化的“墨戲”和嚴重脫離生活的千紙一面的穢作無休止泛濫……。隨著時代的變遷，他們中的絕大多數毫無破立，囿於成法，相繼無果而去。試問：面對生動感人發掘不盡的自然造化，作為青年畫家的你，是溶入其中，感悟其中，體味、發掘、提練、以充分表現其生動與深遂呢？還是一味仿效前人，食古不化，排斥納新，做前人的影子呢？其實這是在一入圈子時就該明確的問題！至於淪落到專以描摹別人作品，以偽作苟且換錢之流已屬敗類，不可救藥，就另當別論了。

作品概況

主要作品

連環畫《列寧在1918》

連環畫《蝶戀花》

連環畫《懲罰》
連環畫《光輝的榜樣》
連環畫《一代蛙王》
連環畫《轉戰陝北》
連環畫《狄克歷險記》
連環畫《蝶戀花》、
連環畫《基督山伯爵》獲獎裝幀

《中華少兒作文全書》獲第四屆全國書籍裝幀藝術展優秀作品獎
《中國吉祥圖案實用大全》獲第五屆全國書籍裝幀藝術展優秀獎

入選集典

《當代書籍插圖藝術》

《劉希立彩墨作品選》

《當代圖書設計藝術》
《中國現代美術全集》
《中國專家大詞典》
《中國當代美術家人名錄》
《中國美術書法界名人名作》