基本信息
0外文書名:TheFashionHandbook
叢書名:傳媒業者書系
平裝:262頁
正文語種:簡體中文
開本:16
ISBN:9787302197003
條形碼:9787302197003
商品尺寸:22.8x15.4x1.4cm
商品重量:399g
ASIN:B002AQTPZS
內容簡介
《21世紀時尚人生存手冊》採用案例研究、採訪和綜合分析等方式，邀請具有影響力的學者和公認的時尚業權威人士撰寫各個章節，主題包括時尚文化、奢侈品牌、時尚新聞、時尚消費、時尚設計和生產、時尚零售業、時尚公關和時尚造型等。適合時尚業的從業者和即將進入這一行業的新聞傳播等專業的學生以及對時尚傳播感興趣的普通讀者閱讀。這是一本時尚業不可缺少的職業生涯指南。它沿著時尚業發展的歷史軌跡，涉及時尚的各個方面，通過對實用信息和重要概念的綜合梳理，探討了時尚業從業的核心技巧。編輯推薦
《21世紀時尚人生存手冊》為傳媒業者書系之一。作者簡介
作者：(英國)蒂姆·傑克遜(Jackson.J.)(英國)戴維·肖(Shaw.D.)譯者：劉津目錄
1製衣和紡織工業的本質：結構、語境和進程托尼·海因斯
2解析時尚
帕梅拉·丘奇·吉布森
3時裝設計
蒂姆·傑克遜
4全球奢侈品牌
蒂姆·傑克遜、卡門·海德
5時裝生產
戴維·肖
6時裝零售
比爾·韋布
7時裝採購和銷售
戴維·肖
8時尚新聞業
布倫達·波蘭
9時尚公關和造型
卡門·海德、蒂姆·傑克遜、戴維·肖
10時裝零售業中的職位
蒂姆·傑克遜、戴維·肖
11時尚的未來
馬修·吉特
縮略語
品牌、人名譯名表
參考文獻
文摘
2解析時尚不論此刻閱讀這本手冊是出於何種原因，你都已經抱持著自己對於“時尚”一詞的絕妙理解了。也許你還會認為，以種種方法研究時尚，是一種絕對合情合理的活動。或許你會更進一步認同，為了全面理解某個給定的社會——這個社會包括我們生活在其中的全球化的世界，必須細緻地研究人們裝飾自己的不同方式，而且，如果你願意，可以對其進行解碼。惟其如此，我們才可以理解諸種規則、理念、行為以及該社會的態度。任何社會都存在某種形式的身體裝飾，不論它多么原始。
人們通常認為，著裝的功能有三重：提供必要的保護，滿足人們穩重的需要，最後是裝飾。今天，在世界上不同的地區，原始社會的人們遵循著諸種規則，這些規則可以溯及他們社會的結構。在我們看來，原始社會的人們差不多是裸體的，但是他們修飾和打扮自己的方式，卻向本群體的人展示了自己的身份和地位，並且告知外來者他們的價值和風俗。例如，生活在亞馬遜河盆地熱帶雨林的一個部落，在他們的下嘴唇中嵌入一大塊骨片——如果沒有這個骨片，他們就不被允許出現在公共場合。儘管在我們的社會，追求穩重的形象要求人們不暴露生殖器，但在那裡，規則是不同的。
再舉一例，在西方，我們總是欣賞潔白無瑕、了無疤痕的身體肌膚——近來，大西洋兩岸的年輕人甚至開始在胸脯上塗蠟。而在中非，許多部落小心翼翼、精雕細刻著他們的身體——一不論男孩女孩都以這種方式修飾自己，這種活動是部落間各不相同的成年儀式的一部分。更有甚者，有的人還將珠子塞在刻痕和皮膚中。在太平洋群島的一些地區，男性的身體全身都被精緻的紋身或精心設計的印花裝飾。
