內容簡介
《余像繪畫》提出了“余像繪畫”的新觀念。所謂余像繪畫,是在歷史處於後歷史的剩餘狀態下,在中國面對現代性的危機中,追問繪畫藝術的可能性,余像繪畫是無餘主義的藝術實踐,是圖像之餘和繪畫之餘,是對“余”的中國經驗,並且體現為“剩餘-餘外一無餘”的三重褶皺,因為“余”最為體現中國人的生命經驗以及藝術的餘韻,因此余像繪畫在當代中國也是與中國傳統藝術的對話,同時也最為體現中國人面對現代性危機時獨特的反應方式。《余像繪畫》所討論的這些畫家為我們展示了這個對話的可能性以及回應的成效,他們深入了時代與藝術的混沌,從繪畫的流淌與滲透、書寫性的詩意以及“光氣融合”等觀念上,為架上繪畫帶來了新的可能性。
作者簡介
夏可君,哲學家,哲學博士,曾留學於德國佛萊堡大學和法國斯特拉斯堡大學,現任教於中國人民大學文學院。已經發表個人著作:《幻像與生命——莊子的變異書寫》(學林出版社),《變異的思想》(合著,吉林人民出版社),《生命的感懷——福音書的圖像解經》(台灣),《論語講習錄》(黃山書社),《中庸的時間解釋學》(黃山書社),《平淡的哲學》(中國社會出版社)。編輯主持翻譯了相關法語著作:《德希達:解構與思想的未來》(吉林人民出版社)和《讓-呂克·南希:解構的共通體》(上海世紀出版集團)。
圖書目錄
導言:何謂“余像繪畫
周洋明的抽象作品:平淡的工夫
徐紅明的《非雲非霧非qi》:光氣的融合與伸縮
游浩的《心印》:世界貼近著世界
張建波的《預言》:靈魂邊界上的戰慄之光
衛保剛的煙雨系列:惚恍的余像
老丹的繪畫:自由的幻念與生命線的舞蹈
劉文中的《品像》
陳羲的《罔像》系列:身體的余像與生命的本相
吳震寰的玫瑰:塗寫的詩意
李曉林的繪畫:對肉體與植物的深切觸摸
趙崢嶸的《簡單生活》:世界之肉的腹語
羅奇的人物肖像畫:抓神的古意
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