基本資料
《霧中風景》霧中風景Topio stin omichli
導演：西奧·安哲羅普洛斯
主演：Tania Palaiologou（飾演）Voula
Aliki Georgouli
Dimitris Kaberidis（飾演）Uncle
原創音樂：艾蓮妮·卡蘭德若 Eleni Karaindrou
攝影：Yorgos Arvanitis
國家/地區： 法國 / 義大利 / 希臘
類型： 劇情
片長：美國：127分鐘
對白語言： 希臘語
劇情簡介
《霧中風景》電影講述一個80年代末的尋父故事。烏拉（塔尼婭·帕拉依奧羅葛Tania Palaiologou飾）和弟弟亞歷山大（米卡利斯·澤克 Michalis Zeke飾）偶然聽媽媽說從未謀面的父親原來遠在德國，他們便決心要踏上艱辛的尋父之路。然而，母親說的只不過是一個謊言——他們只是這個世界上某個男人的私生子。然而，固執倔強的烏拉還是和弟弟一起上路了。
旅途充滿了風雪、泥濘、人情的殘酷和世間的無情，兩姐弟在熬不完的寒涼悽苦里掙扎著前行，直到遇見馬戲團演員奧瑞斯提。他的關懷讓烏拉慢慢卸下心中防衛。烏拉帶著亞歷山大上了奧瑞斯提的汽車，心裡分外感激眼前這個唯一一個給他們帶來溫暖的男人。但是，令人絕望的命運無法給烏拉得到喘息，她再一次陷入了深淵當中……
疲憊的姊弟倆終於來到德國，然而他們能見到父親嗎，或許這趟旅程注定只是一場殘忍的成人禮。
影片視點
《霧中風景》成長總是充滿艱難，未知卻讓人迷戀。真不知道該如何說起，整部電影瀰漫著迷霧，如題目所說，霧中的風景。但越是看不清，你越是要睜大雙眼。這部以尋根為主題的公路片，將希臘社會的政治、人心、歷史在這濃霧的悲慘旅程中一一展現。
5歲的亞歷山大和12歲的姐姐伍位在無意中得知，他們的父親在遙遠的德國。為了擺脫孤獨的生活，他們決定前往德國找尋母親口中的父親。可是，當他們上火車後因無錢買票被趕了下來。固執的伍拉不願意就此妥協，她帶著弟弟繼續踏上了尋父之路。最初，他們比較幸運的搭上了流浪劇團的順風車，走了一段路程。而後，他們又繼續上路，但這次他們沒有那么幸運。伍拉被一個卑鄙的卡車司機奪走了童貞。不過最後，姐弟倆經過長途跋涉終於到了夢想的地方。片未，他們終於看到了德國的霧中風景……
幕後製作
《霧中風景》1988、1989年幾乎囊括了歐洲電影節上一些重大的電影獎項。1989年的《霧中風景》斬獲英特電影特別獎。
這部公路片通篇採用象徵的詩意表現手法，充滿謎樣的深層解讀效果，結局更是可以有多種詮釋。影片有一種夢幻色彩，色調陰暗，把背叛、孤寂和失望等情緒宣洩得淋漓盡致，而希臘社會的政治、人心、歷史也在這濃霧的悲慘旅程中一一展現，所以本片是一部頗具藝術深度的、以尋根為主題的、追尋歷史、探究人文精神的力作。
一九八八年，希臘導演安哲羅普洛斯帶來了他的第九部電影《霧中風景》，也是他的“沉默三部曲”的最後一部（另外兩部是《尤利西斯生命之旅》和《養蜂人》）。《霧中風景》是安哲羅普洛斯送給七歲小女兒的一部電影，他曾就這部電影對女兒說“如果你願意，你可以重新創造這世界。就象這樣，手輕輕一揮，霧就會消失”。毫無疑問，哲羅普洛斯做到了。這個希臘導演帶著厚重的沖刷不掉的民族積澱，憂心忡忡的創造了一個極具人文氣息的漂泊的童話寓言故事。如果人類還有最後一個精神家園，那一定是屬於童話的，生命的意義對於孩子來說是沉重的帶有飽滿歷史感的，《霧中風景》用一絲怎么樣也抹不去的希臘鄉愁告訴我們星星密集在夜晚的上空，如果沒有人唱歌，這個世界將走不出孤獨，幸福不是手中輕易得來的糖果，結局是比開端更為絕望的墳墓，但是如果停止上路，不再一次上路，你將永遠不知道生命如詩，歲月如歌的真正含義。
