人物簡介
佘玉奇 ，江蘇省南通市人，中國美術家協會理事， 江蘇省美術家協會常務副秘書長（主持工作），江蘇省美術家協會常務理事，江蘇省中國畫學會副會長，江蘇省美協山水畫藝委會副主任，江蘇省專家庫成員。自幼隨著名書畫家劉子美先生習畫，後受教於宋玉麟先生，親聆過李可染先生教誨，問道於宋文治、魏紫熙、白雪石等大師。
出版有《佘玉奇作品集》、《佘玉奇山水畫集》。其作品多次入選全國、全軍的書畫展並獲獎，作為國禮贈送外國政要。2014年1月16日在南京諸子藝術館舉辦個人畫展，在省內外引起轟動。他創作的春夏秋冬系列，意境清和，寧靜悠遠。風雨陰晴系列，以 心寫境，以境明志。歷時9個月完成的《溪山清遠圖》，長12米、寬0.79米，峰迴路轉，瑰麗蔥鬱。工筆畫大師喻繼高盛讚佘玉奇 為“金陵山水又一家”。2016年與宋玉麟、周京新、薛亮、楊耀寧、張興來等著名畫家共同創作的《太湖春曉》作為中國美協組織的主題性獻禮作品於11月16日亮相於人民大會堂。
作品欣賞
山水作品系列三
山水作品系列二藝術評價
典雅澄靜的筆墨詩境——佘玉奇的山水畫
馬鴻增
佘玉奇扇面鏡片山水作品從古至今，江蘇山水畫壇高手林立，只有具備過人的才情和紮實的筆墨功力，才能脫穎而出。在當代中年畫家中，佘玉奇便是一位代表。
典雅澄靜的筆墨詩境，這是我對佘玉奇山水畫的總體印象。當代有這種追求的畫家有一些，但達到他這樣境界的並不是太多。他的作品滲透出的從容淡定、恬靜優雅，是由文化積澱而形成的一種氣象，是他人生態度的自然流露，也是他文化品性的真情流瀉。
佘玉奇山水畫的詩性，是由三方面的因素相互作用所決定的——一是文化涵養，二是對自然的感悟，三是筆墨功力，三者缺一不可。
佘玉奇的文化涵養，尤其表現在他的散文創作中。我以為在所有文學門類中，最接近於詩的便是散文。古人云：“詩是無形畫，畫是有形詩。”從唐代王維開始，便講究山水畫的詩性內涵。蘇東坡更明確提出：“詩畫本一律，天工與清新。”佘玉奇的散文多寫心境，或借事寫心，如《回家》；或借物寫心，如《人生如茶》。其文淳樸而曼妙，其意雋永而清新，曾被列入“美文經典”而廣為傳播。他把小小的茶杯比為大千世界，每片茶葉如滾滾紅塵中的芸芸眾生。有感於種種不正常的心態，他發揮道：“其實，人的生存需要極其有限，只不過‘一簞食，一瓢飲’而已，何必吃著碗裡還望著鍋里？”正是這種淡泊寧靜的人生態度，使他在山水畫創作中貫注著一種清徹、澄明、靜穆、幽遠的詩意。
