簡介
紙本，設色，縱101.3厘米，橫43.8厘米。
元代中期以後，以“元四家”的崛起為標誌，文人山水畫發展到完全成熟的境地，成為中國傳統繪畫的大宗，從此代表了整個元代繪畫的時代精神。黃公望，號大痴道人，為“元四家”中年齡最長者，在山水畫史上享有極高的聲譽，被推為“元四家之冠”。其繪畫受趙孟頫、荊浩、關仝、李成的影響，晚年大變其法，自成一家。喜用書法中的草籀之法，筆意簡遠逸邁，風格蒼勁高曠，對明清山水畫影響極大，許多作品被後人當做範本臨習。由黃公望創立的淺絳山水，在元代漸為流行，它與唐代的青綠重彩山水及從中脫胎而出的五代、兩宋之水墨山水各放異彩，此後則三管齊下，形成中國山水畫的三大重要表現形式。
此幅《丹崖玉樹圖》為黃公望的晚年之作。1959年，中國對外文化聯絡委員會在籌劃一項書畫展時，無意間發現了黃公望的一幅畫。經專家鑑定，這幅畫便是其淺絳山水畫的代表作《丹崖玉樹圖》。本圖無作者款印，由圖中時人張翥的題款“一峰居士精神健，此筆前生應畫師”可知此圖為黃公望所作。另有陸行直、王國器、徐霖、無名氏等多處題款。裱邊有明董其昌二跋，清潘亦雋一跋。此畫曾被董其昌、張見陽收藏。
此圖最能代表黃公望在山水畫方面具有突出成就，且對後世影響最大的，是他學董源、巨然一路的畫作。《丹崖玉樹圖》便是其中較為重要的一幅。圖中山巒重疊，高松雜樹遍布於窠石坡岸之上，梵寺仙觀掩映于山石林木之中，若隱若現，點綴左右。山下林木蔥鬱，坡石相間，一位老者正策杖徐行，溪橋橫臥，淨水流深，一派幽遠渾融的景象。整幅畫中群山積翠，層巒疊嶂，頗有宋畫宏大的氣勢。近處長松用長線條勾輪廓，然後皴鱗片、勾松針。其餘雜樹或圈、或點，皆溫潤柔和，無強悍之氣和奇峭之筆。山石多採用平緩圓渾的山體結構，長短披麻皴兼施，先以淡墨勾皴，再用濃墨點苔，層層提醒。景往後移，丘壑連綿，遠樹含煙。整幅畫面設色淡雅，蒼然渾秀，體現了畫家寄情於景、寄樂於畫的平淡天真的藝術風格，那份獨有的筆墨意境令人回味無窮。
此畫構圖甚繁，用筆卻甚簡。畫面下方留有大部分空白，山石少皴或不皴，與全皴的亂石形成對比，愈顯畫面之空靈而充實。設色淺絳，淡冶秀雅，筆法松秀。在筆法上，變宋人的繁縟縝密為簡括松秀，減弱水墨刻畫，改以勾皴為主，略加渲染，生動地表現出了江南山巒質地鬆軟、平淡秀逸的特點。正如清代畫家惲壽平所說：“其皴點多而墨不費。”由此在深厚中透出清虛疏宕的氣韻。黃公望的這種淺絳山水畫法不僅發展了董源、巨然的山水畫傳統，表現出江南清麗明潔的山色，也符合元人灑脫超逸的審美觀，為後世所崇尚和發揚。
黃公望一生大部分時間在南方雲遊，在師法傳統、師法造化上都下了很大工夫，力求將主觀情懷熔鑄於自然景物的刻畫。這在他的《寫山水訣》中可見分曉。他雲遊時極其注重寫生，總是“於皮袋中置描筆在內，或於好景處，見樹有怪異，便當模寫記之”。他通過觀察總結出：“樹要四面俱有乾與枝，蓋取其圓潤。”他所遊覽的松江、太湖、杭州一帶的山水皆與北方峭拔雄奇的山勢有異。南方的山水既開拓了他的心胸、涵養了他的精神，又豐富了他的繪畫題材和表現方法。這種物我同一的特色，正是黃公望繪畫的真精神。
由於此畫作於紙本上，較之《天池石壁圖》、《九峰雪霽圖》等絹本作品更能彰顯出筆墨融合的韻味，用筆松秀，點染隨意。畫面不像董源、巨然的山水畫那樣濕潤滃然，幾乎不加煙雲烘染，在不著筆處體現出迷濛浮動的雲煙霧氣。畫作虛實開合，增添了山水的靈秀，故雖崇山滿紙而無迫塞之感。王原祁評黃公望畫作時曾云：“每見其布景用筆，於渾厚中仍饒逋峭，蒼莽中轉見娟妍，纖細而氣益閎，填塞而境愈廓，意味無窮。”此作堪為代表。