在西方國家，我們錯誤地以為，裝飾和炫耀是女性的專屬。而在世界的其他地區，這常常是雄性——就像在動物世界中那樣——炫耀著更加色彩斑斕的羽毛。畢竟，化妝和身體繪畫以及“盛裝（warpaint）”這一術語的起源，是部落的男人們離開自己安全的營地去面對勁敵前，用在自己身上的儀式裝飾。非洲的沃達貝（Wodaabe）部落仍然舉行一種年度節日，這種節日保留了西方的選美男慶典。年輕男子們花費數小時甚至數天時間，用黃色顏料給臉部化妝，用精美的黑色線條描畫他們的眼睛，然後站成一排等待妙齡女子選擇她們的新郎。
在研究西方歷史的過程中，特定時期的服裝、首飾、配飾和髮型可以傳達出重要的信息，這常常與研究中涉及時代的裝飾藝術相關。舉一個例子，在18世紀的最後10年，18世紀80年代法國過於繁複的女性時裝被“帝國線（Empireline）”①的簡約所取代，長裙從胸部下方的高腰線一直垂到腳踝。由於在新的“後大革命（post—rev01utionary）”時期的法國，女性要承擔超越於撫養孩子之外的職責，腰部和臀部不再被重點強調——不幸的是，如同“帝國線”一樣，這種理念也未能持久。
然而，令人痛心的是，許多歷史學家對變化多端的服裝了無興趣，而在其他學術領域，可能有大量的學者會質疑我的觀點，即時尚是一個對我們所有人都很重要的研究領域，不論我們的本職學科是什麼。我們中認為時尚本身是個重要學術研究領域的仍占少數，這常常是諷刺性評論的話題。在很大程度上，時尚依舊被很多人看做典型的虛擲光陰的東西。
然而，今天的時裝工業以多種形式在全球經濟中占據著重要的位置，它為數百萬人提供著飯碗，而在英國，它是第四大就業來源。不論是否為專業人士，我們對時尚與日俱增的興趣，是任何人尤其是記者們顯而易見的。報紙給予時尚報導比20年前更高的地位——服裝不再只是交付給時尚版。如今，一個特別富有創意和吸引眼球的時裝秀，可以經常被置於即使是最嚴肅大報的頭版——投向乳房、乳頭、大腿根的一瞥不再是製造頭版所必須的一一而產業內的企業兼併投標、設計師的粗麻布或其他革新卻常常被詳細報導。
時尚記者和他們的編輯、發行人們也意識到，我們正日益提升時尚文化修養。雜誌記者已經在更寬廣的人口範圍內，向女性正在拓展的興趣做出反應——在過去的10年中，出現了很多新的提法，包括目標定位在前青春期女性市場和更年期女性市場的雜誌。然而，最引人注目的，是時尚新聞業內部和時尚偶像的發展。這種發展起源於20世紀80年代男裝以RNN@-男裝的革命，當時，服裝產業第一次發現和擁抱了新興的、富有時尚意識的年輕男性。直到80年代末，大多數徒有其表的男模仍舊是女性合適的配飾而已。在其他地方，他們無一例外是穿著針織衫的整潔標誌的小伙子，陪伴著一位更平凡的女性——0X0電視廣告中卡蒂fKatie）的丈夫就是個典型的例子。偶爾，他們會被瞥見在廣告中穿著男十內褲為這類商品做廣告。不過，在80年代，主流時尚最終跟上了一直在街頭髮生的潮流和接近於50年代中期以來的大眾音樂，這些潮流在60年代凝聚了真正的勢頭，帶來了數十年的動盪和轉型。
20世紀50年代的經濟發展使得年輕人有了更多可支配收入，而戰後數年間的“嬰兒潮”意味著在60年代，同樣是這些年輕人，有史以來第一次構成了英國和美國人口中的大多數。著裝時尚的卡納比街摩登派（ModsofCarnabyStreet）、穿著男女兩用長袍的長髮嬉皮士、70年代早期的華麗搖滾樂隊，甚至離經叛道非男非女的朋克們——從某種程度上說，所有這些街頭風格都是男人們在一個多世紀的循規蹈矩之後為自己重張時尚的方式。
然而，20世紀80年代，男人進入了時尚舞台的中央。男模不再是無名裁縫用作道具的傀儡，而是憑藉自身條件成為了時尚的主體。他們不再穿得嚴嚴實實出現在圖片中——現在他們重新訓練出的身軀被用來銷售從香水到仔褲等各類與時尚相關的產品。80年代中期著名的李維斯運動（Levi’scampaign）中的代表性模特尼克?卡門（NickKamen），不僅將他做廣告的產品提升了200％的銷量，而且自己也成了名人，並且轉行進入了音樂產業。
男人們的炯炯目光從廣告牌中俯視，從倫敦捷運電梯旁的廣告中穿越，從婦女雜誌和其他迅即出現滿足新讀者的出版物中仰望。起先，記者們將其命名為“新男人（NewMan）”。他看上去有一顆可以幫助照看小垓的敏感靈魂，並且保留著與其“女性側面”的關聯，他被給予細緻而浮華的《Arena》雜誌和美國進口雜誌《GQ》的改造版本來閱讀。但是在20世蘭已90年代，英國新聞界最成功的雜誌是新創刊的《Loaded》，該雜誌面向更現實的“新派小子（NewLad）”。像以前的“老”小子一樣，他看足球、喜歡女孩、耍弄小玩意和泡酒吧——使他之所以“新”的，是對於優質服裝和耕男性打扮產品的熱衷。現在，10年過去了，記者們又發現了一種新原型——“都市玉男（METROSEXUAL）”。這類男性分享所有男同性戀者的老一套興趣——時尚、家庭裝飾和烹飪，但保持正統的性取向。待到本書付梓時，記者們又會想出新的短語，來形容不斷改變和轉換形態的“都市玉男”了。
當然，在20世紀60年代，女性時裝模特首次成為公認的名人。瓊?施林普頓（JeanShrimpton）或許是第一個從籍籍無名中脫穎而出的女模特，緊隨其後的是特威姬（Twiggy），她在1966年成為國內極度纖細的代名詞。80年代末和90年代初的“超模”，是許多產業外人士耳熟能詳、家喻戶曉和高度期待的人物，而模特凱特?莫斯（KateMoss）在新世紀的名氣是如此之巨，以至於其狂暴的私生活躍上了諸多小報的頭版。凱特?莫斯可以在標題中被簡稱為“Kate”，如同過世的另一個時尚偶像黛安娜王妃成為“Di”一樣。可以說，黛安娜早先深受歡迎，不僅因為她漂亮的外表和開朗的天性，而且源於她對時尚的開放興趣及創造他人熱衷效仿的潮流的能力，這些潮流從繁複的花邊和80年代“害羞的戴（ShyDi）”的褶邊短衫，到90年代婦女們穿的范思哲設計的體操服，不一而足。
雖然時尚經歷了20年的急劇變化和男性客戶的回歸，但至今仍有很多人將時尚等同於女性，並且認為只有蠢人才會談及於此。在我開始討論如何研究和解釋過去一百年的時尚之前，理解時尚何以曾經和正在被妖魔化，無疑是重要的。
由於時尚傳統上被等同於女人，因此那些潛藏在猶太教和基督教信仰中的、影響著西方社會習俗的對女人的厭惡，可以對妖魔化時尚的傾向負些責任。耶洗別（Jezebel），《舊約》中最臭名昭著的壞女人，她因一系列乾犯而被從城牆上擲下餵狗，其中一條罪名便是她臉上看得見的彩繪。在西方藝術中，常常描畫一個注重修飾的女人，藉以不厭其煩地表現虛榮這一重要的原罪。荷蘭畫家博斯（Bosch）在15世紀末繪製的《七宗罪》（TheSevenDeadlySins），現今懸掛在馬德里Prad0博物館中，畫上一個沉湎於享樂的主婦在偷偷地試戴最近流行的頭巾——是魔鬼自己掛起了鏡子，在鏡子裡面，女人崇拜著她自己。在文藝復興的繪畫中，從虛榮到各種各樣的性犯忌被看做只有一步之遙，此後，一個娼妓的形象便被標記為蓬鬆的頭髮蓋住肩頭，炫耀珠寶和手執梳妝鏡。
