內容簡介
《中國畫"圖真"論》“真”是中國傳統畫論中的一個重要藝術範疇，歷代都有畫家、論者從不同角度論及“真”。在一般意義上，“真”是指藝術形象的真實和逼真。如宋代韓琦就說：“觀畫之術，唯逼真而已。得真之全者
絕也，得多者上也，非真即下矣。”此處之“真”，就有藝術形象的真實和逼真之義。它還指人物肖像畫，如“寫真”。劉曦林在其《寫真、傳神、寫心——肖像藝術散論》一文中即指出：“寫真，就是為真實具體的人畫像，這‘真’字，就是指真人的真貌、真情、真性。
目錄
圖書內頁第一章 引言016
一、研究的理論背景及相關文獻綜述017
二、研究的目的和意義024
三、研究的方法026
（一）史論結合的方法026
（二）比較研究的方法026
四、本書各部分主要內容026
第二章 “圖真”說的源流028
一、荊浩《筆法記》中的“圖真”說029
（一）荊浩“圖真”說提出的畫學背景029
（二）荊浩“圖真”說的本義032
（三）以“圖真”為主旨之“六要”040
二、荊浩“圖真”說的來源及其對後世繪畫之影響045
（一）荊浩“圖真”說的來源045
（二）荊浩“圖真”說對後世繪畫的影響049
第三章 “圖真”說的意蘊054
一、“傳神”與“圖真”057
（一）“傳神論”060
（二）“質有而趣靈”、“形者融靈”071
（三）“氣韻生動”078
二、“明理”與“圖真”089
（一）“理”之內涵090
（二）繪畫明“理”095
（三）格物窮“理”103
三、“寫意”與“圖真”112
（一）藝術審美向“意”的轉化112
（二）“畫意不畫形”117
（三）文人畫與重“意”思想的關聯128
第四章 “圖真”說的本質144
一、“生命即本體”的思想145
（一）生命的哲學含義145
（二）“生命即本體”148
二、“圖真”與“生命精神”150
（一）中國畫的生命之“真”150
（二）生命精神在中國畫中的體現159
第五章 “圖真”說的當代意義166
一、繼承中國畫傳統中的求“真”精神167
二、構建具有當代精神內涵的中國畫藝術形態171
第六章 結論178
參考文獻182
作者簡介
吳冬梅，中國地質大學珠寶學院教師，長期從事藝術創作與藝術理論研究。1994年畢業於湖北美術學院美術教育系，獲文學學士學位；2000年畢業於湖北美術學院美術教育系，獲美術學碩士學位；2005年畢業於清華大學美術學院，獲文學博士學位。論文《荊浩“圖真”說》、《再釋中國傳統畫論中的“氣韻生動”》、《宋代繪畫中的重“意”思想》等分別發表於《裝飾》、《藝術百家》等核心刊物。作品《鏡花仙蹤》入選第九屆全國美展，《飄落的芳香》入選“紀念中國共產黨建黨八十周年全國美術作品展”；《游泳的魚》入選“紀念毛澤東同志在延安文藝座談會上的講話發表60周年湖北美術作品展”，獲優秀獎。
前言
大自然造化萬物，也造化了人類，但沒有造化藝術。藝術是人用自己的生命精神再創造的精神生命，她誕生於人對自然的敬畏，對永生的渴望，以及追求美善的天性。她是人類最值得驕傲的生命成果。……藝術超越生命之一瞬，將生命精神定格為永恆。對於藝術家來說，從生命精神的角度思考藝術、創造藝術，是對終極真實的沉思和探尋。這是一個重要的選擇，在面對藝術的各種複雜問題時有助於深入了解各民族文化藝術的特殊性差異和同一性本質；有利於東西方藝術的互動與互補；有利於藝術新意的萌生；有利於物質性因素精神化；有利於去除自然表象的迷惑和干擾，獲得最有價值的發現，並激發深刻的審美理想和創作智慧。本套叢書中的每部著作都傾注了作者對繪畫藝術生命精神的思考和體驗。他們善於理論與實踐並重做學問，善於自己提出問題、自己解決問題，不僅關注畫史、畫論、畫法、畫家和畫作，更注重繪畫的生命、思想、精神、態度及藝術的流變與永恆。他們對不同時代的藝術家關於繪畫、自然、生命關係的體認，作出了不同程度地總結和剖析，對中國傳統藝術精神與文化根脈的關係作了深入地梳理與闡釋，對中西繪畫的同異作了認真比較和分析，對於繪畫語言、風格、個性，與時代、傳統的關係也作了考察和辨析，這一切對藝術實踐很有學術意義。他們各自的美學觀以及對藝術生命精神的理解和主張，突顯了他們復興中國文化藝術的理想。……藝術生命精神的研究似求索“玄珠”，“玄珠”，道真也。依有限知識難以求得；用目明眼觀只見其表難以尋得；靠善言巧辯難以爭得。唯象罔可以索得。象罔，謂無心、無欲、無物、無我、無分別，這是境界。繪畫之道亦如此。
劉巨德2011年8月於荷清苑
文摘
那么，如何才能實現“圖真”的目標呢？荊浩又提出“搜妙創真”。實際上，“搜妙創真”，與唐代畫家張躁所說的“外師造化，中得心源”意思相同。畫家在創作過程中，不是被動地反映與照抄某一孤立的物象，流於自然主義的描摹，而是主動地搜取那些能夠集中體現物象精神本質的東西。“搜妙”和“創真”，即強調了客觀對象的真實性（造化）和創造主體的能動性（心源）。“真”就是造化與心源的統一。這裡，主體心靈在創作中的重要性得以強調。物象表面的形似，相對而言容易做到，而物體內在的精神氣質，則隱藏於對象之中，難以察覺和把握，非以畫家主體心靈與對象的默契溝通不能達到。