希臘安哲羅普洛斯一九三六年生於雅典，童年是在絕對的悽慘中度過的。二戰德軍占領期間，安哲羅普洛斯親眼看見父親被送上斷頭台，這樣巨大的痛快讓一個孩子過早的經歷了，這或許是安哲羅普洛斯為何要選擇走上電影這條路的初衷，影象世界永遠在麻痹逃避現實的人，創造出只要你想就可以得到的烏托邦世界。安哲羅普洛斯的電影，通常是歷史的，宿名的，戲劇衝突模糊的，情感壓抑的。安哲羅普洛斯電影中的人物，通常是漂泊的，在路上的，用離別迎接歸途的。《霧中風景》也不例外，有影評人評價《霧中風景》是安哲羅普洛斯最偉大的史詩作品。
導演簡介
西奧·安哲羅普洛斯 Theo Angelopoulos
男， 生於1935年 4月17日 ，希臘
星座： 牡羊座
西奧·安哲羅普洛斯希臘導演，被稱為“希臘電影之父”。用電影來敘寫歷史、哲學和詩，他和波蘭的基耶斯洛夫斯基和西班牙的阿爾莫多瓦、德國的文德斯一同，構成了20世紀歐洲電影的最後一道“大師陣線”。
安哲羅普洛斯與戈達爾、大島渚、塔可夫斯基、貝托魯奇應是同齡人，但是拍攝電影卻比他們要晚10年。1953年到1957年他在雅典學習法律，因看戈達爾的《筋疲力盡》，決定到法國去學電影。1961年他就讀法國高等電影學院，中途退學。1964年他在左傾的《民主力量報》上寫影評，與幾位希臘的新浪潮電影導演走得很近。1970年，安哲羅普洛斯拍攝了第一部長片《重建》，他發現了在雅典不復存在的神話、歷史、習俗和文學。因此他說，“希臘人是在撫摩和親吻那些死石頭中長大的。我一直努力把那些神話從至高的位置上降下來，用於表現人民……”從此他以哲學和詩歌一般的電影語言，拍攝了大量電影，如七十年代的“希臘史三部曲”《三十六日》、《流浪藝人》、《獵人》 ；八十年代的“旅程三部曲”《塞瑟島之旅》、《養蜂人》、《霧中風景》；以及九十年代的《鸛鳥的躑躅》、《尤利西斯的凝望》、《盧米埃和他的夥伴們》、《永恆一日》等。坊間可以見到安哲羅普洛斯的三個集子的DVD，包含了這些影片，版本翻譯自日本。安哲羅普洛斯以遊魂似的鏡頭探討人的居所的歷史與歸屬，“時間、生命、歷史”是他的主題詞。《塞瑟島之旅》可以稱作他電影的分水嶺，在這之先，他更關注人如何受困於歷史的變動；在這之後，他開始呈現人的內在與外在的放逐，關注靜默、邊界、阻隔與溝通這些主題。他在電影中大量套用象徵和隱喻，喜歡長鏡頭和畫外空間，他自己說，在這上面受影響最大的是溝口鍵二與安東尼奧尼。
影片賞析
《霧中風景》希臘大導演安哲羅普洛斯（Angelopoulos）至今大約完成了十三部影片，其中以“沉默/旅程三部曲”——《塞瑟島之旅》、《養蜂人》和《霧中風景》最為著名。這三部影片都在追問著一個共同的問題：哪裡才是最後的棲息之地？三部曲的前兩部講述的是老年人如何在追尋中走向生命的終點，《霧中風景》則是兩個孩子在旅途中成長的故事，它給人留下了更多的希望。
