簡介
18世紀中葉，花樣滑冰已經出現，但由於這時的冰刀沒有溝槽，只有螺鏇線、燕式平衡等簡單動作。
隨著冰刀技術的發展，技巧動作越來越多，19世紀上半葉在歐洲許多大城市如維也納、倫敦、柏林、彼得堡等出現了滑冰俱樂部，花樣滑冰流傳越來越廣。
1860年，在彼得堡出現了把俄羅斯民間舞蹈融入花樣滑凍的技術 ， 豐富了它的內容和形式 。
1892年在荷蘭召開的世界滑冰協會代表聯席會議決定每年舉行速度滑冰比賽的同時舉行花樣滑冰比賽。
這種比賽促進了花樣滑凍的發展。第一次世界大戰之後，在花樣滑凍的基礎上出現了冰上舞蹈。
1952年，在法國巴黎舉行了第一屆冰上舞蹈錦標賽。最早把古典芭蕾引入冰上舞蹈的是蘇聯，蘇聯成立了冰上芭蕾舞團，編排成套的節目。
芭蕾編導 L.M.拉夫羅夫斯基 1959～1964年曾兼任莫斯科冰上芭蕾舞團總編導，他把芭蕾的結構形式用在冰上舞蹈之中，創作編排了《冬天幻想曲》和《雪花交響曲》等整套節目。
冰上芭蕾提高了冰上舞蹈的抒情性，融入了情節性，擴大了表現範圍 ；同時，由於藉助冰上技巧，增加了難度，更富於觀賞性。
令人眼花繚亂的鏇轉、托舉、後滑大跳、轉體1080度大跳等等現在在冰上芭蕾中已屢見不鮮。
60年代初，中國也開始引進冰上芭蕾，編排的第一個作品是《白毛女》片斷。
世界上許多舞蹈編導都曾進行過冰上芭蕾的創作，如1976年英國冰上舞蹈家J.丘利在美國表演了T.撒普的節目；1977年 ，D. 麥克米倫又為丘利專門編排了一套冰上獨舞。
如何欣賞冰上芭蕾
冰上芭蕾和普通芭蕾有什麼區別呢？怎樣欣賞冰上芭蕾的特色呢？
冰上芭蕾作為一種融滑冰與芭蕾於一體的藝術，既有冰上運動所特有的優美流暢，又有芭蕾藝術所獨具的高貴典雅，因此自問世以來，深受世界各國觀眾的青睞。
卡米諾夫先生是列寧格勒與俄羅斯雙人花樣滑冰比賽冠軍、俄羅斯體育健將，從1976年到1988年，一直是該團主要獨舞演員。
他認為冰上芭蕾應該是力量、技術、修養和樂感四者的完善結合。
冰上芭蕾既屬藝術範疇，又屬體育項目，因此，在演出中“力量”放在首位是顯而易見的。
天鵝湖冰上芭蕾演員的首要任務就是炫耀力量，以此謳歌人類身心蘊藏的潛能。此次來深演出的近40名演員中，有近20位體育健將，其中有的演員獲得過奧運會金牌及多種國際冰上運動比賽的冠軍。
所謂“技術”、“修養”和“樂感”，是演員在完成用冰刀代替腳尖舞蹈過程中體現出來的難度及內涵，是溜冰技術與芭蕾舞蹈的結合，所以觀眾可以從滑冰或從舞蹈兩個切入點入手進行欣賞。
當然，用冰刀代替腳尖展現芭蕾時，力量的炫耀和技術要求，也是受到了“遏制”的。
因為就藝術的觀賞性來說，演員的身體條件是否符合比例，是否柔韌靈活，線條是否優美，颱風是否張弛得當，題材、音樂、空間和動作的編排是否到位，也是重要的。
冰上芭蕾冰上芭蕾所表演的完美的足尖速鏇舞（pirouettes）和雙人舞對於普通芭蕾舞演員來說，只能是一種幻想，後者芭蕾舞演員因為摩擦而被捆綁於地面上，而對於冰上芭蕾，《胡夾桃子》和《天鵝湖》的舞台變成了一個長37英尺、寬33英尺的冰場，舞蹈者的冰刀在冰上的優美滑行取代了舞鞋在地板上的“剎車”———舞台效果是激動人心的……
觀眾們起立為他們鼓掌喝彩，他們表演的冰上芭蕾不僅是一種優雅的舞蹈，而且是一種充滿力與美的運動……這些演員們不僅是出類拔萃的芭蕾舞演員，而且是世界一流的花樣滑冰運動員……
