內容簡介
中國的設計藝術傳統是無比豐厚的，這些優秀傳統是我
中國設計藝術史們民族的靈魂、標誌與驕傲，也是我們民族文明的集中表現，我們今天研究總結傳統的設計思想、觀念、方法、原則，不是為了簡單地重複昨天和回顧前天，而是為了更好地發展今天和創造明天。因此我們既不能否認傳統，又不能受傳統的束縛。我們不能只為過去人類創造的輝煌文明而讚嘆!我們更需要從傳統中領悟那些創造文明的設計觀念，才能站在前人的肩膀上走向未來，這才是我們研究、學習傳統的責任和目的之所在。
目錄
第一章 稚朴純真的原始設計意識
第一節 石器
第二節 陶器
第三節 紡織與服飾
第四節 原始村落與原始交通工具
小結
第二章 神秘威嚴、凝重肅穆的夏、商、西周設計藝術
第一節 青銅器
第二節 陶器與原始瓷
第三節 絲織、印染與服飾
第四節 建築與家具
第五節 車與船
小結
第三章 生動活潑、精巧華麗的春秋戰國設計藝術
第一節 金屬器
第二節 漆器
第三節 絲織、印染與服飾
第四節 陶瓷器
第五節 建築與家具
第六節 車與船
第七節 諸子百家對設計理論的貢獻
小結
第四章 狂放浪漫、古拙簡樸的秦漢設計藝術
第一節 金屬製品
第二節 漆器
第三節 絲織、印染與服飾
第四節 陶瓷與瓦當、畫像磚
第五節 建築與家具
第六節 車與船
小結
第五章 佛教思想影響下的六朝設計藝術
第一節 陶瓷
第二節 絲織、印染與服飾
第三節 漆器
第四節 金屬製品
第五節 建築與家具
第六節 車與船
小結
第六章 博大清新富麗豐滿的唐代設計藝術
第一節 陶瓷器
第二節 絲織、印染與服飾
第三節 金屬製品
第四節 漆器
第五節 建築與家具
第六節 車與船
小結
第七章 理性、典雅的宋代設計藝術
第一節 瓷器與陶器
第二節 絲織、印染與服飾
第三節 漆器
第四節 金屬製品
第五節 建築與家具
第六節 印刷工藝與商業美術設計
第七節 車與船
小結
第八章 粗獷、豪放的元代設計藝術
第一節 陶瓷器
第二節 絲織、印染與服飾
第三節 金屬器皿
第四節 建築、家具與漆器工藝
第五節 印刷與商業美術設計
小結
第九章 精美絕倫的明代設計藝術
第一節 陶與瓷器
第二節 絲織、印染與服飾
第三節 建築與家具
第四節 金屬製品
第五節 漆器
第六節 印刷工藝與平面設計
第七節 車與船
第八節 設計理論的新發展
小結
第十章 煩瑣堆砌與精雕細刻並存的清代設計藝術
第一節 陶瓷器
第二節 絲織、印染與服飾
第三節 建築、家具、室內裝修
第四節 平面設計
第五節 金屬製品
第六節 漆器
第七節 車與船
小結
第十一章 近現代的設計藝術
第一節 西方近現代設計對中國設計的影響
第二節 近現代建築設計藝術
第三節 室內、環境設計
第四節 近現代廣告、包裝與書裝設計
第五節 近現代的染織服裝發展
第六節 工業設計的興起與陶瓷業的新發展
小結
後記
參考文獻
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第一章 稚朴純真的原始設計意識
中國史前文化比過去所知有更為久遠的歷史。追溯到舊石器時代，從170萬年前的雲南“元謀人”，到80萬年前的陝西“藍田人”：從50萬年前的“北京人”，到2萬年左右的北京“山頂洞人”所使用的石器工具上可以看出，他們對形體的初步感受。北京人的石器尚無定型：山西“丁村人”則略有了規範，出現了尖狀、球狀、橄欖狀等加工石器：到了山頂洞時期的加工石器已經很均勻、規整，而且還出現了磨製光滑、鑽孔、刻紋的骨器和許多所謂的“裝飾飾品”，裝飾品的穿孔，幾乎都是紅色，都用赤鐵礦染過，表明當時的人們已經對形體的光滑規整、對色彩的鮮明突出有了最初的朦朧理解、愛好和運用。勞動工具和勞動過程中合規律性的形式要求（節律、均勻、光滑等）和主體感受，是物質生產的產物；“裝飾”則是精神生產、意識形態的產物，儘管兩者似乎都是“自然的人化”和“人的對象化”。但前者是將人作為超生物存在的社會生活外化和凝凍在物質生產工具上，是真正的物化活動：後者則是將人的觀念、幻想，外化和凝凍在“裝飾品”的物質對象上，是物態化的活動：前者與種族的繁殖一道構成原始人類的基礎，後者則是包括宗教、藝術、哲學等“胚胎”在內的上層建築。
新石器時代後期出現了陶器，不僅造型生動，而且有了豐富的紋樣和漂亮的色彩，各種形態的魚、奔跑的鹿、爬行的蜥蜴、笨拙的鳥與蛙……這些形象本身所直接傳達出來的藝術風貌和審美意識可以讓人感到，這裡沒有沉重、恐怖、神秘和緊張，有的只是生動、活潑、輕快、淳樸和天真，仿佛一種生氣勃勃、健康成長的童年氣派。隨著社會在發展。陶器的造型和紋樣也在變化。繼前期出現的各種動物紋樣之後，開始出現了抽象的幾何紋，即各式各樣的曲線、直線、水波紋、漩渦紋、三角紋、鋸齒紋等，它是一個由內容到形式的積澱和轉換過程，即由動物形象的寫實而逐漸變為抽象化、符號化。是由模擬轉化為表現的過程。陶器中的幾何紋是以線條構成流轉為主要旋律。線條、色彩是造型藝術中兩大要素。