整部影片統一在一片清澈的藍色之中，在憂鬱中從從容容。這正是片中兩位小主人公的氣度。這也是他們祖國的顏色。十多年前，國內有一部風行一時的電視片，創造了“蔚藍色海洋文明”的說法。這個海洋文明，正好是起源於希臘。從那以後，我想像中的希臘，就是一片深湛的藍色。
大量的長鏡頭與固定機位，平緩沉著地講述著兩個小主人公的旅行。鏡頭的運動常常帶著詩的韻律，就像給觀眾展開一幅“散點透視”的中國山水長卷。儀式般的場景，以及一些詩歌朗誦試的台詞，令觀者恍如在觀看一幕深沉凝重的希臘古典戲劇。不斷出現的空曠的馬路，無人的車站，急馳的列車，使我們與漂泊的姐弟倆一起體味在途中的悲涼與寂寥。那破敗的廠房，如好萊塢電影中怪獸似的巨大挖掘機，似乎在暗示著現代工業文明對人類家園的侵蝕。
（二）
這是一個尋父的故事。片中的“父親”也許存在，也許不存在。據說，“他”在德國。而這裡的德國，正如霧中的風景，影影措措，可望而不可及。如姐弟倆途中所遇的舅舅所言，“德國…真是個極大的謊言…是想給人夢想的吧？”可見，所謂“德國”， 不過是一個隱喻而已，是小孩子心中的理想天國。其實，在影片一開始，導演就傳達了這個信息。姐弟倆在謀劃旅行，姐姐在黑暗中為弟弟背誦《聖經·創世紀》：“一開始有些混沌，後來就有了光，然後光和黑暗就分開了……”這時候，母親在外邊輕推房門，光線從門縫中劃破黑暗，帶著我們漸漸進入這兩個孩子的世界。然後他們就出發了。這分明是在告訴我們，伍拉和
《霧中風景》亞歷山大的遠行，是一個與人類的源起相關的故事。
在西方語境中，有一個永遠大寫的父親（Father）――上帝。他在創造完光明黑暗、天地萬物之後，“有霧氣從地上騰，滋潤遍地，”便用地上的塵土，造出了“有靈的活人”――人類誕生於有霧的風景之中。然後他們被逐出伊甸園，散居世界各地。但是千百年來，人類回歸父的樂園，尋求永生的理想從未停息。因此，尋找“父親”，尋找霧中的風景，也就是人類回歸誕生之地的努力。尋父，就是回鄉。
聯想到《奧德賽》中的回鄉之旅：英雄的奧德修斯在海上漂泊十年，以堅定的信念戰勝種種困難，終於感動天神，得以回到故鄉。回鄉，或漂泊，也許是東西方文化中共有的母題。在我們家喻戶曉的故事中，金禪子轉世的唐僧，歷經劫難，回到自己前世所屬的西天勝境；而“羈旅之思”，又是多少文人墨客反覆詠唱的題材。回鄉者均需要極大的毅力，克服重重困難，抵禦種種誘惑，這是一個自由意志戰勝必然的過程。在這層層苦難的磨礪之中，人性的光芒迸發出來。所以，回鄉的過程，就是成就人性的崇高的過程，是人向神性靠攏的過程。
回鄉的過程，也是人類長大的過程。影片中的兩個孩子，在飄泊中走向成熟。伍拉辭別母親帶弟弟離家出走，直接承擔了大人的職責。她遭受凌辱，走過懵懂的初戀，堅定地告別意中人，走上自己的漫漫長路。在他們經過的最後一個車站，年少的伍拉已經開始懂得用美色向男人換取路費――她迅速學會了成人世界的遊戲規則。五歲的亞歷山大，有著他這個年齡少見的神閒氣定。旅途中經歷的種種磨難，他都淡然視之。當餐館老闆逼他擦桌子換取麵包時，他還不忘了先坐下來，認真的聽完一位流浪小提琴手的演出，然後真誠地給以掌聲。只有在雪夜中面對躺在地上垂死的馬時，亞歷山大才忍不住哭了。親眼看著一個生命的消逝，讓孩子過早體味到存在的無常。
（三）
