畫作內容
兩位塔希提婦女《兩位塔希提婦女》一畫所描繪的是塔希提島上的婦女勞動生活中的一個場景，畫中所描繪的正是這個島上的婦女勞動生活中的一個場景。兩個青年女子半裸著身子，站在一片蓊鬱的樹蔭下，一個端著盛滿果子的盤子，一個婦女手捧鮮花，顯然在對她的同伴私語著。兩個裸著身體的婦女形象端莊，表情認真。
創作背景
1891年，43歲的高更搭乘一艘法國貨船來到太平洋上的一個小島塔希提。當時的島上有茂密的從林和潺潺的溪流。塔希提還處在原始農業社會時期，因此民風淳樸。塔希提人能歌善舞，女性婀娜多姿、純真善良、溫柔多情。就是這股自然清新的風攝住了高更的心神，深深地吸引了高更，讓他在這裡用畢生的信念追逐藝術的原始和本能。在這裡，畫家創作了許多流傳後世的作品，作於1899年的《兩位塔希提婦女》就是其中一幅。
藝術鑑賞
形象
塔希提少女《兩位塔希提婦女》畫面中兩位健美的塔希提島的年輕婦女半裸著身體站在蓊鬱的樹蔭下，兩位婦女有著土著人特有的棕褐色皮膚，她們手捧鮮果、鮮花，穿著鮮艷的腰裙，在陽光明麗的天空和濃郁的樹蔭映襯下，格外富有異域的朝氣。土著女人的豐盈、健美和原始蓬勃的天性是如此和諧。一個手裡端著盛滿水果的盤子、一個手捧鮮花，正相互交談著從果園勞動歸來。在綠茵茵的樹蔭下，她們顯得非常溫順、淳樸。
色彩
畫面採取大面積的平塗色塊，在強烈陽光下曬成棕赭膚色的土著人民與鮮紅的果物、深黑與蘋果綠色的腰裙構成鮮明的對比色。她們正站在一片暗綠色的樹蔭底下，背景是充滿陽光的橙色天空，這是一幅熱帶原始園林的環境。正面的婦女身上有較強的光線，旁邊的光線似乎較弱，因而便有賓主之分。但從整體來看並不注重明暗法，還是以平塗法造型為主。
構圖
兩位婦女的輪廓，像淺浮雕一樣出現於背景上。單線平塗而略帶暗影的造型使人物形象具有蓬勃的生命活力和莊嚴的浮雕感。畫面展現出一種特別的生動、新鮮和明朗的美。雖然畫家只是用簡單的線來表現這兩個婦女的身體，但人物頭部和手臂卻是以微妙的明暗變化來表現的。在這幅作品中，畫家把繪畫的重點放到真實的人身上，這是高更在繪畫風格上的變化。畫家的造型結構理論，服從於表現主題。雖然色彩的和諧和從前的作品一樣，繪畫的空間也是一如既往地封閉而有限制，然而這個有立體感的人物浮雕般的投影，與古典浮雕的新古典神態拉上了關係。這幅畫真實地體現了塔希提婦女的特點。
名家點評
國家一級美術師朱國榮：“高更的油畫《兩位塔希提婦女》可以說再現了畫家眼中的色彩‘盛宴’。”
後世影響
畫中端莊的婦女形象、大面積的平塗色塊、純淨鮮明的色彩，以及帶有原始味的樸素的裝飾性風格，吸引和刺激了一群年輕的追隨者和象徵派詩人們，影響了納比派、乃至野獸派的創作。
歷史傳承
1899年，《兩位塔希提婦女》由Daniel de Monfreid獲得。
1900年9月，《兩位塔希提婦女》被Daniel de Monfreid出售給Gustave Fayet。
1925年，《兩位塔希提婦女》由Wildenstein獲得。
1930年至1949年，《兩位塔希提婦女》被William Church Osborn收藏。
1949年，《兩位塔希提婦女》藏於紐約大都會藝術博物館。
作者簡介
保羅·高更（1848—1903），法國繪畫家、版畫家、雕刻家和陶藝家，法國後印象畫派的代表畫家之一。與塞尚、凡·高並稱“後印象派三傑”。早年與印象派的眾多畫家交往甚密，但與他們的繪畫風格卻截然不同。他在繪畫過程中用色一向大膽，並採用平塗的方式，強調色彩的和諧，而忽略印象主義強調的色彩對比。除此之外，他的畫作大多輪廓鮮明，並且描繪出來的物象顏色也並不是客觀物象的真實顏色，也是主觀化了的色彩。因為這些藝術創新，他被後人譽為繼印象主義之後在法國畫壇上產生重要影響的藝術革新者。
