《青春舞曲》[維吾爾族民歌]:《青春舞曲》的創作者——民歌王子王洛賓用微 -百科知識中文網

基本資料

編詞編曲：王洛賓
創作時間：1939年

賞析

民歌在流傳過程中，往往是由眼前所見或心中所想，編唱了第一句，一邊唱一邊想著如何將主旨表達出來，主旨一般都在歌曲的尾部。
民歌的內容十有八九都以愛情為主，故而民歌說到底其實就是以歌唱青春為主的歌曲。青春期的思念、憂慮、焦躁、激情……無不是民歌要表現的內容。高爾基曾說：“民歌是與悲觀主義絕緣的。”歌唱青春的民歌，總要給人以膽量、希望和幻想，以期人能變得更堅強。民歌就是活人的心聲，就是民意。
王洛賓曾說：“民歌最寶貴的地方，在於正確反映老百姓的輿論。民謠是最美的，它經過世代相傳、加工，把其精華流傳至今。”“民歌從人們口中出來，就像從大山中流出的甘泉一樣甜美。”
民歌和創作歌曲有很大不同。在民歌中，往往看不到文人學者那種華麗的辭藻，而大多採用形象生動、樸素淺近，富有動作感、音樂感、色彩感的辭彙來表達主旨，這也正是靠口口相傳才得以流傳的民歌的特點。
民歌大量採用賦、比、興的創作手法。事實上，這三種藝術手法早在春秋戰國時就被人們使用。南北朝鐘嶸在《詩品·總論》中說：“文已盡而意有餘，興也；因物喻志，比也；直書其事寓言寫物，賦也。”民歌在謀篇布局上基本採用這三種手法，不過有時興中有比，比中有興，比興常融為一體。
由於地域不同，各地民歌的風格大為不同。新疆民歌一般都很熱烈，有舞蹈的感覺。《青春舞曲》的曲調是小調式，頗具新疆風格，適合表現奔放、開朗的情緒，很符合新疆維吾爾人的民族特徵。而中國南方民族卻以婉轉優美為主要特點，如《茉莉花》等，多為五聲調式。
《青春舞曲》的歌詞非常短小精悍，前兩句是比興：“太陽下山”和“花兒謝了”。這是兩種自然現象，它們有一個共同的特點：可以重複出現。雖然重複出現的時間不一樣，一個是明天，另一個是明年，但並列使用這兩句，突出了它們的共性。
前三句有雙關意味：“美麗小鳥飛去無影蹤”。首先，這句歌詞和前兩句形成了鮮明的對比，前面的事物都可以重複，而小鳥卻無法重複飛來。同時，又和第四句有共通之處：“青春”和“小鳥”一樣，都“不回來”了。
開篇四句非常精彩，前兩句屬於否定，相互之間既有相似之處，又有巨大差別，在審美上形成一種起伏跌宕的落差美。
四句歌詞中各有一個絕妙的動詞：“爬”、“開”、“無”、“來”，因為押韻，有一種琅琅上口之感，同時又在人們眼前豎起了一系列生動形象：太陽爬、花兒開、小鳥無、青春不來……也應和了題目中的“舞曲”，不僅鏇律上有舞蹈之感，這些動詞還將這些動作表現得如舞蹈般酣暢淋漓。
“小鳥”是這首歌曲的核心辭彙。和很多民歌一樣，這首歌也使用了雙關的創作方法。也就是說，小鳥不單單指活生生的鳥兒，展開翅膀，呼啦啦飛走，留下美麗的弧線，還隱喻青春像小鳥，也長有翅膀，能飛走，再也看不見。
1939年，王洛賓蒐集到這首新疆民歌時，在歌詞上進行了很大改動。原詞中“別的那呦呦，別的那呦呦”是十個音節，“別的那”就是維吾爾語“小鳥”的意思，翻譯過來就是“小鳥呦，小鳥呦”，但卻只有六個音節，如果按照翻譯過來的漢語直接填到曲譜中，既不符合格調的要求，也失去了民歌的味道。
怎么辦？必須對語言進行藝術加工！王洛賓靈機一動，把“別的那呦呦”變成這首歌曲的助詞襯語，十個音節全都保住了，而且還平添了一種異域風格，整體風格並不顯得割裂。
這首歌原來是舞曲，每個樂句都做反覆，上下樂句的尾音總是“3”和“6”。王洛賓把曲調連續重複的尾音及不上口的顫音去掉，突破了曲譜中的慣性重複，使音調變得甜美，既符合民族格調，又不歪曲漢語形象，使這首歌變得煥然一新。
改編後的這首歌，具有“魚咬尾”的特點，六句歌詞中有三句的前面八個字都是同一鏇律：“太陽下山明早依舊”、“花兒謝了明年還是”、“我的青春小鳥一樣”；第一句與第三句鏇律完全相同，第二句除前部分相同外，只有尾部不同。由於第一、二、四句都具有重複內容，則凸顯出第三句的重要：“美麗小鳥飛去無蹤影”，聽眾馬上就能從鏇律上感覺出這句是重點。
這種曲調的編排與中國古典詩歌的寫作有異曲同工之妙。格律詩歌中，絕句的押韻有兩種固定格式，一種是詩中所有的雙句都要押韻，第二種是第一、二、四句的最後一個字要押韻。也就是說，第一句可以押韻也可以不押韻，但第三句無論如何都不能押韻。這是古人對漢語進行了精妙研究之後總結出來的經驗之談。只有按照這種規律寫作的語言，才能顯得平仄起伏，琅琅上口。否則，總是不怎么對味。
王洛賓一方面深諳古典詩詞的平仄規律，另一方面又受到“五·四”國語運動的影響，在把歌詞和曲調結合的過程中，特彆強調保持語言的線條。王洛賓非常讚賞一些音樂前輩，譬如肖友梅、趙元任、李叔同等，感覺這些音樂教育家同時都是中國的語言學家，因為他們不論寫曲還是填詞，都保持了民族語言的美，不絲毫損傷它的音韻。
這首《青春舞曲》採用“魚咬尾”的創作手法，使一、二、四句在格律上基本相似，而一、四句完全相同，第三句的格律完全不同，使這首歌有一種別致的韻味：看似簡單之極，但卻琅琅上口，歡快明亮。一年之後，王洛賓創作了《在那遙遠的地方》，就是採用了“魚咬尾”的創作手法。可見，《青春舞曲》對於王洛賓後來的創作有深刻影響。
有人認為在一首歌中反覆重複一句歌詞沒有意義。殊不知，這也是民歌的一大特點。因為重複是民歌創作口頭性這一特徵的具體表現。《青春舞曲》中反覆重複“我的青春小鳥一樣不回來”，這種重複非但不讓人感覺到多餘，反而讓歌曲在音韻上更加流暢圓轉，表達上更加通俗明白、易唱易記、別有趣味。

