成長經歷
上杉升19歲左右時在其就讀的音樂學校被發掘，1991年12月4日作為WANDS的成員正式出道。在隊期間承擔了所有作品的作詞，將一種基於自己人生體味的富含人情味的歌詞，配合獨具魅力的嗓音，作為一位卓越的音樂人在樂壇上崛起。其後，藉由Kurt（NIRVANA）的自殺事件為契機，重新審視了自己的音樂姿態。…於是，1996年6月30日，以音樂性不同為理由退出了WANDS。
在個人活動中，與WANDS時代同期退出的柴崎相互吸引，於1997年11月23日結成al.ni.co。98年3月21日，以一曲《TOY$!》再出道。之後發行的大碟《海魔女》（Siren）可稱為是圓其少年時代夢想的搖滾大碟。
2001年8月，al.ni.co解散。9月1日，上杉的官方網站wesugi.net開設。後來經歷一系列的累積與發展，成為了知名的個人網。
首次出道
1991年12月4日，以單曲《寂しさは秋の色》在日本正式出道，作曲由當時Being僅次於織田哲郎的作曲家栗林誠一郎擔任，此後又先後發表單曲《ふりむいて抱きしめて》和專輯《Wands》，但都沒有取得很大的成功。所以，他先是聯合多々納好夫和魚住勉，以《もっと犟く抱きしめたなら》一鳴驚人，緊接著由於當時人氣很高的偶像派明星中山美穗合作，依靠《世界中の誰よりきっと》使他們在日本的名氣大增。於是，認為自己已經有一定人氣的上杉決定漸漸脫離Pop路線，將曲風轉向Rock。另一方面，由於不滿於Wands與中山美穗合作的一期Leader大島康佑退出，使上杉在音樂道路上的發展更為自由。自此，Wands第一期結束，第二期正式開始，同時上杉的歌曲也開始變得更富內涵。1993年2月26日，單曲《時の扉》發行，上杉在CD封面上的姓名書寫由原來的“UesugiShou”改為“WesugiShow”，宣告著他的音樂進入了一個新的階段。93年是Wands最多產的一年，也是最輝煌的一年，僅這一年中Wands就發行了2張專輯與4張單曲，其中《時の扉》更是Wands銷量最高的一張專輯。不過，在上杉早期的專輯中，比起銷量最高的《時の扉》，我更喜歡《LittleBit…》，因為在這張專輯中，上杉的歌詞顯得更有深度了。但是，這張專輯的銷量卻未超過《時の扉》，原因自然是這張專輯不太
上杉升
上杉升出道及解散
1998年3月21日，al.ni.co出道。al.ni.co時期的上杉，一直在做著他所喜歡的音樂。然而悲哀的是除了《TOY$!》這張單曲的銷量稍微好一點之外，後來的2張單曲和1張專輯簡直可以說是乞丐銷量。事實上我覺得後來的《晴れた終わり》和《カナリア》跟《TOY$!》比要好許多，專輯《セイレン》更是一張令人無比震撼作品。但《TOY$!》的銷量居然比《晴れた終わり》和《カナリア》要高一倍，大概是很多人先是抱著支持上杉的態度買來第一張單曲之後發現不是自己喜歡的類型時，就不再買al.ni.co的碟了。另一方面，由於上杉和柴崎在音樂理念上的想法出現了分歧，導致了al.ni.co的解散。關於al.ni.co的解散，我認為有兩種可能性：其一上杉想擺脫柴崎獨自做音樂；其二是柴崎認為自己離開上杉可能會發展得更好，於是退出了al.ni.co。我認為第二種假設的可能性要大一些，因為al.ni.co時期柴崎只為《Prayer》一首歌作過曲，其他歌曲的作詞作曲全是上杉。al.ni.co解散後，上杉在很長一段時間裡都沒有任何訊息。
再次出道2004年11月3日，在樂壇上銷聲匿跡了有5年之久的上杉升發布新專輯《L.O.G》，正式以“上杉升”的名義重新出道。《L.O.G》是一部受NIRVANA音樂影響頗深的作品，再加上正好是在Kurt去世第十年發表，很多歌感覺都是用來紀念Kurt的。第二年8月3日，上杉又與原X-Japan吉他手Pata合作，推出單曲《飛んで散れ》，此後，又在6個月內以很快的速度先後發行單曲《PooPeePeople》和專輯《BlackoutInTheGalaxy》。我感覺，上杉現在的音樂要比以前成熟多了，歌詞也更有深度了。像《PooPeePeople》就是無情的批判了這個弱肉強食的世界，非常具有諷刺意味；而《飛んで散れ》則是上杉以他自身之中最令人懼怕的那一部分為原形寫成的歌。
關於《飛んで散れ》，上杉說：“瘡痂是沒有神經的，但與普通肌膚相較之下，也是會感受到疼痛的。亂撓那個瘡痂，疼痛感就會反覆不斷的出現，傷口便會逐漸擴大並持續下去。這樣一來傷口漸漸變大同時也被掩蓋掉，只留下在不知不覺中已不知疼痛為何物的自己。也正因此，不能再次將傷痛掩蓋，有將其暴露於外的必要性。訂綴上這樣的想法後，就有了現在的《飛んで散れ》”。在傷口完全癒合之前，會結上一層類似疤痕的東西，也就是瘡痂，有時會有輕微的癢感，便會用手不停的去抓撓，這樣就會因抓破傷口而感到疼痛，然後瘡痂再慢慢的癒合，形成新的瘡痂。這樣的動作不斷的重複，於是，隨著傷口的擴大瘡痂就越積越厚，在不斷重複的過程中，自己對於抓破傷口的疼痛也日漸習慣和麻木。與其讓自己不斷被動地接受這個瘡痂，而對疼痛日趨麻木，倒不如自己主動地掀掉瘡痂，讓它完全暴露在自己的眼前來的更徹底些，雖然，會很痛但卻能真實的感受到它的存在，這大概就是上杉所說的“用光來溶解瘡痂”的意思吧。上杉在al.ni.co時期的一次報告會上說過，al.ni.co的音樂是要表現自己內心葛藤，或許和《飛んで散れ》中提到的瘡痂有類似之處。
