畫家也墨聯展：
2008年9月，參加“眾志成城---莞城美術館館藏巨幅作品展”。
2008年12月，參加莞城美術館“雲海歸來-三人行黃山採風畫展”，並將其展出的26幅作品在展出後捐給“雲海歸來”慈善拍賣會義拍，籌得善款152.7萬元，全部捐出以助四川映秀鎮災後重建。
2009年1月，參加莞城美術館“鳳凰春聲-2009莞城迎春美術精品展”。
2010年2月，參加莞城美術館“精緻與大美--徐恩存、胡正偉、葉森槐、唐湘子、也墨小品、扇面展”，共展出20幅作品。
個展：
2010.12.29～2011.1.6 “玄想山水——也墨山水作品展”，地點：廣州美術學院美術館
2011.3.29～2011.4.10 ”循規·不蹈矩——也墨作品展” 地點： 深圳市關山月美術館
2011.8.17～2011.9.4 “筆墨 印記——也墨作品展” 地點：東莞市莞城美術館
出版物：
2009年7月，出版《也墨畫集》，人民美術出版社。
2010年1月，出版《隨想曲：也墨國畫小品集》，嶺南美術出版社。
2010年11月，出版《也墨山水畫集 庚寅年卷》，廣西美術出版社
【評論】 筆底造化無窮 墨里玄機氤氳——也墨的山水畫
作者：徐恩存 （《中國美術》主編）
近百年的新中國畫運動無疑開啟了中國畫發展的新視野與新思維，使一部分畫家繼續深化了自己對中國畫的理解與認識，並在古典文本中喚起久遠的記憶，同時又使一部分畫家另闢蹊徑，在新的層面中建立起屬於自己的審美取向及形式和語言體系，呈現出令人矚目的“前無古人”的鮮明風格。正是這兩者的“不同”，整合為當代繪畫的“和而不同”的局面，至今，我們的中國畫藝術依然在這兩個節點上演繹、推進與融合。
令人欣喜的是，這一“樹欲靜而風不止”的“當下”狀態成為許多求索者的溫床，他們在動盪的語境之中，理性地思考傳統，冷靜地看待現狀，清醒地把握自我。可以說，巨變的時代造就了摒棄平庸和勇於創造的一代畫家，他們的藝術則是我們時代別開生面的精神清流。
也墨正是這樣一位在思考中實踐的山水畫家。
他的山水畫以一種充實、厚重、靈動與鬱勃的整體氣勢，讓人感受到自然生命的活力和生生不息的節律。
應該說，也墨的山水畫是站在哲學的角度與視野上去把握自然山水的。這是因為他從未沉迷於對真山真水作無意義的摹寫，他把物質世界的山水形象轉換為主觀意象，經過心靈的浸潤與提升，凝聚為以傳達意緒感受為主的心象，進而以“和”為終極主旨，去經營符號、筆墨、章法、起伏跌宕、黑白關係等元素，營造出一種和諧的視覺效果與和諧的藝術境界。
談到自己的創作，也墨感慨地說：“萬事萬物，以和為貴，書畫亦然！中國書法，用筆講求藏出、中偏，線條講求節奏、剛柔，結字講求照應、揖讓，而成章必須渾然一體。書與畫同源同理。中國畫強調對比，線與面、黑與白、明與暗及色彩之間，製造出強烈的對比，而又能達至總體和諧，方為好畫！”由此可見，也墨的繪畫理念是以中國畫的筆墨方式和文化承載去構建和諧的天地人圖景的。
以“和”為藝術的出發點和歸宿，使也墨的山水畫遠離了形而下，呈現為表現心性的形而上特點。他筆下追求的不是物性的存在與屬性，而是充滿想像的理想境界，點、線、筆、墨的堆積和整合營造的則是精神家園與靈魂的“吾鄉”。
也墨的山水畫不同於他人，在審美選擇與藝術取向上，他更偏重於表現藝術的規律性和本質性。
他用筆的樸拙、生澀與蒼厚是給人以很深印象的，使其山水畫整體的蒼潤與拙厚都遠離了“輕靈與秀美”的時尚，一掃所謂心如止水、不為世累、超然物外的隔世美感，代之以舍形求神、舍理求情、無拘無束，使山川、流水、煙雲、屋宇等皆在無序中統歸於有序，在率性而為中不乏運籌，筆與墨乃至水的運用也都在有意無意之間與若即若離之中，得以運用、發揮、演繹，進而達到渾然一體的整體效果。