《青春舞曲》原始曲調為新疆達瓦孜藝人表演時的伴奏曲。1939年秋天，王洛賓從一個賣葡萄乾的維族商人處尋得此調。當時王洛賓正經歷著與前妻分手的痛苦，於是這位25歲的青年在極歡快的原曲下面信手用歌詞抹上了夕陽的色彩：“美麗的小鳥一去無影蹤，我的青春小鳥一樣不回來。”而副歌部分“bird那呦呦”，則在流傳中變成了奇怪的襯詞“別的那呦呦”、“別的那呦呦”。這一切雖矛盾錯亂，卻使得《青春舞曲》帶有了一種抵死狂歡的迷人氣質。與《在那遙遠的地方》的上下通吃相比，此曲在專業的音樂人中擁有更好的人緣。羅大佑、侯德健、蔡琴、野孩子、李泉、韋嘉與阿凡提樂隊等都曾改編或翻唱過，且各有各精彩。

歌詞

太陽下山明早依舊爬上來
花兒謝了明年還是一樣的開
美麗小鳥飛去無影蹤
我的青春小鳥一樣不回來
我的青春小鳥一樣不回來
別的那樣呦
別的那樣呦
我的青春小鳥一樣不回來
太陽下山明早依舊爬上來
花兒謝了明年還是一樣的開
美麗小鳥一去無影蹤
我的青春小鳥一樣不回來
我的青春小鳥一樣不回來
別的那樣呦
別的那樣呦
我的青春小鳥一樣不回來

詞曲作者

王洛賓：男，漢族，北京市人，1913年12月出生，有”西部歌王“之稱1934年期間就讀於北京師範大學音樂系。1937年11月在山西參加由丁玲領導的西北戰地服務團，後受西北戰地服務團委派，前往蘭州等地做喚起民眾的工作。1938年5月在蘭州參加“西北戰劇團”，進行抗日救亡宣傳。1949年9月參加中國人民解放軍，同年隨軍進入新疆。歷任中國人民解放軍第一野戰軍第一兵團政治部宣傳部文藝科副科長、新疆軍區政治部文藝科科長、新疆軍區歌舞團音樂創作員、新疆軍區歌舞團藝術顧問等職。1988年6月離職休養（藝術一級，文藝六級）。1988年9月榮獲中國人民解放軍勝利功勳榮譽獎章。1991年享受政府特殊津貼。1996年3月14日在軍區總醫院因病逝世。享年83歲。

