基本介紹
潞安大鼓的唱腔屬板腔變化體，早期只用流水板演唱。後來，盲藝人於書田等吸取了襄垣鼓書、武鄉琴書及戲曲上黨落子、上黨梆子的聲腔音樂，不斷豐富唱腔，創造了花板、悲板、垛板以及起、送、轉等過渡板式。演唱時用書鼓、擊板擊節，伴奏樂器有二胡、低胡等。演唱形式多為坐唱，六、七人為一組，各操樂器，分擔角色，或獨唱或齊唱，行當齊全，紅火熱鬧。
傳說長篇潞安大鼓書目有《打登州》、《破孟州》、《燕王掃北》、《巧聯珠》、《巧奇緣》等。小書段有《偷吃糕》等 。
發展歷史
長治素有“曲藝之鄉”之稱，早在宋代境內就有說唱藝人演出。潞安大鼓是我省的主要曲種之一，它產生於清乾隆年間，又稱“潞安老調”，因流行於古潞安府（今長治市）一帶而得名。乾隆年間，在吸取當地梆子腔、落子腔、民間音樂等素材之精華的基礎上形成了一種新的演唱形式——潞安大鼓。如今的潞安鼓書板式豐富、鏇律優美動聽、韻味獨特，成為我省和中國北方地區的主要曲種之一。
早期的潞安大鼓表演者主要是盲藝人，遊走四方，說唱乞食，餬口謀生。舊時，潞安大鼓的說唱藝人多為盲藝人，而且多為單獨活動，經常受到欺凌，社會地位十分低下。清乾隆三年（1738年），馳名於上黨一帶的鼓書藝人路占元、董祥五，召集了潞安府八縣133名藝人，成立了較為嚴密的行會組織“盲子隊”，後易名“三皇總會”，路占元和董祥五分別任正副會長（也稱掌教），按師承體系和地域分布成立了七個分會，分別由較有威望的老藝人任掌教，民眾稱其為“瞎官”，並制訂了相關的行規以規範本行業藝人的言行。如：“一不可擾行亂利，二不要行恨行人。三不可錯行紕路，四不可仗瞽行兇，五不可私傳流星，六不可盜物藏身，七不可愛財見小，八不可背師忘情，九不可不走正路，十不可無淺無深”。每年他們要舉行一定的活動，其中有一項是進行獻藝比賽，這在一定程度上對說唱技藝的提高起到了關鍵作用，同時該組織對盲藝人的生存權利起到了保護作用。
清末民初以來，特別是抗日戰爭時期，潞安大鼓藝人身殘志堅，自發組織和成立了“盲人曲藝宣傳隊”，自覺宣傳抗日思想，表現了自身藝術的獨特價值和民間藝人的愛國情懷。潞安大鼓綜合了戲曲演唱和擊板說書兩種形式的優點，是以各種民間樂器演奏為烘托，來表達人物豐富思想內容和大型史實情節的獨特藝術形式，它的豐富內容和基本特徵及其傳承經歷，在其他民間文化中比較罕見。潞安大鼓演出不受場地和道具限制，易編易排，對宣傳黨的方針、政策和引導民眾具有較強的實用價值。
藝術特色
潞安大鼓演唱初期以缸片、瓦片或鋼板擊節，無弦樂器伴奏，形成了似說似唱的乾板腔和過門短等特點。演出形式早期多為一人或兩人，一人演出時，演唱者一手自擊書鼓，另一手操另一件擊節樂器。兩人演出時，一人擊鼓說唱，另一人擊節。演唱時，鼓多用在前奏或間奏處花打，當時均無絲弦樂器伴奏。演出時站唱、坐唱均有，也有站坐相間演唱。1930年左右，高福樹始在長治一帶以一手擊鼓、一手拍板，兩腳打鑼、拍演唱，其徒弟以老胡胡伴奏。而同期的張銀娥、李鼠孩等卻是自彈三弦，由他人擊鼓板和老胡胡伴奏演唱，這兩種演唱方式各具特色，同時贏得了聽眾的喜愛，隨即風靡上黨。近現代以來，鼓書中逐漸加入了絲弦樂器伴奏，20世紀40年代，在伴奏中又增加了二胡、板胡、低胡等弦樂，並配入打擊樂器，演唱形式和樂器伴奏又得到了進一步完善。到20世紀50年代後期，樂器又增加了嗩吶、笙管等，打擊樂器去掉了書鼓，改用堂鼓。
潞安大鼓唱腔優美，最大的特點是間奏短，宜於敘事，說唱性強，因此，它最適宜登台演唱，伴奏與唱腔的配合，有著“唱時不奏，奏時不唱”的特點，每句唱腔之後，常接一個過門，節奏明快，氣氛熱烈。潞安大鼓的演出形式隨意性強，可一人說，也可伴舞，還可以小品的形式表演，演出陣容可大可小。潞安大鼓板式豐富，鏇律優美動聽，土色土香，韻味獨特。潞安大鼓的過門短，伸縮性強，既適合小範圍內的堂會演唱，也適合在大舞台上表演。
文化內涵
潞安大鼓深深紮根於人民民眾之中，為民眾所喜聞樂見。一方面是它的音樂和語言富有地方特色，親切生動；另一方面，它的表演形式靈活，不受場地等條件限制。它通過民間傳說、歷史故事表達人們的願望和要求，反映人民的愛憎和疾苦。
