中國古樂之史源,
這是一個沉睡著的龐大寶藏。今人跨越時空, 夢回遠古, 也只是觸到其冰山之一角。由於歷史固有的局限, 如音樂的傳承方法單一, 音樂的載體轉瞬即逝, 樂譜符號後人難以破譯識別等眾多原因, 造成了部分古樂長期失去, 此乃中國古典文化與愛樂者之千古憾事!
中國古樂，源遠流長。從《呂氏春秋·古樂》記載“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕”之史實，和考古工作者發現的大約七千年以前先民們用陶土做的吹奏樂器“塤”就可以證明，很早以前，我們的祖先就創造了音樂。
歷史
戰國時代在諸子百家齊鳴的文化背景下，音樂活動相當繁榮，並產生了孔子、墨子、老子為代表的儒、墨、道三家音樂思想。漢代建立以後，音樂快速發展，漢武帝時建立“樂府”，廣采民間音樂，經過加工提高，成為藝術性較高的相和歌與歌舞兼備的相和大曲的音樂。漢代流傳至今的《廣陵散》和《胡笳十八拍》均為著名古琴曲。南北朝時期，漢族中原的傳統被帶到江南，和江南民間音樂一起統稱為清商樂。東晉桓伊創作了笛曲《梅花三弄》，後經唐人顏師古改編成琴曲流傳至今。
唐朝建立後，對外來音樂文化採取了“兼收並容”的政策，天下各地音樂匯集於朝中，宮廷燕樂興盛。其時，各種音樂的曲調在流傳當中，歌手用詩作歌詞來唱，或疊唱或加襯詞產生了新的歌曲形式——曲子，流傳至今的《陽關三疊》就是用王維之詩疊唱，成為最具代表性的經典名作。在唐代音樂中，甘肅敦煌藏經洞發現的唐、五代時期的曲子樂譜，倍受世人矚目。
宋朝，隨著市民階層的發展壯大，音樂多以市民生活為主要內容，隋、唐興起的曲子在宋朝稱為“詞調”。詞調音樂是宋代最具時代特色的音樂載體，其發展有兩種形式：一是依舊曲調填詞，一是自度曲（創作新曲調）。南宋詞人兼音樂家姜蘷創作詞調17首，是目前僅存的詞調音樂。詞調之外宋代的琴曲，則是另一個有代表性的品種。就像宋代的山水畫意境空靈。
元朝時雜劇得到了迅速發展。元雜劇的音樂是曲牌聯綴結構的音樂，雜劇一般一本四折，每折音樂限用一個宮調。雜劇曲牌沿用了唐宋以來大曲、詞調、諸宮調的曲牌和金、元時期北方的民間小曲，雜劇音樂節奏強烈，風格雄健，豪放，適合舞台表演，可以說元雜劇反映了當時最高的音樂成就，在元朝後期，城市裡流行一種新的歌曲形式――散曲，散曲分小令和套曲，小令是一個單獨的曲調，套曲是一個宮調的若干曲調組成。散曲節奏舒緩，鏇律委婉，風格纖雅，適於在青樓酒肆中演唱。
明清時期，城市經濟的繁榮，促進了市民音樂的發展，其音樂內容是現實的、世俗的，形式生動質樸，民歌小曲在城市中廣泛流行。說唱音樂有彈詞、鼓詞、道情、牌子曲等。明初時南戲普遍流行，嘉靖後，海鹽、弋陽、餘姚、崑山四大戲曲聲腔興起。崑山腔經魏良輔等人加工改造，唱腔委婉細膩，咬字吐音聲韻清楚，伴奏音樂豐富，角色齊全，表演講究，一躍而為眾劇之首。而明清時期的器樂音樂發展得更為普遍和成熟，形成多種民族器樂的樂種，如十番鼓、十番鑼鼓、陝西式鼓樂、江南絲竹、山西八大套等。