我覺得，真正的搖滾人應該是為了搖滾而不顧一切的，這一點，Kurt和上杉都已接近。其實，上杉和Kurt有著許多相似的地方，但上杉要比Kurt稍微理智一些。我一直感覺，他們都是不屬於這個世界，於是，Kurt選擇了自殺，而理智的上杉不會這么做，他選擇了遠離這個社會中一切虛偽的事物，在自己的世界中活著，乾自己喜歡的事，做自己喜歡的音樂。所以說，雖然上杉依然生活在這個世界中，但是，他實際上卻是另一個世界的人，他不需要像Yoshiki那樣為了改變命運而不停地做一些自己不喜歡的事情，也不需要像Hide那樣順著命運活著，他，活出了生命的原色。
演唱會
1994年6月，Wands開了第一場大型演唱會“LIVE-JUNK#1——KEEPMYROCK’NROAD”，演唱會門票在開售數小時內便已搶售一空。這場演唱會帶給他的影響非常大，同時，上杉認為差不多到了將自己歌曲的曲風轉為Grunge，並開始做自己理想中的音樂了的時機了。事實上，也正是在這時候，上杉的音樂開始進入了成熟期。作品
單曲
《寂しさは秋の色》《ふりむいて抱きしめて》
《もっと犟く抱きしめたなら》
《世界中の誰よりきっと》
《時の扉》
《LittleBit…》
《SecretNight~It’sMyTreat~》
《PIECEOFMYSOUL》
《SameSide》
《WorstCrime~Aboutarockstarwhowasaswindler~》
《飛んで散れ》
《PooPeePeople》
專輯
《Wands》《セイレン》
人物評價
近照1994年4月5日，上杉最欣賞的樂隊Nirvana主唱Kurt自殺，這使得逐漸成熟的上杉重新審視自己的音樂觀，並決定對WANDS一貫走的POPROCK路線進行改變。於是，Wands最後一首流行音樂作品《世界が終るまでは…》（直到世界盡頭）發行（事實上這首歌的曲風已經有些偏向HardRock了），這首歌在中國的影響力就不用我多說了，作為《灌籃高手》最經典的片尾曲，大多數中國的歌迷都是因為這首歌才喜歡上Wands的。《世界が終るまでは…》雖然依然屬於流行音樂，卻截然不同一般的流行音樂，不管在哪裡，不管在什麼時候，不管有怎樣的心情，每次聽到它，都會引起許多人的共鳴。也許整首歌的基調並不積極，但卻能讓人感到一種無法抗拒的榮耀，就像三井那雙眼裡的榮耀，就像上杉對於搖滾精神的榮耀
現在的上杉，已經真正到了一種“淡泊名利”的境界。實際上滿足是抵制傷害的良藥，也就是古人所說的“知足者常樂”，知足者不是不求進取，而是在衣食無憂之後，淡泊名利，追求一種精神上的超脫於愉悅。歷史上許多文人，如袁枚，看開了名利場上的爭奪，年僅四十歲便歸隱山林，潛心創作。而有些人為了名利、為了金錢斤斤計較，多了還想再多，總感到不滿意，無限度的攀比，於是，總有失落感。被名利及金錢的欲望折磨得雙眼通紅、頭腦發昏、筋疲力盡、煩惱叢生，豈有幸福和歡樂可言？也許上杉看上去總是孤單一人，但他確是幸福的，這是一種超脫世俗的幸福。
上杉曾經說過：“並不認為繼續就是全部。因為再繼續下去的話，也有可能毀掉很多。”這大概也就是上杉當初毅然宣布退出Wands的原因吧。“無論如何（絕對地）也不能在WANDS中把音樂繼續下去了嗎？”在雜誌裡面對這樣的提問，上杉回答：“要說是“絕對”的話，也有不能回答得很“絕對”的地方”。也許，上杉一直有一種想法，如果繼續留在Wands里的話，就還會像以前那樣違心地做著一些自己不喜歡的音樂，這顯然不是他所期望的。繼續Wands的音樂，就會毀滅上杉的夢想，於是，在這種情況下，他選擇了退出，這不是所有人都能做到的。試想，那些只知道名利的中國流行歌手們，會為了自己的夢想而放棄自己如日中天的人氣嗎？顯然不會。
舞台上的上杉，雖然不像Toshi那樣有著驚人的爆發力、高水準的演唱、強烈的現場意識、巨大的感染力，一邊平衡狂暴的鼓飛揚的吉他堅韌沉穩或是跳脫不拘的貝司，一邊近乎完美地控制場上節奏與氣氛，但是，他的歌曲卻可以從靈魂深處默默地感動著每個聽眾。
上杉升，已不僅是一位音樂家，更是一位哲學家。在他的身上，有一種無法抗拒的榮耀，那種上杉對於搖滾精神的榮耀。而且，上杉是我所見到的為數不多的出道十幾年還擁有極大的潛力並一直在進步的歌手，很多歌手都只是在一開始有著很強的實力，後來的作品就開始退步了（事實上就算是X-Japan後期的作品也不如從前了），而上杉則不同，從《Wands》到今天的《BlackoutInTheGalaxy》，每一張專輯跟上一張相比都有著很大的突破。
