基本信息
0外文書名:FiftyDressesThatChangedTheWorld
精裝:116頁
正文語種:簡體中文
開本:16
ISBN:750862193X,9787508621937
條形碼:9787508621937
商品尺寸:23x17x1.8cm
商品重量:440g
品牌:中信出版社
ASIN:B004183ZFY
內容簡介
《50件改變世界的裙裝》講述了：你不必是一個追逐時尚的人，或是設計愛好者，也不用奢望一件裙裝就能改變整個社會。閱讀本書即是重溫過去一個世紀時尚的發展簡史。倫敦設計博物館為我們甄選了裙裝設計史上頂尖的50個案例，從1915年的特爾斐褶襉裙到2007年海珊•卡拉揚設計的LED裙，這些受到頂禮膜拜的裙子不僅反映了社會、經濟的變遷，還折射出各個時期社會對於性別和性感一直變換不定的立場。這些裙子濃縮了時尚發展過程中一些特殊時刻，它們吸引的不僅是那些穿著者，同樣包括那些從事設計和製造的人。《50件改變世界的裙裝》適用於：世界首家設計博物館——倫敦設計博物館甄選的經典設計，將成為關注設計，講究生活品質的成功人士必備的典藏經典設計的指南性叢書。
編輯推薦
《50件改變世界的裙裝》告訴我們：好的設計可以提升我們的生活品質。潮流變換得太快，你是否已經無力追逐，琳琅滿目的品牌，櫥窗中一件件的高檔商品，就能彰顯你的品位嗎？何不停下腳步，回首凝視，設計博物館帶你欣賞最經典的設計。裙裝，不僅反映了社會、經濟的變遷，還折射出各個時期，社會對於性別和性感一直變換不定的立場。
它，濃縮了時尚發展過程中一些特殊時刻。
專業書評
有人認為時尚不過是某些人為了排遣無聊而自娛自樂的消遣，但是看過電影《穿普拉達的女魔頭》（TheDevilWearsPrada，2006年）之後，相信他們會有所改變，劇中梅麗爾•斯特里普（MerylStreep）所扮演的角色強有力地說明了時尚的重要性。她說：“這件毛衣的顏色有點高級時裝的影子，這種毛衣產於遠東地區，那裡的工業規模給那些貧困家庭提供了工作機會，促進發展中經濟體向已開發國家轉變。”時尚可以從多方面理解。它不僅是一個工業化現象，還是一個文化現象，即我們通常所理解的設計概念的核心。紡織製造業的技術革新大力推動了英國工業革命。到了當代，時尚已發展為一個極度活躍的巨大行業，T台上展示的時裝只是其中的冰山一角。因此，時尚一直是設計博物館的重要組成內容。閱讀本書即是重溫過去一個世紀時尚的發展簡史。這些受到頂禮膜拜的裙子不僅反映了社會、經濟的變遷，還折射出各個時期社會對於性別和性感變換不定的立場。這些裙子濃縮了時尚發展過程中一些特殊時刻，它們吸引的不僅是那些穿著者，同樣包括那些從事設計和製造的人。
——迪耶•薩迪奇（DeyanSudjic），設計博物館館長
媒體推薦
如果說，倫敦目不暇接的各種博物館是在向過去大英帝國輝煌的歲月致意，那么設計博物館就是完全背道而馳，它熱切地擁抱未來的都會生活。——李俊明《我不在家，就在去博物館的路上》
作者簡介
作者：(英)倫敦設計博物館譯者：俞瑾華英國倫敦設計博物館，世界第一座設計博物館創立於1989年坐落在泰晤士河南岸毗鄰倫敦塔橋。
倫敦設計博物館旨在激勵所有人懂得設計、熱愛設計讓每一個參觀者為傑出設計而感到興奮和激動。涉及領域橫跨時尚、平面設計、家具、工業設計、電腦遊戲、多媒體等等因收藏和展示現代設計史和當代設計中最有影響力設計作品贏得了國際社會讚譽。
儘管建館只有短短二十多年但其文化影響力和對創意產業推動力已經遠遠跨出英倫三島成為現代設計界仰慕殿堂。
現在它已經成為設計界一個著名互動平台也是創意風潮展示場所。
如果說倫敦目不暇接各種博物館是在向過去大英帝國輝煌歲月致意那么設計博物館就是完全背道而馳它熱切地擁抱未來都會生活。
——李俊明《我不在家就在去博物館路上》（三聯書店2005年）
目錄
前言61特爾斐褶襉裙（DELPHOSPLEATEODRESS）19158
2針織短裙（JERSEYflapperDRESS）約192610
3女神長裙（GODDESSDRESS）193112
