人物介紹
劉安民,號施綸,祖籍水泊梁山。幼承家學,垂髫之歲便隨著名國畫大師李苦禪的傳人祖父劉汶農(劉月樓)習研花鳥。三十餘年恪勤筆耕,不泯其志,天資聰穎的秉賦伴隨個人不懈的刻苦努力,漸成獨特的自家風貌;劉先生從藝在傳統的基礎上,博採眾家之長,喜清平恬淡的畫風,注重神韻內涵和意境的構思,以及線條的流暢美,筆下的畫品清麗之中深深透射出典雅,活潑而又不失凝重。
自1990年以來,劉先生多次舉辦個人畫展,其國畫作品有多件在國內多家大報刊發表;並有多件在人民大會堂、毛主席紀念堂、天安門城摟收藏;1998年分赴香港、馬來西亞、新加坡舉辦個人書畫展;2002年、2003年分別在台灣韓國參加展出,均獲得良好的評譽。
劉先生現為中國國畫家協會理事,中國美術家協會會員,山東省美術家協會會員,山東省濟寧市美術家協會副主席,中國楹聯學會會員,中國孔孟之鄉書畫家聯誼會副會長兼秘書長,北京明圓書畫院副院長,武氏祠畫院院長。
藝術風格
田園野趣 — 青年畫家劉安民的繪畫藝術
秦雲飛
齊魯大地少有山水畫家,卻多出花鳥畫家,李苦禪、郭味蕖、崔子范、張朋、於希寧、孫其峰等著名畫家都是山東人。莫非是齊魯大地多平原之故?也不盡然,山東至少有泰山、沂蒙山啊!反正,上述諸家都是齊魯風物養育而成的。一方水土一方人。李苦禪等老一輩畫家的畫,一派田園山野之趣,農家風味盈紙。跟什麼人唱什麼調。師承,總會深深地影響一位習畫的人,潛移默化,發生作用。
劉安民先生是上述畫家的晚輩,他間接或直接地沾溉過前輩鄉賢的法乳,因此,他的花鳥畫一樣地富於齊魯大地的田園野趣,樸實自然,生動新鮮,一股山風野氣拂人。我想,離開山東家鄉的山水田園與一方風物,不會有劉安民的花鳥畫。同樣,離開前輩鄉賢的培養教育與啟示點化,也不會有劉安民的花鳥畫。有愛才有藝術。劉安民的繪畫藝術有一種潑辣的、濃郁的、深厚的愛,對山花野卉,家禽野鳥的愛,那愛像他畫上的顏色一般飽滿欲滴,像他畫面上的點線一樣生動熱烈。應該說劉安民花鳥畫的最可貴處首推其畫意畫趣。有詩意然後有藝術。劉安民的畫不乏濃郁的詩意,田園詩意。《國色》、《紫雲飄香》、《君子之姿》、《叢林秋韻》、《秋思》、《朝暉》等作品都是詩意盎然之作,從中不難一窺畫家對大自然和田園風物的眷愛,那是無病呻吟的玩純形式的畫家無法夢見的畫境。從這一點上說,生活是無上粉本,自然是第一老師。“師外造化”與“中得心源”正是中國畫創作的第一大法,劉安民先生正是恪守這一大法而有所成就的花鳥畫家。無論他在花鳥畫造型與筆墨技法上如何追求奇變,他都不會偏失中國畫寫意大道,因為他有對生活和藝術的摯愛,有對生活和自然的深入體驗和觀察,他有源頭活水為創作之本。本固而枝榮,源遠而流長,世間事理,我信其然。
繪畫是內外雙修的事。畫意為內,行色為外。中國畫講究以意造型,以氣鍊形,以神為韻,以簡馭繁,故寫音者也,以內到外,以外至內之藝術也。劉安民先生之花鳥畫,大膽心細,形神兼備,大方健碩,潑辣中有嚴謹之意,縱橫中有錘鍊之功,從傳統理法中來又不囿於既成,力求新變而不涉狂怪,我相信,這是一條艱辛的探索之路,非一朝一夕之功可就。
我與安民先生相交多年,也算是多年的畫友,他在琴棋書畫諸多方面都有涉獵,愛好廣泛。我很是被他的藝術真意所感染。我相信安民先生是一位真誠的畫家,在這個喧鬧的時代,尤為可貴。就他對藝術的真誠、執著和他一路走來的足跡表明,安民先生的未來會有豐碩的收穫。在此我祝願他在藝術道路上走得更高更遠。
代表作品
請欣賞: