簡要介紹
丁派創始人丁果仙劇照丁果仙，藝名“果子紅”。七歲投師晉劇藝人孫竹林學藝，是晉劇史上第一位女鬚生。十一歲搭班登台，曾在慶梨園、錦藝園等戲班與前輩著名藝人“蓋天紅”（王步雲）、“說書紅”（高文翰）、“毛毛旦”（王雲山）、“三兒生”（孟珍卿）、“獅子黑”（喬國瑞）等在太原、晉中、內蒙古、張家口、北京、天津等地同台演出，十七八歲即譽滿三晉，名馳京津。
丁果仙聰明好學，刻苦鑽研，勤於向各兄弟劇種廣泛汲取藝術營養。1936年赴京演出時虛心向京劇名家求教，以晉劇《串龍珠》與馬連良交流移植了京劇 《四進士》，並借鑑京劇行腔歸韻的長處，摒棄了晉劇拖腔中的“哪依呀哈”等虛詞襯字，大膽革新了晉劇鬚生的唱腔和念白，巧妙地將“蓋天紅”行腔高亢激越、“十二紅”腔韻婉轉抒情、“說書紅”唱腔穩健流暢、似說似唱等藝術特色集於一身，融會貫通，著力發揮自身的獨特優勢。經過藝術的再創造，逐漸形成了她那嗓音高昂宏亮，剛柔相濟，樸實深沉，氣息運用自如，咬字清晰純正的演唱風格，達到了剛勁典雅、樸實華美的藝術境地，創造了她獨具一格的晉劇鬚生“丁派”唱腔藝術。
藝術特色
丁果仙塑造了眾多的栩栩如生的舞台藝術形象。最成功的舞台形象大體可歸為兩類：一類是以舊時代被侮辱被損害而又富於正義感的蒼頭院公為主的白髯青衫角色，一類是以居官廉正而仕途坎坷七品縣令為主的官衣紗帽角色。《賣畫劈門》中的白茂林、《讀狀》中的姚達、《走雪山》中的曹福以及《八件衣》中的楊知縣、《蝴蝶杯》中的田雲山、《串龍珠》中的徐達，被譽為晉劇中“白髯青衫”角色和“官衣紗帽”角色中的“三絕”。所謂“絕”，不是單指丁果仙在表演上有一兩手別人所難企及的使人稱道的拿手絕招，而是說她由於對這些角色的內心底蘊鑽得深，摸得準，演得真，因而使整個表演藝術臻於爐火純青的絕妙境界。她的戲路很寬，如唐太宗李世民、詩仙李白、足智多謀的諸葛亮、純樸熱誠的宋士傑，她都以深厚的功底、嫻熟的技巧、細膩的動作栩栩如生地展現在舞台上。
丁果仙不僅做派好，而且演唱藝術高超，念白功夫極深。她的嗓音高昂洪亮，發聲堅實凝重，並善於運用丹田的力量，使氣息充足耐久，輕重緩急控制自如。她的唱，剛勁而不硬邦，華美而不飄浮，婉轉而不俗氣。於樸實大方中現華麗，平易自然中出新奇，具有獨特的藝術風格和藝術魅力。在表演中，丁果仙認為“演唱”是為了“達情”、“唱不出情，就唱不成戲”。因此她在演唱中，總是力求以聲達情，寄情於聲，聲情並茂，從而把晉劇鬚生門的演唱藝術提高到了一個新水平。晉劇源於蒲州梆子，一經融合晉中當地小調，雖然降低了音調，但念白卻仍保持著蒲州音蒲白。丁果仙在念白上就大膽創新，採用國語的音韻和太原話的聲調相結合，適當揉合晉劇傳統蒲白的念白方法，從而形成了丁派獨具一格的念白。這種念白，成為了現代晉劇普遍流行的舞台腔。
丁果仙唱、念、做俱佳。早年，她的嗓音清脆明亮，音質純淨，行腔多以中高音區為主，中年以後，嗓音蒼勁寬厚，剛柔兼備，且不露女相。她發聲堅實洪亮，氣息飽滿耐久，唱腔渾厚舒展，表演樸實大方，注重觀察生活，善於將生活體驗融化於程式之中，賦予程式以生命，善於將唱、念、做等藝術手段揉為一體，精心刻畫各類人物，尤其擅長運用介板、流水、滾白等散板唱腔，靈巧多變地表達人物的內在感情。如《蝴蝶杯》中田雲山訓子時的“介板”，《賣畫劈門》中白茂林怒斥胡林時的緊打慢唱“流水”，《蘆花》中閔德仁的花腔“十三咳”，現代戲《豐收之後》中的“二流水”緊打慢唱，《走雪山》中的“叫板”等，聲情並茂，傳神感人。又如《四進士》中宋士傑公堂訴狀的大段念白，《詳狀》中姚達與徐繼祖的對白，《蝴蝶杯》中前五堂江夏縣令的大段念白，噴口遒勁，感情真摯，吐字真切，抑揚頓挫，控制自如，把人物的身份、性格、內心世界刻畫得細緻入微、繪聲繪色，引人入勝。在50多年的舞台生涯中，她上演了近百出劇目，塑造了眾多生動鮮活、有血有肉的藝術形象。
代表劇目
其代表劇目有 《日月圖》（飾白茂林）、《雙羅衫》（飾姚達）、《八件衣》（飾楊知縣）、《走雪山》（飾曹福）、《蝴蝶杯》（飾田雲山）、《捉放曹》（飾陳宮）、《串龍珠》（飾徐達）、《空城計》（飾諸葛亮）、《四進士》（飾宋士傑）、《太白醉寫》（飾李白）、《法門寺》（飾趙廉）、《蘆花》（飾閔德仁）、《打金枝》（飾唐代宗）、《渭水河》（飾周文王）等。在《血淚仇》《小女婿》《豐收之後》《紅旗下的花朵》等現代戲中飾王仁厚、陳快腿、王奶奶、老校長等人物。1955年，其主演的《打金枝》拍成電影。
流派傳人
丁果仙一生視戲如命，對晉劇事業執著追求，鍥而不捨，對晉劇人才的培養和對晉劇藝術的傳承嘔心瀝血，不遺餘力。她自己出資購買房舍、並獻出一副戲箱，招收了30多名學生，創立了新新晉劇團，成立了山西省第一個戲曲培訓班。親自口傳心授丁派代表劇目，培養出白桂英、馬玉樓、劉寶俊、劉漢銀、武忠、閻惠貞、張鳴琴等一批丁派弟子，成為推動晉劇藝術不斷發展的寶貴財富。
