內容簡介
中國當代美術30年作者簡介
斯舜威，1957年生。作家、書法家、書畫評論家。 已經出版的書畫學術著作有：《學者書法》、《名家題齋》、《平閒堂書淪》、《平閒堂畫論》、《翰苑拈花》、《百年畫壇鉤沉》等，另出版小說集、散文集多部。現任職於《美術報》社。
目錄
歷史，將深情地凝望——自序
第一章 現實主義美術的演進
第一節 引子
第二節 1978年文藝界的撥亂反正為美術界傳來春的信息
第三節 老樹新芽：老一輩美術家煥發青春
林風眠：寂寞的高峰
劉海粟：暮年的鼎盛
朱屺瞻：百歲壽星，世紀畫翁
蔣兆和：永遠的“現實主義”
李可染：“東方既白”，自成一派
吳作人：融匯中西，遊刃有餘
陸儼少：“最後一位文人畫家”
黃胄：突破“徐蔣體系” 第一人
吳冠中：語不驚人死不休
第四節 承前啟後的一代：將現實主義創作推向巔峰
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第一章 現實主義美術的演進
第二節 1978年文藝界的撥亂反正為美術界傳來春的信息
與整個文藝界一樣，美術界在“十年動亂”後的復甦，是從撥亂反正開始的。新中國成立之後，文藝被高度政治化，被賦予了超越其自身功能的不堪重負的政治使命，美術更是如此，時時在意識形態的風口浪尖顛簸。可以說，新中國成立之後的每一場政治運動，都是從文藝領域開始的，文藝在充當政治運動工具的同時，也深深地傷害了自己。美術領域尤其是重災區。
“文革”結束，美術界遍體鱗傷，百花凋零。痛定思痛，美術家們以其更加深重的傷痛感和敏銳力，開始對“文革”進行反思，進行控訴，成為思想解放運動的先鋒力量。
為了說明問題，有必要了解一下當時的大背景。
黨的十一屆三中全會以後，文藝界開始撥亂反正，努力推動文藝政策的調整。為了籌備召開全國第四次文代會，文藝界主要抓了兩件事：一件是為蒙冤的藝術家平反昭雪和為大批被打成“毒草”的文藝作品解禁；一件是努力營造民主空氣和寬鬆環境，力圖在文代會召開前就形成一個繁榮創作的良好勢頭。隨著文藝界的不斷平反、解禁，冰河解凍，文藝界的春天終於來臨，思想解放運動如同春潮滾滾，一夜綠遍江南塞北。
在美術界，一大批曾經被打倒的美術界領導、老美術家在平反、恢復名譽後紛紛復出。陳丹青在《美院的領導》一文中捕寫了美術界頭號大“右派”江豐復出時的情景就很有代表性，特照錄如下：
“江豐復出一事，頗可一說。全國‘右派’的平反是在1979年，此前，國中‘左“中“右’勢力尚在明暗間彼此較量，較量的焦點，自然是人事安排，文藝界亦不例外。一時間，院內上下忽兒竊竊議論江豐亦在復出名單之列。此事非同小可：江豐案，牽連美院五六十年代密密麻麻的人事與恩怨，建國後美院頭一場重災便自江豐獲罪始，‘文革’是其後的升級與失控，中老年兩代教師備受創傷。待局勢和緩，我輩上學，於是有‘文革’前的老大學生給我們私下裡講說美院舊賬——不記得怎么一來，我所在的油畫研究班便有美院60年代老大學生張頌南、老附中生孫景波等幾位動議：寫大字報籲請江豐復出。看看能否贏得院內老師的簽名支持——此舉若由教師出面，動輒觸及眾人的宿疾舊怨，殊不宜，若非及時呼籲，則一旦他人就任，易之晚矣。
不久，大字報果然寫了出來，誰纂的文稿，寫些什麼，忘乾淨了，抄寫者竟是我，抄完了攤在教室地面，墨跡濕漉漉的。是在夜裡，燈亮著，有誰叫了侯一民先生進來看，他看著，意味深長地微笑著，還未表態，當時仍然健在的趙域老師到了——這趙域老師怪人一個，延安資格，進城後據說滿可做到師團級之類，卻是硬要學油畫，結果後半生給了美院了——只見他喜滋滋讀了一遍，口氣乾脆：
‘老侯啊，我看可以，就這樣貼出去！’
我們於是蜂擁下樓，‘就這樣貼出去’，貼在老美院U字樓正廳的破牆面上。翌日，大字報剩餘的紙面簽滿了老師的名字，凡美院聲名卓著的畫家，均在其中，恕不一一。
如今想來，此事真可哀可笑：‘文革’後美院高層人事的更易，開其端緒者居然仍是典型的‘文革’方式，其時大字報餘風猶熾，正式禁止的中央規定是在一年之後。而美院這一紙簽名是否果真促成江豐的復出，我也懵然不知：或許被用作上報文化部的基層‘民意’？抑或高層早有打算？老江豐在美術界銷聲匿跡二十年，連美院60年代的大學生也沒見過他，新生更不了解，大家慷慨激昂要他出山，小半是年輕人歡喜起哄，多半是當年急待局勢變化的普遍心態吧。