特別是畫家的直率式用筆和點的形態美感，雖從大處著眼、不拘小節，激情所致、不事雕琢，但仔細看去，其節奏、韻律、力度等都與內心意緒相合，更由於畫家從哲思出發，強調對立後的統一、衝突後的平衡、對比後的協調、分散後的整合，所以筆墨中的“拙”便有一種舍表象入真髓、舍華麗求天真的意趣，其“厚”則顯示為形神交融、形中蘊神、神存形中的高朗純粹的美感，在下意識的把握與掌控中抵達“中正和平”的層面，畫面因而生機鬱勃、蔥籠有致、蒼然萬千。
“中正和平”之境，在也墨看來是藝術之至境與終極之地。惟其如此，才能體現精神之純正，才能表現至真、至善、至純、至美的大化之境。
先賢有言，“得乾坤之理者，山川之質也”，“山川脫胎於予也，予脫胎于山川也”，“山川與予神遇而跡化”。也墨是在直面自然造化中去理解並汲取中國文化的精神資源的。在實踐中，他領悟了“不似之似似之”“畫到生時是熟時”“無法生有法，法法無從法”的真諦與奧秘，在綜合修養與綜合素質的錘鍊中鍛造著自己的藝術，因此我們在他的作品中看到緣於自信的筆墨自由、緣於理想的空濛氤氳、緣於肯定的散亂無序。更重要的是，他因此而獲得了生動的氣韻，因此而獲得了屬於他自己的藝術個性及人文精神氣質，作品自然底蘊厚重，讓人展讀之後，回味不已。
也墨所作山水畫大氣流貫，起承轉合都體現在成竹在胸、揮灑自如中，並且自成格局。特別是在點線配合、皴擦運用、積墨堆迭中，他頗見心得，在理解與體悟自然當中、在理解與體悟歷史當中、在理解與體悟文化當中，其作品漸漸脫去了文人畫的莫可楷模的虛幻與被無限誇大的神秘性，在依然是“以技入境”的過程中，畫家注入了自我的生命體驗與生命意識，使自己的作品在“物我合一”中成為個人內心世界的折射，成為他靈魂的映象，可謂畫如其人，其人如畫。
當代文化語境下的藝術創作在個性表現上漸顯出“片面深刻”的特點，每個人都有自身的局限性，每個人都無法窮盡世界的豐富性與複雜性，所以，“片面深刻”不失為一種有效的選擇和途徑。也墨作品尤其在這一點上，透出哲思的機鋒，使他的作品頓生山高水遠、峰迴路轉的感覺。
也墨是這一理念的實踐者，在筆、線、點、墨的深厚堆垛中，頗得畫境詩意，其心胸的宏博化。
【新聞】 也墨“玄想山水”震撼廣州美院
來源 ：《中國文化報》
2010年12月29日至2011年1月6日，由廣州美術學院、廣東省美協、東莞市人民政府主辦，廣州美術學院美術館承辦，東莞市莞城美術館協辦的“玄想山水——也墨山水作品展”在廣州美術學院美術館舉行，展出畫家也墨在2010年創作的山水作品48幅。廣東省文化廳副廳長杜佐祥，中國美術家協會副主席許欽松，畫家張道興、梁世雄，東莞市政協主席劉樹基，中共東莞市委常委、市委秘書長何嘉琪等出席畫展開幕式，開幕式由廣州美院美術館館長王見主持。
中國美術家協會主席劉大為為畫展題字“玄想山水”，並致信也墨：“欣聞也墨山水畫展‘玄想山水’隆重開幕，謹致以衷心祝賀。也墨在繁忙公務之餘能潛心研習中國優秀傳統之山水畫並得其精髓、得其要領，山水作品有相當品位。祝百尺竿頭更進一步。”
畫家也墨，廣東東莞人。其作品曾參加“眾志成城——莞城美術館館藏巨幅作品展”“雲海歸來——三人行黃山採風畫展”“鳳凰春聲——2009莞城迎春美術精品展”“精緻與大美——徐恩存、胡正偉、葉森槐、唐湘子、也墨小品、扇面展”等展覽，出版有《也墨畫集》、《隨想曲：也墨國畫小品集》等著作。
也墨稱，今年自己48歲，所以選擇48幅作品參展。對也墨而言，“玄想山水——也墨山水作品展” 意義非凡：它是也墨第一次個展，讓也墨成為東莞首位獲邀進美院辦展的非職業畫家、莞城美術館首位走出東莞辦展的畫家。
