劇情梗概
劇照幕後製作
劇照演員介紹
劇照在《大小孩》中，松田首次出演主角。而從《龍馬暗殺》等片起，他作為嶄新的打鬥片英雄人物引起人們關注，特別是《最危險的遊戲》後系列打鬥片的風靡，很快使這位二段空手道手確立了打鬥明星的地位。
從1981年《陽炎座》起，他卻一改硬朗鐵漢的形象，開始塑造更接近生活的平凡人物，這標誌他從打鬥派明星發展到了演技派明星。1983年在森田其光導演的《遊戲家族》一片裡，他飾演一個補習教師，清新溫馨，獲得電影界"最真實表演"的好評並奪得《電影旬報》男主角獎。從此，他一發不可收，一連獲得好幾個類似的表演獎。1985年他首次同森田導演合作，主演在夏日漱石同名原作的基礎上改編的電影《從那以後》，他的演技已爐火純青。1986年的《阿霍·曼西》一片，他不僅主演，而且第一次嘗試到當導演的滋味。
1988年起，以卓越的演技與響亮的名聲為後盾，他開始向電影巨作進軍了，無論是吉田喜重的《丘山》（與田中裕子合演），還是深作欣二的《花之亂》（與吉永小百合合演），均獲得了成功。1989年在《黑雨》中，他扮演作惡多端的日本惡勢力頭目佐藤，活靈活現地刻劃了一個冷酷兇殘的壞蛋，塑造得令人毛骨悚然，在日本和美國備受矚目。被公認為很有希望成為國際超級明星的"有望明星"。遺憾的是當他攥著大把片約信時，已在病榻上輾轉呻吟了。
松田優作在生活中一如他塑造的藝術形象，沉默寡語，並為人耿直，他曾同專愛挖別人隱私的記者發生過衝突。他幾乎沒有什麼生活照，只留下了劇照。
在中國影迷心目中，松田優作由於扮演了《人證》中嫉惡如仇的警官棟居和《偵探物語》中不畏強暴的私人偵探，其精湛的演技給我們留下了難以磨滅的印象。
導演介紹
鈴木清順在東京出生，本名清太郎，祖業是腳踏車警鈴的製造商。1941年商科學校畢業後，當了一年浪人，43年12月應召入伍，曾到過台灣作戰，46年復員，本想投考東京大學，後受喜愛戲劇的朋友所慫恿，進入了剛創辦的鎌倉演藝學院的電影系，同年9月松竹大船攝影廠招考副導演，又與友人報考，同期報考而又錄取的還有中平康、松山善三等人。期間他跟隨過的導演有澀谷實、佐佐木康及中村登等。1954年他轉移到日活公司工作，兩年後正式當上導演的崗位，拍成《港的乾杯勝利在我手中》，用的仍是鈴木清太郎的名字，直到58年的《黑暗街的美女》才改名為鈴木清順。五十年代末期，日本電影界流行青春片熱潮，並由松竹率先起用新進導演如大島渚、筱田正浩、吉田喜重等。石源慎太郎原著、以刻劃年輕人的性與暴力為題的暢銷小說《太陽的季節》又帶動了“太陽族映畫”的興起，帶頭拍攝的是日活公司，名為“日本動作系列”，鈴木清順負責製作的正是這系列作品，故事內容多是黑幫仇殺的公式化橋段，承繼了好萊塢三、四十年代的“hard-boiled”風格，但卻用上鮮明的色彩，情節更加誇張，不講邏輯，甚至帶點荒謬的味道，有種“無國籍、無內容的nonsense感覺”。很快地，鈴木清順便建立了自己獨特的風格，而被冠以“異色導演”的稱號，先後拍成《殺手烙印》、《東京流浪客》、《肉體之門》、《刺青一代》、《河內的卡門》、《野獸之青春》、《暴力輓歌》等經典黑幫片、情色B級片。
1967年，日活陷入財政危機，社長堀久作指責鈴木清順“不斷拍攝叫人不明白的電影，並非是一個好導演，而不可解的電影乃日活之恥”，藉口把他解僱了。這件事後來發展成一場軒然大波：電影導演、評論家和學生組織紛紛發起示威行動，支持鈴木，鈴木又正式向東京地方裁判署入稟，控告日活損害他的個人名譽，要求後者賠償738萬日圓及在全國三大報刊上刊登道歉啟事。日活在處理這件事上顯得進退失據，前後矛盾，先是下令封殺鈴木的電影，但後來卻又上映他自《肉體之門》之後的作品；堀久作指責鈴木每片必虧，卻又沒有派人上庭作供。事情擾攘了三年，鈴木終於接受了日活的庭外和解建議，得回100萬的解僱賠償。日活又刊登了對解僱鈴木的遺憾聲明，另解除禁制令，並讓國立東京近代美術館借用37部鈴木的作品舉行他的回顧專輯，但鈴木本人卻因而被各大電影公司列入了黑名單達十年之久。不過，這件事卻間接催生了大批新生代的日本導演“自主化”，後來並成立了“ATG映畫”（ATG是“藝術電影院聯盟”Art Theatre Guild的簡稱），拍出一系列極具個人風格的優質電影，可說是日本自主電影的黃金時期，而鈴木最後也在ATG的支持下，於1980年拍成傑作《流浪者之歌》。影片獲選為《電影旬報》十大電影的第一位及柏林影展的評審團特別獎。鈴木以79高齡完成《手槍歌劇》一片，參加了威尼斯影展，風格依然前衛。最新作品是2005年由中國演員章子怡出演的狸御殿。
