引言
平時在網路上看其他人討論動畫時，他們時常會提到一拍一，一拍二，一拍三等詞語，這使一部分朋友在理解上形成了困難，其實這些詞是動畫製作攝影時的術語。
一拍二的情況概念
眼球接受最為自然的是1秒24張圖片，一拍一就是1幀就需要畫一張圖，也就是每秒24幀，即1秒畫24張圖。一拍二就是一張圖停留2幀，也就是每秒12幀，即1秒畫12張圖。以此類推一拍三就是一張圖停留3幀，每秒8幀，即1秒只需要畫8張圖，比較前面的兩種，一拍三大大節省了成本。
一拍三的運用
迪斯尼的動畫和中國的動畫是按一拍一製作的。在動漫業發達的日本，使用的卻是一拍三，這主要運用在TV動畫中，只有那些劇場版特別版的動畫會是一拍一。一拍三這基本也是動畫視覺上的極限了，正因為一拍三的動作連貫性比以上那些差，所以日本在人設、情節和效果方面下了很大功夫。這也是中國動畫所欠缺的。
實際上一拍幾並不是死規定或習慣，根據效果、氛圍等因素，這些拍攝手法也是會靈活改變的，就算是迪斯尼的動畫電影有時也穿插著一拍二。例如一個回頭的鏡頭，動畫師一共畫了12張圖，當使用1拍1的方式時，這個動作一秒沒到就沒了，效果不明顯，但是按照一拍三的方式，這個動作的時間就變長了，成為了一個特寫。如果想在一拍一的情況下達到這種效果，可能這個動作沒個幾十張是不行的。兩者在同樣達到目的的情況下區別也就在於質量上，對於製作成本上的考慮，既然能用，那當然是越省成本越好。在日本TV動畫中，雖然用的是一拍三，但也並不是從頭到尾，當遇到打鬥場面或特殊的場面時，就使用1拍1了，打鬥還好說，因為動作速度快，不需要補間動畫特別詳細，所以也不需要畫上一堆，但經典場面就不能敷衍了，這個商業動畫是不能省的。總而言之，觀眾接受得了，覺得這樣順暢，是不會在乎動畫是怎么製作出來的。
多種拍攝方法的結合