當地民眾一般稱曲藝為“說書”，稱說書藝人為“先生”。在民間，農家的各種事情，往往需要有說唱的參加。如祭祀、還願、祝壽以及各種喜慶活動都要有一定的儀式。在這些活動中，村民喜歡請“先生”說唱助興。做生日祝壽、節日慶典、婚喪嫁娶、祈福還願時曲藝也被用來作為習俗的儀式手段與依託。所寄託和表現的，已經不是簡單的娛樂消遣與審美需求，更是一種崇尚神聖的社會理想和生命意識的特殊表達。
潞安大鼓在不同的時期出現了一代又一代深受廣大人民喜愛的藝人。其中最為著名的有20世紀初的魏銀洞、趙文旺，20世紀20至30年代人稱“鐵嘴”的高福樹和人稱“琉璃嘴”的張銀娥，20世紀50至80年代人稱“鋼口”的於書田。1960年前後，又湧現出焦天保、王長勝、師愛玉（女）、崔嫦娟（女）等一批新的受民眾喜愛的藝人。潞安大鼓在師承關係上，曾以“晉、旭、文、武、冠、興、長、福、德、利”為序排輩，這種排輩究始於何人，又何人終結，無考證。但投師學藝樹立文約卻延續到1945年解放以前。中華人民共和國藝人傳藝一般均在晚年收徒，還多為一師一徒，並有“各教各的徒，各說各的書”之說。
潞安大鼓《英雄譜》而今長治縣有十餘個業餘曲藝演唱隊經常奔波在晉東南各縣區，形成了空前的民眾性文娛活動，培養出了數十個主唱演員，如今長治各縣區不少村鎮，每逢廟會或慶典節日，不是唱戲，便是說書，有的村除唱戲外還要邀一班或幾班曲藝隊演唱，有的村平時有過滿月、祝壽等個人活動，也要請曲藝隊助興，一唱便是三四天，甚至更多。潞安鼓書成為當地人民民眾日常生活中不可缺少的一種娛樂形式。
潞安大鼓的各類節目，承載了當地人的生活理想、認識願望和情感趣味，是當地民眾精神風貌與心理特徵的審美映射。其中包含著大量的社會倫理與生活知識。不僅是娛樂和消遣的手段，同時具有教化和認識的功能。節目中蘊含的思想內容和主題傾向，又是文化研究不可或缺的鮮活材料，集中折射著當地人非常鮮明的文化心理。不僅是當地百姓喜聞樂見的娛樂和審美手段，而且是當地人明辨是非、增長知識和通理教化的重要精神滋養。千百年來，它一直承擔著豐富當地人精神生活的重要使命，是當地百姓心靈生活的重要依託。
代表人物
潞安大鼓在全國造成一定影響還是1986年以後的事，這和當地一位地地道道的農民業餘曲藝家——傅懷珠有關。
“山西人，愛吃醋，家家有個醋葫蘆，葫蘆有情傳佳話，唱一段潞安大鼓書。”他用這樣朴樸素素的語言拉開了《醋為媒》的序幕。1986年，《醋為媒》在全國曲藝大賽中榮獲創作、表演、音樂設計、音樂伴奏四項獎，也讓潞安大鼓這一鄉土曲種在我國曲壇名聲大振。1987年，《拙老婆》在全國曲藝作品評獎中再次奪得金杯獎；1990年，《九月九》在“長治杯”全國曲藝大賽中一舉奪魁。《九月九》是一篇詩情洋溢的作品，在這個愛情悲劇中，以三月三（訂親）、六月六（離情）、九月九（絕情）三個階段為主線，情感上大喜大悲，情節上大起大落，給人以震撼心靈的巨大衝擊力。人們在悲與喜的強烈反差中，情感受到撞擊，心靈受到震撼，從而大徹大悟，得到反思。讀來如詩，唱來如歌。如在反映一對有情人未成眷屬的愛情悲劇時寫道：“年年有個九月九，分醉霜林紅葉稠，瑟瑟秋山蕭蕭雨，枝頭疑是淚花流。”如在寫兩位主人公自幼相處的情景時寫道：“上學去，赤足過河手牽手；回家來，石板上寫字頭碰頭。”用簡練的語言形象地勾畫出兩個農村青年男女少時的情趣。又如：“夜絨絨，風幽幽，人間有情風也柔，月牙兒含笑下山去，唯聞小河汩汩流。”以無情逝去的小河，反襯多情的風月。1992年，《小城變奏曲》在全國“建設之光”文藝大賽中又獲頭獎。
以上作品均出自一位地地道道的農民業餘曲藝作家傅懷珠之手，他是農民的兒子，作品中滲透著農民的理想、情感、趣味，他的唱詞獨具特色，明朗、雋永、風趣、幽默。為此，中國曲協於1992年5月在長治舉辦了“傅懷珠曲藝作品研討會”。正是有了以他為代表的曲藝人的不斷努力，才使得潞安大鼓這一鄉土曲種在我國曲壇名聲大振。
