法籍以色列裔藝術家亞科夫．亞剛是「機動藝術」的先驅，也是當今以色列最富盛名的藝術家之一。其受法國前總理龐畢度之邀為艾麗榭宮所設計的〈亞剛沙龍〉至今仍常設於巴黎龐畢度中心，而亞剛在台灣的公共藝術創作，亦成為北、高兩市知名地標。六十年來亞剛的作品遍布全球各大美術館及城市的公共空間，在以色列亞剛美術館即將開館之際，國立台灣美術館很榮幸能邀請亞科夫．亞剛呈現其在台的首度個展，此展亦是他近年來最大型的創作回顧展。
1928年出身於猶太教正統派家庭的亞剛，創作靈感及動力始終源自於猶太教思想。他希冀藉由造型藝術來傳達猶太傳統對於「實相」的理解。他將「動態」及「時間」等元素納入其創作，邀約觀眾在主動參與的過程中，體驗不斷流動及變化的視覺狀態，藉以揭露出一個無常且恆變的宇宙觀。而亞剛對於色彩的探究，亦形塑他極富個人特色的美學風格，他憑著斑斕繽紛的色彩來比擬不同樂器之音色，交織出有如交響樂曲般和諧而豐富的視覺圖樣。自50年代起，亞剛便不斷嘗試各式新穎及多樣的媒材，涉獵領域橫跨繪畫、雕塑、空間裝置、劇場、建築、書寫、教育等，透過各種媒介及表現手法來體現他藝術創作之核心思想。
本展將呈現亞剛歷年創作之精華，包含創作於1965年的早期代表作至2013年最新創作共約50組件。在這些作品中，除了有亞剛最廣為人知、隨著觀者視角移動而呈現迥然不同圖案之「復形畫」及「亞剛光柵片」系列，還有由幾何金屬元件所組構，可排列成多重樣態的「機動雕塑」。此外，亦將呈現透過鏡面映射虛/實的系列浮雕、電腦動畫作品〈視覺音樂〉等，更將首度呈現亞剛以其創作初期的經典作品「可變形畫」及「觸碰式作品」為原型，結合觸控螢幕等最新科技所發展的數位互動作品。
亞剛1953年於巴黎舉辦首次的機動藝術個展後，從此即在國際藝壇樹立其不可動搖之地位。
