內容介紹
中國山水畫雖然起步較晚,但其發展與成熟卻比人物畫和花鳥畫更勝一籌。“不求形似,但求意達”,山水畫中融入了更多的思想內涵,它在發展之初便不僅僅是簡單的對美的追求,同時還成為畫家思想感情的一種藝術載體。丘、壑、峰、巒、岡、嶺、巔所體現的險峻,霧、煙、嵐、靄、霞所營造的意境,海、江、河、溪、湖、澗、潭所煤托的氣勢,在畫家的筆下都擁有了一種心情的顏色。連石也有五品:醜、漏、縐、透、瘦,何況人。
出版背景
由於山水畫的這種特質,它的發展更多的受到了社會形勢的影響,時局的動盪成為中國山水畫的睛雨表。唐宋時期,“畫中有詩,詩中有畫”。故元一朝,士人閒逸苦悶,畫意便也超脫蕭條胚失深遠;明清以來,“萬馬齊喑”,山水畫走向了單純追求技法的岐途。“一代正宗才力薄,望溪文集阮亭詩”,所謂正宗的“四王”揮筆古,成了潮流,也就將中國山水畫推向了末路。雖有“四僧”“八怪”張揚個性,意欲激濁揚清,但畢竟不是主流,難成氣候。清末,中國山水畫在一片蕭瑟中期待崛起……