由於日常工作繁忙，也墨只能擠出業餘時間進行創作。“時間是擠出來的。”也墨說，只要有閒暇，他就會抓緊時間創作，“有時候，我晚上喝了點酒，興致很濃，就會鋪開畫紙，任思路與靈感發揮，作品需要擠時間創作，同時需要靈感。”
“玄想山水——從也墨作品看地域特徵的超越”研討會開幕同日舉行，研討會由“玄想山水”策展人、中山大學傳播與設計學院創意媒體設計系主任楊小彥主持，來自清華大學、廣州美院、中山大學等高校的教授以及多位知名畫家、美術理論家、美術機構專業人士出席研討會。梁世雄、李勁堃、張道興、李公明、陳瑞林、黃澤森、張弘、葉森槐、胡斌、劉書民、馮源、胡震、周涌、龍虎、鄧箭今、李全民、陳舒舒、何楓等先後發言。
與會專家一致認為，也墨在公務繁忙之餘，能沉潛畫境並有所成，天資之高讓人稱道。對待繪畫，也墨比某些專業人士還要投入，他的寫生，不是純粹描景，而是自身閒情逸緻的抒發。也墨的畫風雄強霸悍，下筆大膽、流暢，構圖奇特大方，情緒飽滿，氣象宏大，一反南方畫派的精細小心，在藝術上達到了難得的高度，為業界所矚目。
對“玄想山水”的主題，與會者也給予了高度認可——“玄想”之虛空正好填補了想法和技法之間的錯位，“玄想”也打破了地域特徵的局限，打破了常規背景寫生中的種種現實局限。他們認為，玄想的理念，為水墨的創作、為今後水墨語言的發展和情感的傳達，提供了很有效的一種途徑。
與會者還指出，也墨的眼光獨到、品位不俗，創作熱情源源不絕。他不拘泥於傳統山水畫技法，對老師也沒有門戶之見，博觀約取，為己所用，自信果敢，求新求變，筆觸空靈而韻味別致。得益於深厚的文化素養和豐富的人生閱歷，也墨的作品別具一番恬淡高雅，構圖、節奏、大小以及畫面疏密的處理，盡得文人畫之精髓，畫作之上全然沒有那些充滿商業氣息的投機取巧。他的作品看不到緊張，看不到患得患失的感覺，呈現的全然是輕鬆怡人的畫境，投射出也墨為人處世的真性情。
關山月美術館館長陳湘波曾經說過：也墨的畫是熏出來的。此言不虛。凡有文人墨客來訪，也墨必熱情接待，悉心以對。正是與文藝界友人的切磋交流，讓也墨作畫進步神速。“他的作品能有如此的格調，有這么高的起點，絕非偶然。”
接觸過也墨的人都知道，也墨不僅在國畫上造詣頗深，在書法、古琴、明清家具、紫砂壺研究等方面均得其三昧，經史子集純熟於心。雖不是科班出身，學畫時間也不長，但多年的文化積澱讓也墨的審美、品位、格調藉助這次展覽有了一次集中的展示和爆發，正所謂胸中有經緯，下筆方顯無數豪情。
楊小彥在研討會上透露了一個細節：當把也墨的畫冊呈送中國美協主席劉大為的時候，劉大為還以為作者是一個美院的老教授，後來才知道畫家也墨是半路出家。“想必大家對也墨之名不太熟悉，因為他不是藝術界的，而且這是他第一次辦畫展。也墨第一個畫展就能在廣州美術學院美術館展出，說明他的藝術和他的努力已經引起了業界的關注。也墨的筆墨精神超越地域，他畫的是大山大水，已經脫離了嶺南畫派的制約和束縛。”
“也墨之意，在於玄想。玄想山水，鋪陳為畫，心跡瞭然，尺幅而已。玄想山水，山水瞭然於心，外化而為尺幅。”楊小彥對本次展覽作品總結道。
據悉，“玄想山水——也墨山水作品展”在廣州的展覽結束後，還將返回東莞展覽，並計畫赴湖北、上海、北京等地展出。“玄想山水”對於展覽協辦方東莞市莞城美術館來說，也具有里程碑的意義，這是莞城美術館首次將展覽引入廣州美院。這個開館不到3年的少壯派美術館在2010年舉辦了16個展覽，其年度大展“傳無盡燈——黃賓虹藝術大展”取得巨大成功和強烈反響。可以說，在藝術的探索上，莞城美術館一直在路上。2011年，莞城美術館還將繼續引入國畫、油畫等名家大展，讓我們拭目以待。