《霧中風景》如果說回鄉是人的自由意志對命運的必然性的戰勝，那伍拉的愛情，則是自由意志在命運面前的粉身碎骨――她愛上了一個不能愛的人。奧列斯特斯，這個在漫漫旅途中唯一給過她溫暖的人，這個唯一願意半跪在她面前以尊敬的目光仰望她的人，這個俊秀得象古希臘雕像的青年，是一個同性戀者。在他們分別的那個清晨，他們一起在海邊觀看一架直升飛機打撈一隻巨大的手的石雕。那徐徐升起的巨手，從天空中猙獰地指向地面。那是不是命運之神在警告這兩個年輕人？難怪奧列斯特斯絕望地對著天空呼告：“我大聲地喊，有哪個天使能聽得到嗎？”這不正是俄狄浦斯的痛苦呼喊：“命運啊，你跳到哪裡去了？”
當離別的時刻來到，仍然是午夜的空寂的馬路，沒有言語，沒有眼淚，只有一個緊緊的擁抱，兩個佇立良久的身影。鏡頭繞著兩人徐徐轉動，似乎在輕輕撫慰兩個受難的心靈。伍拉緩緩從地上拿起背包時，她的背影微微向前傾斜，瘦小的身軀充滿了神性的光輝。那些當年允諾奧德修斯還鄉的天神們，也恩準了伍拉姐弟的還鄉。當奧列斯特斯向疾行而去的姐弟二人揮手之時，鏡頭緩緩提升，從空中淡淡地注視著他。這是不是無常的命運之神在流露出些許惻隱之心？
希臘悲劇式的分別，卻在抗爭與毀滅之中，悲憫著全人類共同的命運――芸芸眾生，誰能戰勝命運的巨手呢？
（四）
旅行的終點終於來臨了。伍拉和亞歷山大跨過“邊界”，來到“德國”。長達數十秒的全黑畫面，接著銀幕一角閃現出一隻小船，然後又全黑約七八秒。然後就是一片濃霧，姐姐在呼喚弟弟起來。“起初，有些混沌，然後出現了光…”隨著亞歷山大朗誦起《創世紀》中的篇章，濃霧慢慢淡去，地平線上一顆大樹清
《霧中風景》晰浮出。姐弟倆奔過去，緊緊抱住了樹身。也許，這就是伊甸園中的能使人與神同壽的生命之樹吧？他們終於回到了永恆的家園。
據說，劇本起初不是這樣，安哲羅普洛斯本想讓兩個孩子消失在濃霧中。他七歲的女兒看到劇本後，哭了：“父親在哪裡？家在哪裡？”。於是他讓姐弟倆渡過“迷津”，抱住了那棵生命之樹。安哲羅普洛斯對女兒說，“如果你願意，你可以重新創造這世界。就象這樣，手輕輕一揮，霧就會消失。”
七歲的小姑娘，尚未嘗盡生活的沉重。現實中的結局，多半會是安大導演最初構想的那樣――高遠的理想，往往是沒有結果的。“溯洄從之，道阻且長；溯游從之，宛在水中央”（《詩經·蒹葭》）。又或許，當達成一個目標之後，他／她又向下一個目標出發了。在奧德修斯的故事中，最意味深長的是，他雖然回到家鄉，與妻兒團聚，重新當上國王，但在年老之後，仍重新出海，不知所蹤。一次漂泊的結局，只是下一次漂泊的開始。
也許，理想的追尋，就象一次次把巨石推向山顛而又滾落的西緒福斯的磨難。西緒福斯是痛苦的，因為他進行著無望的工作；但他又是幸福的，因為他在體驗和感悟無限之美。他永遠在旅途中，他眼底的風景永遠不會枯竭，他的歷史永遠不會終結。所以，加繆稱西緒福斯為“荒誕的英雄”，“當他離開山頂、漸漸深入神的隱蔽的住所的時候，他高於他的命運。他比他的巨石更強大。”
（五）
安哲羅普洛斯是一位超越了一般藝術家的敘事思想家。他像一位古希臘的詩人或哲學家，用自己的鏡頭語言，記錄著人世的喜樂悲苦，思考著人類在大地上亘古不變的處境。他“對時代生活帶著艱苦思索的感受力，像一線惻隱的陽光，穿透潮濕迷朦的迷霧。”在這紛紛擾擾的塵世中，安哲羅普洛斯和他的作品，能讓人們懷著一份虔敬與肅穆，安坐於諸神之前，以一種拈花微笑式的超脫，洞察那遠未完美的人生。正是在這個意義上，《霧中風景》中這個“永遠在途中”的故事，值得用心去品味。