專輯簡介及曲目

名稱：青春舞曲
歌手：羅大佑
語言：國語
公司：滾石唱片
日期：1985.01.00

《青春舞曲》是從羅大佑一九八三、一九八四兩年歲末演唱會的實況錄音中選出十一首歌做成的合輯，也是台灣流行音樂史上第一張演唱會實況專輯。據他自己回憶，早在《家》出版之前就已經打算推出演唱會實況錄音，而且有出版雙專輯（Double Album）的意思，但整個計畫卻因種種緣故一再延宕，等到《青春舞曲》終於面世，羅大佑已經收拾好行囊，在唱片內頁寫到：“也到了我告別一段時間的時候了，我總不能騙你說我腦袋裡充滿著音符……”

這是一張經常被忽視的專輯，許多人認為它“只不過是現場演唱會的實況錄音”，就匆匆跳過不聽，殊不知就這樣錯過了羅大佑在脫下黑衣、原走他鄉之前，替我們留下最精彩動人的四十分鐘，《青春舞曲》其實有許多非常重要的意義：當時羅大佑是第一個以“個人身份”辦大型演唱會的歌手，在完全沒有前例可循的情況下，所有相關的細節都必須從頭一一摸索。當時參加羅大佑演唱會的工作人員是在不知不覺中就地創造歷史，完成了今日看來仍然令人咋舌的高難度工程而現場收音的不盡理想使羅大佑後來不得不重進錄音室，為《之乎者也》《未來的主人翁》、《將進酒》和《穿過你的黑髮的我的手》重錄和聲。也替專輯中某些部分做了若干修補。而這些“非絕對真實的修正”也還算謹守分寸，不致於影響整張唱片所要忠實傳達的臨場氣氛。

幾首在原專輯中並不算最搶眼的歌曲，在舞台上重獲新生。《我所不能了解的事》節奏放慢。樂器回歸淡薄之後，那些複雜的長句反而有了許多讓聽眾參與思考的空間。羅大佑認為這才是他真正屬意的詮釋方式。而《盲聾》原本四平八穩的中板曲式，在這裡成為撲面而來的熾熱搖滾樂，是羅大佑最放肆的一次演出，也使這首本來有些勸世腔調的作品變得怒火襲人。在《現象七十二變》里，羅大佑不僅即興添加了一些歌詞，後來還獨自坐在鋼琴前，把這首歌唱成了柔情萬種的晚安曲。《青春舞曲》的每一首歌都有水準以上的表現，從樂手名單可以看到羅大佑網羅了當時台灣最優秀的演奏人才，個個都身經百戰，名震一方，整張專輯一路聽完毫無冷場閉上眼睛便仿佛置身爆滿的中華體育館，要跟著台上足蹬白球鞋的黑色身影一起嘶吼高唱。

但也是在中華體育館的舞台上，羅大佑面對成千上萬騷動的歌迷，第一次感到這種巨大的壓力是他無法隻身負荷的。當人潮散去，他看著空蕩蕩的舞台，“有種被擊敗的感覺”。他不知道把自己當著千萬人面前掏乾淨之後，還能剩下什麼來面對自己。“我確實是演唱會中那個最孤獨的人。”他如此寫到。羅大佑在《青春舞曲》出版後不久終於離台赴美長住，這張唱片就這樣成為他“黑色時期”最後的紀念品。

羅大佑自述：
這是我兩千年的歲末演唱會錄音實況。技術上的關係，使我們不能避免事後在錄音室內做一些修補工作，希望你能原諒這一點非絕對真實的修正。這也是這一張唱片遲遲不能推出的原。對不起！每次演唱會結束了以後，我總有一種被擊敗的感覺，聽起來也許有點莫名其妙，但也許有少數人可以發現，我確實是演唱會中那個最孤獨的人。唉！

八四年的演唱會因為電視學會臨時決定演出的關係，霸王硬上弓的硬是腰斬了我們整個早已擬定的排練行程。如果，你在現場發現我們的演出不如理想，我替三台電視向你致歉，因為他們絕不會認為說聲“請，對不起，謝謝”是電視台對歌手應有的態度。碰上財大氣粗的單位實在沒有辦法，但我想我總還有對他們保持永久距離的權利。抱歉！

感謝上天，聽完錄音母帶後，還好我的音樂還活著。但也到了我告別一段時間的時候了，總不能騙你說我腦袋裡還充滿著音符。多久？請別問我。
這張唱片內所有印出來的名字都充份參與了整個工作。這是他們的作品。歌聲是最不重要的——使歌聲能夠傳達出來的後面的東西才是最重要的，而他們也確是台灣目前最好的。我確以能夠與他們共同合作為榮。

最後，假如你不介意的話，這是你的演唱會；要不是這樣，一切都不可能有任何意義的。說句肉麻的土話：“感謝你這些年來的支持”。而我，當然會記得我們曾經共同緊握而不自知的青春，還有那首永恆的，青春舞曲。謝謝。
　