4沃利斯•辛普森的結婚禮服（WALLISSIMPSON'SWEDDINGDRESS）193714
5新風貌（THENEWLOOK）194716
6驚艷的粉紅裙（SHOCKING-PINKDRESS）194718
7伊莉莎白二世的加冕禮服（ELIZABETHII'ScoronationDREESS）195320
8瑪麗蓮•夢露在《七年之癢》中的裙子22
（MARILYNMONROE'STHESEVENYEARITCHDRESS）1955
9夏奈爾套裝（CHANELSUIT）20世紀50年代末24
10小黑裙（LITTLEBLACKDRESS）196126
11傑奎琳•甘迺迪風格（JACKIEKENNEDYLOOK）約196128
12“月球女孩”系列裙（MOONGIRLCOLLECTIONDRESS）196430
13蒙德里安裙（MondrianDRESS）196532
14迷你裙（MINIDRESS）196534
15黛安娜•里格在《復仇者》中的裙子36
（DEANARIGG'STHEAVENGERSDRESS）1965
16勞拉•阿什利棉質連衣長裙（LAURAASHLEYCOTTONMAXIDRESS）196638
17金屬片裙子（METALDISCDRESS）196640
18獵裝裙（SAFARIDRESS）196842
19紙裙（PAPERDRESS）196844
20迷笛裙（MIDIDRESS）196846
21裙子和外套（DRESSANDCOAT）197048
22無上裝裙（toplessDRESS）197050
23崔姬在電影《男友》洛杉磯首映式穿的裙裝52
（TWIGGY'SoutfitFORTHELOSANGELESPREMIEREOFTHEBOY
FRIEND）1971
24裹身裙（WRAPDRESS）197354
25中長針織條紋裙（MID-LENGTHKNITTEDstripyDRESS）197456
26露背裙（halterneckDRESS）約197758
27高田賢三襯衫裙（KENZOSHIRTDRESS）197760
28印花雪紡裙（PAINTEDchiffonDRESS）197962
29黛安娜王妃的結婚禮服（PRINCESSOFWALES'SWEDDINGDRESS）198164
30川久保玲裙（COMMEDESGARONSDRESS）198166
31魅影裙（GHOSTDRESS）198468
32迷你蓬裙（MINI-CRINI）198570
33克萊斯托•卡林頓的裙子（KRYSTLECARRINGTON'SDRESS）198572
34雪兒的奧斯卡禮服（CHER'SmoonstruckOSCARSDRESS）198874
35繃帶裙（“BENDER”OR“BANDAGE”DRESS）198976
36直筒連身裙（SHIFTDRESS）199078
37被埋葬的裙子（BURIEDDRESS）199380
38三宅褶皺裙（PLEATSPLEASEDRESS）199382
39黑色褶襉雪紡裙（BLACKPLEATEDCHIFFONDRESS）199484
40別針裙（SAFETY-PINDRESS）199486
41美人魚連衣裙（MERMAIDDRESS）199788
42“電力天使”系列裙（ELECTRICANGELSCOLLECTIONDRESS）199790
43綠色絲綢竹子印花裙（GREENSILKBAMBOO-PRINTDRESS）200092
44武士裙（SAMURAIDRESS）200194
45茱莉亞•羅伯茨的奧斯卡禮服（JULIAROBERTS'SOSCARSDRESS）200196
46印花裙（floral-PRINTTEADRESS）200498
47翠藍色絲綢羅緞泡泡裙（KINGFISHER-BLUESILKFAILLEBALLOONDRESS）2005100
48“銀河”連衣裙（GALAXYDRESS）2005102
49單肩裙（ONE-SHOULDERDRESS）2007104
50LED裙（LEDDRESS）2007106
索引108
序言