不久後的一天，我竟和別的幾位同學坐在江豐破爛的家裡了。誰的主意，誰引見，說些什麼，全忘了，只記得尋到長安街西端一條沿街的胡同口，經人指點，只見老先生坐在小板凳上，佝僂著，活像看管腳踏車的居委會老頭：這就是那位解放後接管美院即詛咒國畫家的極左分子么？（諷刺而合理的是，不少被‘錯劃’的黨內‘右派’正是頑固的左派。）這就是那位30年代‘一八藝社’的左翼木刻家么？（日後在魯迅與藝社青年的合影中，我怎么也認不出哪位是他。）他長得和我外婆一模一樣，講話輕聲細氣……又過了不知多久，一輛黑色轎車輕輕開進美院：老江豐大衣拐杖，慢慢下車，正式上班了。
那時美院的書記是誰呢？書記是陳沛。這樣的延安派老革命現在是看不到了，說話音節頓挫，總像作報告，‘文革’中自不免斗過一斗，此後照樣披件呢大衣，戴頂幹部帽，精神抖擻。1979年寒假將屆，陳書記站在大禮堂正中，身後是黑壓壓剛吃完聚餐的全體師生成扇形環繞著他，環繞著大禮堂撤走座椅的空地，只聽他揚聲說道：
‘同志們！同學們！在新的一年裡，我們的任務是什麼呢？’以毛澤東式的手勢朝空中猛一揮，他提高嗓音：
‘我們要進一步解放思想！’
語畢，喇叭一陣雜音爆響，隨即是被過分放大音量的《藍色多瑙河》，鏇律猛烈，瀰漫全場。大家漫入空地，磕碰著，譁笑著，攏腰搭肩，群相鏇轉，跳起被禁止十多年的交誼舞。”
這段文字，繪聲繪色，十分形象地表現了當時人們在寒冬終於過去，藝術的春天終於來臨之際的喜悅之情。
江豐（1910～1982），上海人，我國新興版畫運動的先驅，新中國美術事業的奠基人之一，他早在1932年就加人了中國共產黨，後任中國左翼美術家聯盟黨團書記，曾經參加魯迅創辦的木刻講習會，並參與組織上海木刻工作者協會。1938年後任延安八路軍總政治部《前線畫報》主編、魯藝美術系主任、陝甘寧邊區美術界抗敵協會主席。1953年中央美術學院院長徐悲鴻突發腦溢血辭世，時任中央美院副院長的江豐臨危受命，成為代理院長，主持中央美術學院的日常工作。這樣一位老革命，一位老資格的美術教育家、版畫家、美術理論家，在1957年“反右”運動中也未能倖免，一夜之間成為美術界的“右派”頭目，被撤銷職務，受到了不公正的打擊。
江豐在貫徹“文藝要為工農兵服務，為廣大人民民眾服務”的革命的文藝方針上是激進的，不遺餘力的。1949年新中國成立，江豐從老解放區到杭州主持“國立藝專”工作。為了將一所舊藝專改造成為人民服務的新型藝術院校，他在1950年至1951年初對以林風眠為代表的“新畫派”發動批判，在師生中清除與現實主義藝術觀相對立的“形式主義”創作思想。調到中央美院後，1951年底至1952年初文藝界整風期間，江豐針對中央美術學院教師中偏重寫實性技術訓練的傾向發起批判，批判“純技術”觀點，並討論“現實主義”、“自然主義”以及“形式主義”等“藝術流派”問題。1956年11月，蘇聯美術界爆發了一場“印象主義是不是現實主義”的爭論，中國美術界迅速引起反響，江豐組織中央美術學院進行討論，院刊《美術研究》1957年第2期、第3期連續發表討論文章。然而，到了第4期（1957年12月），風雲突變，轉而變成開始刊登批判江豐本人的文章，批判他的“大油畫”主義和“主題性創作”主張，最後他自己也被批判、被清理。
可以說，江豐一直到死都在捍衛著自己的美術信念。
在1982年9月13日的一次美協會議上，江豐發言批判“錯誤傾向”，他說，“搞什麼探索，抽象派是資產階級頹廢的藝術，要搞實驗，你允許嗎？”
接著，他激動起來，提高嗓門說：“明明知道不好，硬要搞抽象派，探索，探索什麼？不是我是老頑固，不能夠探索，但是，不需要探索……”
說到這裡，江豐突然頭向椅子背上一仰，因心臟病突發昏死了過去，從此再也沒有甦醒過來，享年72歲。
必須說明的是，儘管江豐對“抽象派”等問題堅持不同的看法，但並不能由此而斷定他“保守”，應該說，“文革”後他對美術界的新生事物、對青年美術家們還是非常支持的。比如1979年北京一批油畫家自發組織“春潮畫會”（後改為“北京油畫研究會”），2月份37位油畫家自發在中山公園水榭展覽館舉辦“迎春油畫展”，該展覽是“不設審查制度”的民間展覽，江豐熱情洋溢地以個人名義為展覽寫了前言，明確表示：“自由結社是在憲法上明文規定賦予人民的合法權利，而且畫會是一種有利於藝術發展的組織形式。”此後，北京民眾性畫會如雨後春筍般湧現了。