有人認為時尚不過是某些人為了排遣無聊而自娛自樂的消遣，但是看過電影《穿普拉達的女魔頭》（TheDevilWearsPrada，2006年）之後，相信他們會有所改變，劇中梅麗爾•斯特里普（MervlStreep）所扮演的角色強有力地說明了時尚的重要性。她說：“這件毛衣的顏色有點高級時裝的影子，這種毛衣產於遠東地區，那裡的工業規模給那些貧困家庭提供了工作機會，促進發展中經濟體向已開發國家轉變。”時尚可以從多方面理解。它不僅是一個工業化現象，還是一個文化現象，即我們通常所理解的設計概念的核心。紡織製造業的技術革新大力推動了英國工業革命。到了當代，時尚已發展為一個極度活躍的巨大行業，T台上展示的時裝只是其中的冰山一角。因此，時尚一直是設計博物館的重要組成內容。閱讀本書即是重溫過去一個世紀時尚的發展簡史。這些受到頂禮膜拜的裙子不僅反映了社會、經濟的變遷，還折射出各個時期社會對於性別和性感變換不定的立場。這些裙子濃縮了時尚發展過程中一些特殊時刻，它們吸引的不僅是那些穿著者，同樣包括那些從事設計和製造的人。文摘
武士裙（SAMURAIDRESS）2001亞歷山大•麥奎恩（AlexanderMcQueen）設計
從裁縫店跳到高級時裝後，麥奎恩最初為設計師立野浩二（KojiTatsuno）和羅密歐•紀禮（RomeoGigli）工作過一段時間，1994年他返回倫敦，進入中央聖馬丁藝術學院學習，並獲得碩士學位。他的畢業設計極富創意，吸引了全球時尚媒體的眼球，後來被伊莎貝拉•布羅（IsabellaBlow）整體買下。儘管他“壞小子”的名聲在外，麥奎恩仍於1996~2001年擔任經典巴黎時裝公司紀梵希的首席設計師。
麥奎恩的這段職業之路一直飽受爭議，卻經常催生出流暢的後現代傑作，譬如2001年這條被認為“充滿情慾”的武士裙。裙子的剪裁精細，加入大膽的感官刺激，與維維安•韋斯特伍德引領的打破傳統的風格有異曲同工之妙。既諷刺卻又值得慶賀的是，正是他這種大膽創新的設計奠定了他在英國時尚界新教父的地位。
茱莉亞•羅伯茨的奧斯卡禮服（JULIAROBERTS'SOSCARSDRESS）
2001瓦倫蒂諾（Valentino）設計
2001年第73屆金像獎頒獎典禮上，最佳女主角獲得者茱莉亞•羅伯茨（JuliaRoberts）身穿瓦倫蒂諾（1932~）設計的一襲長裙上台接受獎項，這位傑出的義大利設計師早在20世紀60年代初即已成名。這條大氣、莊重的長裙以黑白為主色，一下子喚起了人們對好萊塢黃金時代的魅力和激情的懷念。一切如此完美，除卻一個事實：這條裙子並不是新近設計的，而是一條古董裙，製作時間可以追溯到1982年！
羅伯茨選擇古董裙出席奧斯卡頒獎典禮造成了轟動。一般而言，明星們出席奧斯卡頒獎典禮所穿的禮服都來自設計師的最新設計—必須是獨一無二、嶄新、未曾發布的珍品，從某種意義上來說，這是對穿著者特殊身份的認可。但是《永不妥協》（ErinBrockovich，2000年）的明星打破了好萊塢傳統，似乎想證明服裝穿著者本身的個性才是至關重要的，她選擇的服裝必須與自己相配，無關服裝的來源，也無關服裝的新舊。
LED裙（LEDDRESS）
2007侯塞因•卡拉揚（HusseinChalayan）設計
來點燈光吧⋯⋯
侯塞因•卡拉揚從來都不會被時裝傳統或者習俗束縛手腳，他常常大膽地引入新技術工藝。其實他最初的志向是成為建築師，這從他對材料的大膽運用和精確處理中可以略窺一二，當年他在中央聖馬丁藝術學院求學的時候，他的導師就曾懷疑他是否更適合雕塑。他的創作手法一貫新穎且具有實驗性，其孜孜不倦的研究造就了令人讚嘆的美服，預言時尚潮流趨勢。
這款“簡潔”的白裙，是設計師2007年推出的“空降”系列之一，由施華洛世奇水晶和大約15600盞閃爍的LED燈製作而成，整條裙子燦若星河。服裝以變換的季節、生死輪迴以及人類的脆弱等概念表現春天。LED裙展現了卡拉揚對於新技術的痴迷熱愛，以及他將其融入設計的技巧。但是，與其說這條裙子是對將來的幻想，不如說是設計師當下理念的物質表現，它跨越了舞台表演藝術、產品設計和裝置藝術領域的界限。
時尚探索的新世紀來臨了。
